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Extraño Oeste en Sad Hill

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Se cumplen los 50 años del rodaje del mítico film de Sergio Leone: El bueno, el feo y el malo. Con este motivo se ha creado la asociación cultural Sad Hill que ha restaurado el cementerio donde tenía lugar el duelo final de la película. Dicha asociación ha organizado diversos actos para conmemorar este aniversario. Entre ellos la presentación de este libro que se publicó a finales del pasado año. Durante el acto Alfredo Moreno, además del libro, nos hablará de la película de Leone y de su rodaje. Se cerrará el acto con un sentido coloquio.

Asunto: Presentación en Sad Hill [Palacio Municipal de Cultura en Salas de los Infantes (Burgos)] del libro Extraño Oeste (Libros del Innombrable, 2015) de Rodrígo Martín Noriega, Israel Gutiérrez Collado, Diego Luis Sanromán, Raúl Herrero, Fernando López Guisado, José Óscar López e Iván Humanes. Prólogo de Juan Vico. Portada de Artur Golart.
Lugar: Palacio Municipal de Cultura. Salas de los Infantes (Burgos).
Fecha: Sábado, 30 de abril 2016
Hora: 19:30H.

Intervendrán:
--Alfredo Moreno (Críticio de cine y autor del blog 39 escalones y del libro 39 estaciones).
--Laura Mojardín (especialista en mutaciones).
--Javier Rey Ruiz (Actor)
--Diego Luis Sanromán (Escritor)
--Raúl Herrero (Escritor y editor)


Nota:

El libro:
Ocho autores se dan cita en el salón del Extraño Oeste para rendir tributo a la tradición literaria del western desde el terror, la fantasía y la ciencia ficción. Ocho relatos largos donde estos pistoleros conseguirán atrapar al lector a partir de sus universos particulares con un único punto en común: la aridez del oeste americano y su reinterpretación. Ocho historias para ocho forajidos que juegan, desafiantes, con los límites del relato clásico; que nos introducen en la literatura weird y en el western punk para entregarnos una nueva y alucinada visión del tan extraño como lejano oeste.

Los autores:
Rodrigo Martín Noriega (Valladolid, 1976). Estudió Historia del Arte y Teoría y Estética de la cinematografía, y desde hace más años de los que está dispuesto a calcular se gana la vida como profesor de secundaria. De vez en cuando escribe e incluso a veces le publican cosas, en especial la novela La variable humana que ganó el primer premio de novela corta de la Fundación MonteLeón. También obtuvo los premios literarios Villa de Colindres y el Café Compás.
Israel Gutiérrez Collado (Barcelona, 1979). Ha escrito Evangelium editado por Éride Ediciones, y ha sido coguionista de los films: Ushima- Next (seleccionada para el festival de Sitges 2011) y Regression, post- panic Film en la que destaca la participación de: Roger Pera, Elsa Anka y Fernando Arrabal. Además, ha coescrito la obra teatral Una Comedia Dalírant cuyo libreto ha sido editado por Libros del Innombrable en 2013.
Diego Luis Sanromán, escritor y traductor. Entre sus ensayos se encuentra La Nueva derecha. Cuarenta años de agitación metapolítica (CIS, 2008). Su obra narrativa reciente incluye Convertiré a los niños en asesinos (Plaza y Valdés, 2013) y Kwass o el arte combinatoria (Palimpsesto 2.0, 2015). Ha traducido textos de autores como Maurice Blanchot, Lewis Mumford, Albert Cossery, Francis Picabia o Gianfranco Sanguinetti.
Fernando López Guisado (Madrid, 1977). Combina la escritura, la organización de actos culturales y la reseña literaria con la Imagen Radiológica. Ha publicado los poemarios Aromas de Soledad, El Altar de los Siglos, Porque nunca fue suyo, La Letra Perdida (finalista del premio de la Asociación de Editores de Poesía 2012, 2ª edición 2014, edición ecuatoriana en 2015 en El Quirófano ed.) y Rocío para Drácula. Aparece en numerosas antologías de relatos y poemas. Colabora con diversos medios culturales. Conduce la bitácora Buenas Noches Nueva Orleans. Ha sido profesor en talleres de creación, asesor literario y jurado en diversos certámenes nacionales. Preside la Asociación Letras Vivas. Forma parte de colectivos como Nocte, ER, Esmater y La Hermandad Poe. De noche brilla por la radiación acumulada.
José Óscar López (Murcia, 1973). Es autor del libro de poemas Llegada a las islas (Baile del Sol, Tenerife, 2014) y del largo y alucinado poema épico, o road movie en verso, Vigilia del asesino (Celesta, Madrid, 2014). Como narrador ha publicado el libro de relatos Los monos insomnes (Madrid, Chiado, 2013). También ha colaborado como ensayista en antologías colectivas como Los Supremos. Superhéroes y cómics en el relato hispánico contemporáneo (El Cuervo, Bolivia, 2013) y en revistas como El coloquio de los perros, Deriva o Quimera.
Raúl Herrero Herrero (Zaragoza, 1973). Es autor de más de diez libros de poemas. Entre ellos: Los puntos cardinales -cuatro poemarios- (El último Parnaso, 1996), la antología El mayor evento (Libros del Innombrable, 2000), Officium Defunctorum (Las patitas de la sombra, 2005), Los trenes salvajes (2009). Ha publicado el libro de relatos: Así se cuece a un hombre (2001) y el ensayo-dietario El Éxtasis (2002). También ha publicado cinco obras de teatro, entre ellas: El hombre elefante (2009) y Cervantes de perfil (2012). Colabora en diversos medios literarios. Y ha prologado y editado a Fernando Arrabal, Antonio Fernández Molina, Josep Soler, entre otros.
Iván Humanes (Barcelona, 1976). Ha publicado los libros Lengua de orangután (Base, 2015), Los caníbales (Libros del Innombrable, 2011) con el que fue finalista del premio Setenil al mejor libro de relatos publicados en España, la novela La emboscada (Inéditor, 2010), Malditos: la biblioteca olvidada (Grafein, 2006) y La memoria del laberinto (CyH, 2005). Guionista del largometraje Vestigis (2015), dirigido por Iván Morillo. Premio de relato Ciudad de Jerez, El Fungible o el MADTerror Festival 2014, entre otros.
Prólogo de: Juan Vico (Badalona, 1975). Es autor de las novelas Hobo (La Isla de Siltolá, 2012) y El teatro de la luz (Gadir, 2013), con la que obtuvo el Premio Fundación MonteLeón. Su primer libro de relatos, El Claustro Rojo (Sloper, 2014), le valió el Premio Café 1916 (2014) y su novela más reciente Los bosques imantados (Seix-Barral, 2016). Su narrativa breve ha aparecido asimismo en diferentes antologías. Como poeta ha publicado tres libros: Víspera de ayer (Pre-Textos, 2005), Still Life (UAB, 2011) y La balada de Molly Sinclair (Origami, 2014).
Portada de: Artur Golart (Barcelona, 1981), como no podía ser de otra manera, es un fanático del cómic y del cine y la literatura fantástica. Estudió en la Escola de Cómic y Artes Visuales Joso y también diseño gráfico en la L'Escola Superior de Disseny i d'Arts Llotja de Barcelona.



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26/04/2016 11:00 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

Mesa redonda sobre el caos

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La creación poética del caos
 
El último día de febrero, algunos de nuestros escritores recónditos celebraremos una mesa redonda sobre la influencia del caos en la poesía.
Hablaremos sobre la obra de aquellos autores que asumiendo lo indeterminado, lo azaroso, lo aleatorio y la incertidumbre, intentan trazar una línea entre dos puntos del caos.
Intervendrán
Francesc Cornadó que nos introducirá en el caos
Jaime D. Parra que nos sumergirá en la fragmentación
Raúl Herrero que nos hablará de la confusión
Sílvia Rins discurrirá sobre la convulsión
José Florencio Martínez que nos hablará del transcurso
 
La sesión caótica tendrá lugar el próximo 29 de febrero a las 19 horas, en el Aula de Escritores de la Asociación Colegial de Escritores de Cataluña, en el Ateneu Barcelonés, calle Canuda nº 6, planta 5 (Barcelona) 


Este acto se inscribe en el conjunto de actividades que se celebran en el marco de “Barcelona ciudad literaria”.

 

23/02/2016 10:13 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

Extraño Oeste

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22/12/2015 17:53 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

Espacio Metamorfosis

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Salimos a la luz con el Espacio Metamorfosis, al que pretendemos convertir en un lugar de encuentro para el Arte y la Cultura. Uniendo experiencias, el equipo que lo sustenta, Miguel Ángel Yus, Eugenio Mateo, Claudia Parra y Mike Zatropeck, asume el reto de conseguir para nuestro espacio un lugar preferente, abierto a todas las actividades culturales y a todas las ideas. Los  procesos en su inicio necesitan de los correspondiente ajustes, es por ello que quizá haya que reprocharnos algunos defectos en la premura de querer abrir en fechas tan señaladas como la Navidad. Los asumiremos, pero hemos apostado alto y en la inauguración del Metamorfosis presentamos una Colectiva de catorce de algunos de nuestros más reputados artistas aragoneses. En un juego de palabras, la exposición "14 aberturas al espacio" será la apertura de nuestro Espacio al mundo creativo aragonés, donde cabrán todas las tendencias, como ocurre con el concepto de la muestra. Catorce tendencias, estilos, emociones, visiones, e interpretaciones. 

ARRUDI/ DAMACE/EXPORRIN SANCLEMENTE/MANE BELTLIX/MARIELA Gª VIVES/MIGUEL ÁNGEL YUS/PEDRO SAGASTA/PILAR CATALÁN/PILAR MORÉ/QUINITA FOGUÉ/RAÚL HERRERO/SERGIO ABRAÍN/SILVIA CASTELL/VAL ORTEGO. 

16/12/2015 17:37 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

Raúl Herrero recita en La campana de los perdidos

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In live! (En directo) -En vivo-

23/10/2015 15:38 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

Presentación en Barcelona "Últimos escritos" de Josep Soler

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Nota de prensa

 

Asunto: Presentación del libro “Últimos escritos” de Josep Soler.

Prólogo de Diego Alejandro Civilotti.

Lugar: Ámbito Cultural El Corte Inglés

Avinguda Portal de l'Àngel, 21 6a planta Barcelona

Fecha: Miércoles, 26 de noviembre 2014

Hora: 19:00 H.

 

Intervendrán:

Diego Alejandro Civilotti, autor del prólogo

Josep Soler, autor y compositor

Raúl Herrero, escritor y editor

Nota:

 

 

En las vísperas de una era oscura y acosado por el totalitarismo nazi, Husserl intentaba interpelar al mundo intelectual con la que era su última obra: La crisis de las ciencias europeas y la fenomenología trascendental (1936). En los inicios de

una etapa repleta de síntomas de una grave enfermedad y acaso en la agonía de una civilización, este libro que tienen en sus manos constituye un ángelus que nada tiene que ver con la anunciación católica sino más bien con el carácter del cuadro de Jean- François Millet, donde lo que se anuncia es el cansancio y la degradación, o con el Angelus novus de Paul Klee, en el que se manifiesta la desorientación de nuestro tiempo, incapaz de reconstruir sus ruinas. Soler —acosado por la mediocridad, que es otra forma de totalitarismo— nos apunta ahora con su arma urgente, cargada de cruel certeza y de una helada pregunta: ¿quién guardará aquello que, aún, aún quizá, podemos, podríamos salvar?…

Diego Alejandro Civilotti 

 

JOSEP SOLER i SARDÀ (Vilafranca del Penedès, 1935) es uno de los compositores imprescindibles de la cultura española y europea contemporánea. Lo es por la calidad, la cantidad, es autor de dieciséis óperas más la instrumentación de «Pepita Jiménez» de Isaac Albéniz, por la diversidad de su obra, por

su labor como maestro, por su trabajo como ensayista, poeta, traductor y por su constante y dilatada trayectoria desde el año 1951 hasta nuestros días.

Josep Soler, quien se formó con Cristòfor Taltabull, fue director del Conservatorio Profesional de música de Badalona.

Ha ganado los premios Ciudad de Barcelona, Oscar Esplá, el de la Ópera de Montecarlo y el Nacional de Cultura de Cataluña. En el año 2008 obtuvo el reconocimiento del INAEM del Ministerio de Cultural del estado español por su trayectoria y en el año 2009 fue distinguido con el Premio Nacional de Música.

En el año 2011 le fue otorgado el XI Premio Tomás Luis de Victoria. Como él mismo nos dice, a los trabajos de Simplicio les debemos todo el pensmiento de Occidente, nosotros le debemos a Soler «su» pensamiento.

Soler es un hombre que se muestra continuamente perplejo por la voluntaria y constante asfixia del ser humano, pero para quien ante todo el pensar-su pensar y el ser-su-ser son una sola cosa, una unidad.

La editorial Libros del Innombrable ha publicado de Josep Soler: Otros escritos y poemas (1999), Nuevos escritos y poemas (2003), De la vocación al oficio (en colaboración con joan Cuscó), su traducción del Pseudo Dionisio Areopagita Los nombres divinos y otros escritos (2007) y la monografía sobre su obra Componer y vivir (Joan Cuscó, coord).

 

Más información:

976423247

http://www.librosdelinnombrable.com/

http://librosdelinnombrable.blogspot.com.es/

http://raulherrero.blogia.com/

http://raulherrero.blogspot.com.es/

 

Evento en facebook:

https://www.facebook.com/events/1491012767836060/?pnref=story

 

15/11/2014 12:27 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

Novedad: Últimos escritos de Josep Soler

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Últimos escritos de Josep Soler

Últimos escritos
Josep Soler i Sardà
978-84-92759-68-2
Biblioteca Golpe de dados
Ensayo
Rústica
20x 17 cm
270 págs
Castellano
Septiembre, 2014


Prólogo de Diego Alejandro Civilotti
En las vísperas de una era oscura y acosado por el totalitarismo nazi, Husserl intentaba interpelar al mundo intelectual con la que era su última obra: La crisis de las ciencias europeas y la fenomenología trascendental (1936). En los inicios de
una etapa repleta de síntomas de una grave enfermedad y acaso en la agonía de una civilización, este libro que tienen en sus manos constituye un ángelus que nada tiene que ver con la anunciación católica sino más bien con el carácter del cuadro de Jean- François Millet, donde lo que se anuncia es el cansancio y la degradación, o con el Angelus novus de Paul Klee, en el que se manifiesta la desorientación de nuestro tiempo, incapaz de reconstruir sus ruinas. Soler --acosado por la mediocridad, que es otra forma de totalitarismo-- nos apunta ahora con su arma urgente, cargada de cruel certeza y de una helada pregunta: ¿quién guardará aquello que, aún, aún quizá, podemos, podríamos salvar?...
Diego Alejandro Civilotti



JOSEP SOLER i SARDÀ (Vilafranca del Penedès, 1935) es uno de los compositores imprescindibles de la cultura española y europea contemporánea. Lo es por la calidad, la cantidad, es autor de dieciséis óperas más la instrumentación de «Pepita Jiménez» de Isaac Albéniz, por la diversidad de su obra, por
su labor como maestro, por su trabajo como ensayista, poeta, traductor y por su constante y dilatada trayectoria desde el año 1951 hasta nuestros días.
Josep Soler, quien se formó con Cristòfor Taltabull, fue director del Conservatorio Profesional de música de Badalona.
Ha ganado los premios Ciudad de Barcelona, Oscar Esplá, el de la Ópera de Montecarlo y el Nacional de Cultura de Cataluña. En el año 2008 obtuvo el reconocimiento del INAEM del Ministerio de Cultural del estado español por su trayectoria y en el año 2009 fue distinguido con el Premio Nacional de Música.
En el año 2011 le fue otorgado el XI Premio Tomás Luis de Victoria. Como él mismo nos dice, a los trabajos de Simplicio les debemos todo el pensmiento de Occidente, nosotros le debemos a Soler «su» pensamiento.
Soler es un hombre que se muestra continuamente perplejo por la voluntaria y constante asfixia del ser humano, pero para quien ante todo el pensar-su pensar y el ser-su-ser son una sola cosa, una unidad.
Libros del Innombrable ha publicado de Josep Soler: Otros escritos y poemas (1999), Nuevos escritos y poemas (2003), De la vocación al oficio (en colaboración con joan Cuscó), su traducción del Pseudo Dionisio Areopagita Los nombres divinos y otros escritos (2007) y la monografía sobre su obra Componer y vivir (Joan Cuscó, coord).



Para más información:
http://www.librosdelinnombrable.com/novedades/novedades.asp
08/10/2014 19:02 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

Cervantes de perfil en el IES "Andrés Laguna" de Segovia

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Asunto: Representación de  la pieza teatral de Raúl Herrero Cervantes de perfil o la venta de los milagros  (publicada por Libros del Innombrable, 2013) por los alumnos del IES “Andrés Laguna” de Segovia dentro de la XXXVII Muestra de Teatro Independiente. Adaptación y dirección de  Madalena Alejo y Silvia Martín

Lugar: IES “Andrés Laguna” C/ Sepúlveda, 16 de Segovia

Fecha: Lunes 5 y  domingo 11

Hora: 20:00H.

Entrada: 2 euros.

Raúl Herrero, autor de la obra, estará presente el lunes 5.

 


Nota:

 

 

Cervantes de perfil constituye un homenaje a la obra del genial escritor, al tiempo que reproduce una excesiva jornada teatral del Siglo de Oro.
No es sólo una pieza, sino un artefacto en tres actos, con un ballet, un interludio (el entremés El retablo de las maravillas del propio Cervantes) y diversos insertos musicales. En la pieza se nos muestra a un Cervantes cercano a la muerte que sueña con una venta, entre Madrid y Toledo, donde se encuentran algunos de sus personajes. Así se dan cita Don Quijote, Sancho Panza, unos fugados del Gran Turco, Preciosa, o el mismísimo Don Juan (El burlador de Sevilla), junto al propio Cervantes…

En la venta el escritor pierde el manuscrito de su última novela Los trabajos de Persiles y Sigismunda, mientras los demás personajes interactúan, se enredan… A lo largo de la pieza se citan, integrados en los diálogos, diferentes textos de Cervantes.

 

Más información:

http://iesandreslaguna.centros.educa.jcyl.es/sitio/index.cgi?wid_seccion=7&wid_item=88

02/05/2014 12:17 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

Presentación San Francisco de Asís en Zaragoza

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Asunto: Presentación del libro “San Francisco de Asís” (Libros del Innombrable, 2013). Volumen que incluye Vida primera de Tomás de Celano, con traducción, prólogo y edición de Alicia Silvestre, El loco de Asís de Francisco Torres Monreal y El Misterio de Asís de Josep Soler.

Lugar: FNAC Zaragoza  C/ Coso, 25 ZARAGOZA

Fecha: Viernes, 09 de mayo 2014

Hora: 20:00H.

Intervendrán:

-Alicia Silvestre, traductora y poeta.

-Enrique Villagrasa, poeta

-José María Barceló, poeta

-Raúl Herrero Herrero: escritor y editor

Nota:

 

 

SAN FRANCISCO DE ASÍS (ediciones Libros del Innombrable, Zaragoza, 2013). El libro contiene tres obras: Vida primera de San Francisco de Asís, escrita por Tomás de Celano, fraile que conoció a Francisco en vida, con traducción e introducción de Alicia Silvestre, poeta, traductora y profesora universitaria; El loco de Asís, obra de teatro, escrita por F. Torres Monreal; El misterio de San Francisco, libreto de la ópera de cámara compuesta por Josep Soler, estrenada en Barcelona en 2004.

 

 

Evento en facebook:

https://www.facebook.com/events/657277657683338/?context=create&source=49

 

02/05/2014 11:08 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

Lectura dramatizada de Cervantes de perfil de Raúl Herrero en la Casa Museo Cervantes de Valladolid

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Asunto: Lectura dramatizada de la pieza teatral de Raúl Herrero: Cervantes de perfil o la venta de los milagros.  (Libros del Innombrable, 2013)

Lugar: Museo Casa de Cervantes C/ del Rastro, s/n 47001 VALLADOLID

Fecha: Domingo, 27 de abril 2014

Hora: 12:00H.

Intervendrán:

Intervendrán los actores:

Elisa Colías, Juan Luis Sara, Miguel Ángel Pérez y Silvia Martí.


Raúl Herrero, autor de la obra, realizará una breve presentación de la misma.

Nota:

 

 

Cervantes de perfil constituye un homenaje a la obra del genial escritor, al tiempo que reproduce una excesiva jornada teatral del Siglo de Oro.
No es sólo una pieza, sino un artefacto en tres actos, con un ballet, un interludio (el entremés El retablo de las maravillas del propio Cervantes) y diversos insertos musicales. En la pieza se nos muestra a un Cervantes cercano a la muerte que sueña con una venta, entre Madrid y Toledo, donde se encuentran algunos de sus personajes. Así se dan cita Don Quijote, Sancho Panza, unos fugados del Gran Turco, Preciosa, o el mismísimo Don Juan (El burlador de Sevilla), junto al propio Cervantes…
En la venta el escritor pierde el manuscrito de su última novela Los trabajos de Persiles y Sigismunda, mientras los demás personajes interactúan, se enredan… A lo largo de la pieza se citan, integrados en los diálogos, diferentes textos de Cervantes.

Más información:

976423247

http://www.librosdelinnombrable.com/

http://librosdelinnombrable.blogspot.com.es/

http://raulherrero.blogia.com/

http://raulherrero.blogspot.com.es/

 

Evento en facebook:

https://www.facebook.com/events/643590135690191/

19/04/2014 11:21 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

Presentación San Francisco de Asís en Valladolid

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Asunto: Presentación del libro “San Francisco de Asís” (Libros del Innombrable, 2013). Volumen que incluye Vida primera de Tomás de Celano, con traducción, prólogo y edición de Alicia Silvestre, El loco de Asís de Francisco Torres Monreal y El Misterio de Asís de Josep Soler.

Lugar:  Casa Museo de Cervantes C/ del Rastro, s/n 47001 VALLADOLID

Fecha: Sábado, 26 de abril 2014

Hora: 12:30H.

Intervendrán:

-Francisco Torres Monreal, catedrático de la Universidad de Murcia, crítico literario, traductor y dramaturgo. Autor de la obra teatral El loco de Asís, editada en el libro que presentamos.

-Raúl Herrero Herrero: escritor y editor

Nota:

 

 

Conferencia:

LAS LOCURAS DE FRANCISCO DE ASÍS

(vistas desde el Medievo y desde nuestros días), por el prof. Francisco Torres Monreal, catedrático de la Universidad de Murcia, crítico literario, traductor y dramaturgo. Autor de la obra teatral El loco de Asís, editada en el libro que presentamos.

 

Presentación del libro:

SAN FRANCISCO DE ASÍS (ediciones Libros del Innombrable, Zaragoza, 2013). Presenta Raúl Herrero, dramaturgo, poeta y director de las citadas ediciones. El libro contiene tres obras: Vida primera de San Francisco de Asís, escrita por Tomás de Celano, fraile que conoció a Francisco en vida, con traducción e introducción de Alicia Silvestre, poeta, traductora y profesora universitaria; El loco de Asís, obra de teatro, escrita por F. Torres Monreal; El misterio de San Francisco, libreto de la ópera de cámara compuesta por Josep Soler, estrenada en Barcelona en 2004.

 

Más información:

976423247

http://www.librosdelinnombrable.com/

http://librosdelinnombrable.blogspot.com.es/

http://raulherrero.blogia.com/

http://raulherrero.blogspot.com.es/

 

Evento en facebook:

https://www.facebook.com/events/271354479708646/

 

19/04/2014 10:52 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

Presentación del libro “Diván del príncipe de Emgión” de Gunnar Ekelöf.

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Asunto: Presentación del libro “Diván del príncipe de Emgión” de Gunnar Ekelöf. Edición y traducción de Francisco J. Uriz. Ilustrado por Natalio Bayo.

Lugar: Embajada de Suecia en Madrid
Calle Caracas, 25
28010 Madrid
(+34) 91 702 20 12

Fecha: Miércoles, 2 de abril 2014

Hora: 12:30 H.

 

Intervendrán:

-Raúl Herrero, escritor y editor

-Clara Janés: Escritora

-Natalio Bayo, pintor e ilustrador

-Francisco J. Uriz: escritor y traductor

 

Nota:

 

 

El Diván del príncipe de Emgión(1965) es el primer libro de la trilogía conocida como Diván, la cumbre de la obra de Gunnar Ekelöf, el poeta sueco más importante del siglo XX. Aunque en aquellos años Ekelöf era un poeta “mundialmente desconocido”, en su país y en los demás países escandinavos era ya un clásico. En 1958 había sido elegido miembro de la Academia Sueca y antes de morir había recibido todos los premios a que puede aspirar un escritor nórdico, excepto el Nobel.

“Mi ruina Diván”, como llamaba su autor a la trilogía, se compone de tres poemarios publicados sin solución de continuidad: Diván del príncipe de Emgión (1965), La leyenda de Fatumeh (1966) y Guía para el Averno (1967).

Todos ellos pueden encontrarse en la antología Non serviam, publicada por esta misma editorial.
Como se deduce del título, el ambiente de esta obra no es sueco sino oriental. Ya desde su juventud el Oriente había ejercido una intensa fascinación en el poeta, fascinación que lo había impulsado a iniciar estudios en lenguas orientales.

 


Gunnar Ekelöf (1907-1968), considerado el mejor poeta sueco del siglo XX, nació en Estocolmo en el seno de una familia burguesa. Estudió el bachillerato y pronto se interesó por la filosofía mística y la poesía orientales. En 1926 fue a Londres para estudiar en la Escuela de Estudios Orientales. Al regresar a Suecia siguió sus estudios en la Universidad de Upsala.

En 1929 Ekelöf se trasladó a París a estudiar música y allí comenzó a escribir los poemas de Tarde en la tierra. El poemario, publicado en 1932, fue recibido con cierta ironía por la crítica más tradicional.

A la vuelta de París, Ekelöf trabajó con el grupo que editaba la revista Spektrum y durante los años 34-35, junto con otro de los gigantes de la literatura sueca, Arthur Lundkvist, publicó la excelente revista literaria Karavan.

En 1958 es elegido miembro de la Academia Sueca. Dos años más tarde publica un largo y ambicioso poema Una elegía sobre Mölna. En 1965 comienza con la publicación del Diván del príncipe de Emgión, la llamada trilogía Diván, cumbre de su obra. En ella manifiesta su pasión por el Oriente y aparecen sus temas favoritos: soledad, marginación, amor, muerte y sueños. Murió en 1968.

 

Francisco J. Uriz (Zaragoza, 1932). En 1996 fue galardonado con el Premio Nacional a la mejor Traducción y en el 2012 le concedieron el Premio Nacional de Traducción por la labor de toda una vida. Posiblemente es el trujamán que más poesía nórdica ha traducido en el mundo.

 

 

Natalio Bayo (Épila, Zaragoza, 1945). Pintor, grabador e ilustrador, realizó su primera exposición individual en Zaragoza en 1969. Su obra está representada en museos e instituciones públicas. En 2008, el Ayuntamiento de Zaragoza le concede la Medalla del Bicentenario “Defensor de Zaragoza”.

 

 

Evento en facebook:

https://www.facebook.com/events/705062079546343/

 

28/03/2014 11:15 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

Presentación La Obra de Federico González por Francisco Ariza

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Asunto: Presentación en Barcelona del libro La Obra de Federico González de Francisco Ariza.

Lugar: Librería Alibri (antigua librería Herder), calle Balmes 26, Barcelona.

Fecha: Jueves, 3 de abril 2014

Hora: 19:30 H.

 

Intervendrán:

-Francisco Ariza, autor

-Mireia Valls, directora del Centro de Estudios de Simbología de Barcelona.

 

El libro:

La obra de Federico González constituye un corpus doctrinal que remite al mundo de las Ideas y los Principios universales, de los que ha derivado la Ciencia Sagrada o Cosmogonía  Perenne presente en todos los pueblos y civilizaciones de la tierra desde tiempo inmemorial. Tiene además dicha obra la virtud añadida de expresar esas Ideas en un lenguaje muy didáctico, y por tanto accesible a cualquier persona que, por los motivos que fuere, ha emprendido la búsqueda de su verdadera identidad, intuyendo que será en ellas y en lo que realmente significan donde podrá encontrar todo cuanto necesita para hacer efectiva la máxima socrática de Conócete a ti mismo.

Es por eso precisamente que la obra de Federico González (auspiciada por Hermes, el Intérprete Divino, y articulada en torno a la Vía Simbólica), se encuentra muy lejos tanto de la vana erudición libresco como del pensamiento de quienes confunden la religión con la metafísica, o lo exotérico con lo esotérico, e incluso lo psíquico con lo espiritual, personas éstas que son idénticas en el fondo a aquellas otras que apelando a la Tradición (o lo que entienden por tal) se hacen sin embargo cómplices de la literalidad y del dogmatismo más grosero y contrario al Verbo que la fecunda y la hace permanentemente viva y actual; es decir de quienes, como dice la parábola evangélica, no han hecho fructificar sus talentos y prefieren la seguridad engañosa del confort espiritual a un trabajo serio y riguroso consigo mismos, negando así, de hecho, la efectivización y encarnación de o que se va comprendiendo en el camino del Conocimiento, esto es su auténtica operatividad, pues en el fondo, en dicho camino, de lo que se trata es de superar el plano puramente teórico y mental avivando ese fuego sutil del que habla la Alquimia y que moldea constantemente la materia prima o piedra bruta de nuestra individualidad, hasta lograr su total transmutación y simultánea reintegración en el Sí Mismo.

Se trataría de que por intermedio de la obra de Federico Gonzáles, de su profundización y comprensión, nos incorporemos a la cadena áurea de los nobles Hijos de Hermes, es decir la gran Tradición Hermética, y a través de ella a la Tradición Unánime, Intemporal, reconociendo que este hecho asombroso es al mismo tiempo la aceptación de una responsabilidad relacionada con la continuidad de esa misma Tradición primordial vivenciada en nuestra conciencia, hasta el fin de los tiempos, Dar, recibir y devolver.

 

El autor.

 

Francisco Ariza nació en Córdoba (España), aunque reside en Barcelona. es miembro del Centro de Estudios Simbólicos de esa ciudad desde 1979. Colabora en la revista Symbolos: Arte, Cultura, Gnosis, donde ha escrito numerosos trabajos sobre Simbolismo, Historia, Hermetismo y Masonería. Ha publicado Las Corrientes Hispánicas de la Cábala (Ed. Symbolos, 1993); Masonería Símbolos y Ritos (ED. Symbolos, 2002; Libros del Innombrable, 2007); La Tradición Masónica. Simbolismo, Historia, Documentos Fundadores (Obelisco, 2008). Asimismo es coautor de Rituales de la Logia Thebah (Symbolos, 1997). También ha colaborado en el libro Hermes y Barcelona (ED. Mediterrània, 2004). Dirige la página telemática El taller. Revista de Estudios Masónicos.

 

Nota:

 

Federico González Frías nació en Buenos Aires, Argentina. Ha vivido muchos años en Barcelona, España, habiendo fundado el CES (Centro de Estudios de Simbología) de dicha ciudad en 1979, y el de Zaragoza algunos años después. Actualmente reside en Guatemala.

Es el Director de la Revista Symbolos: Arte-Cultura-Gnosis impresa y telemática y del grupo teatral La Colegiata, que ha representado, entre otras, sus obras Noche de Brujas (2007 y 2012), En el Útero del Cosmos (2008, basada en los textos de En el Vientre de la Ballena), Lunas indefinidas (2009), El Tesoro de Valls (2010) y En el tren (2011), editadas en DVD. Pueden verse en: federico-gonzalez-frias.es.

Como Federico González ha publicado una extensa obra metafísica, de la que destacamos aquí: -El Simbolismo de la Rueda. 3ª ed. ilustrada: Kier, Buenos Aires 2006. -El Simbolismo Precolombino. Cosmovisión de las Culturas Arcaicas. 2ª ed. ilustr. y revisada: id., 2003. -En el Vientre de la Ballena. Textos Alquímicos. Obelisco, Barcelona 1990. -Tarot: El Tarot de los Cabalistas. Vehículo Mágico. 2ª ed.: mtm editores, Barcelona 2008. -Esoterismo Siglo XXI. En Torno a René Guénon. Muñoz Moya, Sevilla 2000. -Hermetismo y Masonería. Doctrina, Historia, Actualidad. 2ª ed.: 2004, Kier, Bs As. -Introducción a la Ciencia Sagrada (Programa Agartha). Symbolos, Barcelona, reimpr. 2004. -Las Utopías Renacentistas. Esoterismo y Símbolo. Kier, Bs As, 2004. -Noche de Brujas. Auto sacramental en dos actos. Symbolos, Barcelona 2007. etc.

En esta editorial: -Simbolismo y Arte, 2ª ed., 2004. -Presencia Viva de la Cábala. Con Mireia Valls, 2006. -Antología, 2008. Y de su obra literaria: -Defensa de Montjuïc por las Donas de Barcelona, Jauja y El Libro del Secreto, 2009. -Tres Teatro Tres, 2011 y  Diccionario de Símbolos y Temas Misteriosos, 2013.

 

Datos del libro:

 

978-84-92759-66-8

40 €

Colección Thot

Ensayo/Mística/

Rústica

19x24 cm.

850 págs

 

 

 

Evento en facebook:

https://www.facebook.com/events/298734466946515/

 

Para más información:

http://www.librosdelinnombrable.com/novedades/novedades.asp

 

27/03/2014 10:56 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

Presentación del libro San Francisco de Asís en Murcia

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Conferencia y escenificación breve
Aula de Cultura de Cajamurcia
Gran Vía, 23 de Murcia 19:30 horas

Conferencia:
LAS LOCURAS DE FRANCISCO DE ASÍS
(vistas desde el Medievo y desde nuestros días), por el prof.
Francisco Torres Monreal, catedrático de la Universidad de
Murcia, crítico literario, traductor y dramaturgo. Autor de la
obra teatral El loco de Asís, editada en el libro que presentamos.
Presentación del libro:
SAN FRANCISCO DE ASÍS
(ediciones Libros del Innombrable, Zaragoza, 2013). Presenta
Raúl Herrero, dramaturgo, poeta y director de las citadas
ediciones. El libro contiene tres obras: La primera vida de
San Francisco de Asís, escrita por Tomás de Celano, fraile
que conoció a Francisco en vida, con traducción e introducción
de Alicia Silvestre, poeta, traductora y profesora universitaria;
El loco de Asís, obra de teatro, escrita por F. Torres Monreal;
El misterio de San Francisco, guión de la ópera de cámara
compuesta por Josep Soler, estrenada en Barcelona en 2004.
Escenificación del prólogo:
EL LOCO DE ASÍS
Dirección de J. Antonio Aliaga (prof. del Taller de Lectura
Dramática, Asociación Sabater). Música de Salvador Martínez
(prof. Asociación Sabater).


Coordina el acto:
Profesor Fernando Martín
vicerrector de la Universidad de Murcia

07/02/2014 18:51 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

Presentación de Obras (Relatos y poemas) de Guillermo Osorio (Edición de Javier Barreiro)

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Asunto: Presentación de Obras (Relatos y poemas) de Guillermo Osorio (Edición de Javier Barreiro).

Lugar: Librería Antígona,  Calle Pedro Cerbuna, 25 Zaragoza

Fecha: miércoles, 15 de enero 2014

Hora: 19:45 H.

 

Intervendrán:

-Raúl Herrero: escritor y editor

-Fermín Ezpeleta, profesor y crítico literario

-Javier Barreiro: autor

-Luis Felipe Alegre, que recitará algunos textos

 

Nota:

 

Guillermo Osorio ha trascendido fundamentalmente por lo pintoresco de su alcohólica vida y como autor de extraordinarios sonetos de corte casi quevedesco, que no vieron la luz en volumen hasta 1980, y de un puñado de cuentos oníricos, que se mueven en las fronteras del absurdo, el delirium tremens y el humor.

Se recoge en este volumen la totalidad de la obra publicada por el escritor conquense compuesta por dos libros de cuentos y tres muy breves entregas poéticas. Sus 25 sonetos ostentan una límpida perfección formal lo que unido a su equilibrio expresivo y sus hallazgos lingüísticos, que nunca retuercen el sentido o la sintaxis, nos proporciona la inflexión justa de la emoción con que están concebidos y transmiten de modo tan intenso. El destino, la muerte, la condena fatal de la tristeza dan paso a un escepticismo humanista que, si encuentra un atisbo de salvación, es en uno de los temas eternos de la poesía: la integración con la naturaleza. Río de los peces y Guillermo Osorio 10 años después recogen poemas dispersos y desiguales pero donde se puede encontrar la gracia alada y la profusa melancolía que caracterizan al poeta de Cuenca.

Los cuentos de El bazar de la niebla y el El perro azul  parecen basarse en los agitados sueños que, probablemente, le deparara el alcohol. Una situación cotidiana en la que, de pronto e inesperadamente, aparece un elemento distorsionador de la realidad, que da lugar a visiones entrecortadas en las que se alternan lo macabro y lo ingenuo, lo horripilante y lo banal. Los símbolos de transformación junguianos y la llamada literatura del absurdo, casi contemporánea a la vida literaria de Guillermo, junto a algunas reminiscencias surrealistas, son los elementos que aparecen más cercanos a estos relatos en los que  una serie de acontecimientos inquietantes y, a menudo, gratuitos, se suceden vertiginosamente como en los delirios febriles, y alternan espanto y humor.

 

 

 

Guillermo Osorio (Cuenca, 22-11-1918 / Madrid, 27-12-1982), escritor semisecreto, último de los verdaderos bohemios, borracho inveterado del vino de las tabernas y personaje angélico, las pocas y raras obras de este poeta y cuentista son casi desconocidas. Tampoco sabemos mucho de los primeros años de su vida. Tras estudiar en el Instituto de su ciudad, se vio arrebatado por la guerra y adscrito a una unidad de tanques del ejército republicano, que lo marcó decisivamente. Tras el paso por los campos de prisioneros franceses, volvió a España, donde volvió a conocer la cárcel y el campo de concentración. Rechazado por su ciudad, en 1950 hubo de instalarse Madrid y comenzó su vida peripatética y deambulante de taberna en taberna, de tertulia en tertulia, al tiempo que escribía impresionantes sonetos y un puñado de cuentos que hasta 1960 no pudo recoger en libro, El bazar de la niebla. Su ángel guardián fue una estrambótica poetisa y periodista, Adelaida Las Santas, con la que casó en 1955, que le dio acogida y fue solucionando los problemas cotidianos, a pesar de que él siempre siguió viviendo de noche y jamás tuvo medios de vida.

 

Perteneciente a la olvidada generación etílica del café Varela, donde estuvieron sus mejores amigos (Manuel Alcántara, Eduardo Alonso, Manuel Martínez Remis, Alejandro Carriedo…), que siempre lo recordaron como alguien entrañable, sólo se daría a conocer en recitales conjuntos y revistas literarias de poca circulación. No obstante, tras la edición de su primer libro de cuentos no volvió a publicar hasta que su mujer fundara en 1980 la colección Aguacantos, destinada a acoger la obra del poeta, que sólo vería publicados otros dos muy breves libros en vida, Veinticinco sonetos y El perro azul. Cuentos (1981). Los últimos, Río de los peces (1984) y Guillermo Osorio 10 años después (1993), fueron publicados póstumamente.

 

A finales de 1982 Guillermo Osorio moriría al caer sobre una estufa encendida, tras sufrir un paro cardiaco. Manuel Alcántara escribiría en su necrológica: “…pertenecía a otro lugar del que tenía permanente nostalgia; por no sé qué azar afortunado, pasó su destierro entre nosotros (…) Es todo lo que sabemos de él. Eso y que ha muerto, después de haber consumido gloriosamente algunas cosechas de vino tinto y de haber escrito veintitantos sonetos prodigiosos”.

 

 

02/01/2014 11:00 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

Presentación de Los minutos de arena Memorial de Alfred Jarry

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Nota de prensa

 

Asunto: Presentación del libro “Los minutos de arena memorial” de Alfred Jarry. Edición y traducción de Juan Antonio Tello.

Lugar: FNAC. C/ Coso, 25-27. Zaragoza

Fecha: Jueves, 19 de diciembre 2013

Hora: 20:00 H.

 

Intervendrán:

-Juan Antonio Tello: Traductor y prologuista del libro.

-Raúl Herrero, escritor y editor.

-Alejandro J. Ratia: Escritor y crítico de arte

 

Nota:

 

 

El 5 de octubre de 1894 se presenta Los Minutos de arena memorial  en las ediciones del Mercure de France, la primera obra de Alfred Jarry publicada en volumen y una de las primeras con esta función editorial de la revista, un libro hecho de fragmentos de origen diverso –poesía, prosa, teatro–  pero gobernado por un espíritu poético indudable. Remy de Gourmont se encarga del comentario elogioso en esas mismas páginas. El texto introductorio, de título «Dintel», unifica los diferentes capítulos e invita a franquear la puerta de entrada a una poética que se quiere declaración de intenciones. El lenguaje ocupa aquí un lugar principal y definitorio; es principio, medio y fin de lo literario; todo y nada de lo simbólico; significante al tiempo que significado.

 

Juan Antonio Tello

 

Alfred Jarry (Laval, 1873-París 1907) es sobre todo conocido por crear la serie que tiene como protagonista al personaje Ubú, sucesor del grotesco rabelesiano y precursor del teatro del absurdo del siglo XX. Pero su obra cuenta con otros títulos en los que cultiva la poesía, la prosa y el articulismo. Cursa estudios secundarios en Saint-Brieuc y luego en Rennes, en cuyo Instituto se gesta la figura del padre Ubú. En 1891 se traslada a París. En el Instituto Henri IV asiste a las clases de Henri Bergson, junto al poeta Léon-Paul Fargue. Poco a poco pasa a formar parte de la vida cultural de la ciudad. Conoce a Marcel Schwob y a Alfred Valette, director del Mercure de France, donde aparece la recopilación que tendrá por título Los Minutos de arena memorial (1894). Colabora en La Revue Blanche y dirige, junto a Remy de Gourmont, la revista L’Ymagier; luego, en solitario, Perhindérion. En 1896 recibe el encargo de programar la temporada del Théâtre de l’Oeuvre, donde estrena su Ubú rey, al que seguirán otras entregas como, por ejemplo, el Almanaque ilustrado del Padre Ubú y Ubú cornudo, en edición póstuma, al igual que otro de sus personajes más conocidos, Faustroll, protagonista de una de sus obras celebradas, Gestas y opiniones del Doctor Faustroll, patafísico. Muere en el Hospital de la Caridad de París, a raíz de una meningitis tuberculosa, el 1 de noviembre de 1907.

 

Juan Antonio Tello (La Almunia de Dª Godina, 1965) es doctor en Teoría de la Literatura y licenciado de grado en Filología Francesa por la Universidad de Zaragoza. Amplió estudios de Filología Hispánica en la Universidad Michel de Montaigne de Burdeos. Ha traducido y prologado la poesía de Boris Vian (Hiperión 2003 y 2005, Renacimiento para la Poesía completa), los Euforismos de Julien Torma (Los libros del señor James, 2011) y Los Minutos de arena memorial de Alfred Jarry (Libros del innombrable, 2013). Es también autor de los libros de poemas Páramo (Aqua, 2007), Cuando fui naufragio (PUZ, 2010) y Umbrales de Rimbaud (Eclipsados, 2012) –algunos de cuyos poemas están recogidos en la antología Cae noviembre (Ediciones del 4 de agosto, 2013)–, y del ensayo La mirada de Quirón (PUZ, 2008) sobre la novela de Félix de Azúa.

 

Nota al título: Los Minutos de arena memorial en el original, donde «sable» puede ser entendido en dos sentidos diferentes, como «arena», traducción por la que se ha optado, del latín sabulum, o como el color negro de la marta cibelina, del latín medieval sabellum, término entroncado con la heráldica, muy del gusto del autor.

 

 

Más información:

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http://raulherrero.blogia.com/

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Evento en facebook:

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10/12/2013 17:54 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

Presentación del libro Mitológica de Lovetown de Atilano Ferrer

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“Pinzones y oropéndolas

 

picotean las aparentes ramas secas

 

 a finales del invierno.

 

Pretenden despertar a los árboles,

 

que les inviten a flores y cerezas,

 

que les alegren los galactrinos.

 

El cierzo agita los álamos y los átomos

 

mientras centurias de gotas

 

teclean la consagración de esta primera

 

y última primavera.”

 


Con esta premisa y empleando todas las balas, que son las melodías y los poemas de este revólver, os invitamos a asistir al Recital musicado con acompañamiento poético, de La mitológica de Lovetown.

 

 

 

26 de noviembre a las 20:00

 

Ateneo científico, literario y artístico de Alicante

 

Calle Navas, 32

 

 

 

 

1 de diciembre a las 20:30

Sala Ocho y Medio

Plaza Santa Teresa, 15 Bajo

(Detrás del Panteón de Quijano)

Alicante

 

 

 

 

3 de diciembre a las 20:30

IAC Juan Gil Albert

Calle San Fernando,44

Alicante

 

22/11/2013 11:26 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

Presentación El duelo de existir de Andrés Ortiz-Osés

Asunto: Presentación del libro “El duelo de existir” de Andrés Ortiz-Osés

Lugar: Centro Pignatelli. Sala General 2ª Planta. Zaragoza

Fecha: Miércoles, 20 de noviembre 2013

Hora: 19:30 H.

 

Intervendrán:

Además del autor, Andrés Ortiz-Osés en la mesa intervendrán:

-Raúl Herrero, escritor y editor.

-Luis Beltrán: Catedrático de Literatura en la Univ. Zaragoza,

-José Luis Rodriguez: Catedrático de Filosofía en la Univ. Zaragoza

 

Nota:

El duelo de existir (Ed. de Luis Garagalza) es el último libro de Andrés Ortiz-Osés, filósofo y antropólogo aragonés, catedrático emérito de la Univ. Deusto-Bilbao. El libro cuenta su traslado del País Vasco a Aragón, incidiendo en el "duelo de la vida" que da título al libro, exponiendo el "dolor de ser hombre" en este ambiente de crisis global, y en diálogo con el pensamiento contemporáneo de Nietzsche a Heidegger. En la primera parte se articula una filosofía de la felicidad y de la infelicidad en el contexto de la llamada "muerte de Dios", mientras que en la segunda parte se realiza un prodigioso alarde aforístico, completado con algún poema original. El resultado es un libro creativo y brillante que ofrece un horizonte de sentido humano y humanista crítico.

 

 

Evento en facebook:

https://www.facebook.com/events/1391264037782299/

 

14/11/2013 10:15 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

Proyección de "El boxeador. Perico Fernández" de Raúl Herrero

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Asunto: Proyección del documental "El boxeador. Perico Fernández" de Raúl Herrero dentro de la muestra audiovisual Proyectaragón.
Fecha: Miércoles, 13 de noviembre 2013
Lugar: CENTRO DE HISTORIAS (Plaza de San Agustín, 2) de Zaragoza
Hora: 19:00 h.

Nota:

Proyección dentro del ciclo Proyectaragón del documental El boxeador. Perico Fernández de Raúl Herrero. Producido por Libros del Innombrable.

Documental:
El boxeador. Perico Fernández.
39' 32''

Director: Raúl Herrero
Realizador: Luis Vidal
Fotofija: Neus Esplugues
Guión: Raúl Herrero e Iván Humanes
Música original: Paco del Valle
Ayto. de producción: Ester F. Echeverria
Asesor: José Luis Melgares
Producción: Libros del Innombrable

En el documental intervienen: Perico Fernández, José Luis Melgares, Dum-Dum Pacheco, Alejandro Lucea, José Ramón Escriche, Sergio Labandera, Juan Peña, José Luis Peña, Eloy Iglesias y Alexia Fernández.


Sinopsis:

En "El Boxeador. Perico Fernández" el protagonista narra, en primera persona, los acontecimientos que marcaron su vida deportiva por medio de numerosas anécdotas. Junto a Perico intervienen algunos de sus compañeros y amigos, así como profesionales vinculados en la actualidad con el boxeo; además del periodista Alejandro Lucea, especialista en la figura de Perico Fernández. Por extensión, este trabajo también se ocupa del mundo del boxeo y de las experiencias de otros boxeadores, si bien, con la figura de Perico Fernández como eje central. El documental se aproxima al aspecto más humano y reciente del protagonista, lo que puede entenderse como una reflexión sobre la victoria, el éxito y sus posibles consecuencias.


Para más información: 976417156


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      CENTRO DE HISTORIAS
      13 noviembre. Sesión II
      Documental y Ficción.



      Documental.

      El boxeador, 2013, 39 min., de Raúl Herrero

      Liberación o Muerte, 2013, 61 min., de Yolanda Liesa. ESTRENO



      Ficción.

      El hombre de la retardo, 2013 (remontaje), 10 min., de Ángel M.  Saló. ESTRENO





      Salón de Actos Centro de Historias

      (Entrada libre hasta completar el aforo de la sala)

      Plaza San Agustín, 2. 50002 Zaragoza










      PROYECTARAGON Muestra Audiovisual Aragonesa

      www.proyectaragon.com
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      e-mail proyectaragon@gmail.com
      Directora Vicky Calavia



11/11/2013 10:40 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

Novedad: El duelo de existir de Andrés Ortiz-Osés

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Libros del Innombrable
BIBLIOTECA GOLPE DE DADOS nº 102
EL DUELO DE EXISTIR
DE Andrés ORTIZ-OSÉS
Edición de Luis Garagalza


"El duelo de existir" expone el dolor de ser hombre y la lucha de la existencia a vida y muerte. Un tal duelo se enmarca en el horizonte cultural de la llamada "muerte de Dios", en medio del nihilismo contemporáneo, el cual incide en la crisis global que padecemos actualmente El libro replantea el sentido del hombre en este mundo, criticando la tradicional visión patriarcal, heroica y fatua que nos ha llevado a un callejón sin salida, y cuya salida está en la apertura radical a una cultura antiheroica, basada en la humanización de lo humano frente a su inhumanización. En la primera parte se ofrece una intrigante aportación cultural sobre el sentido y sinsentido de la vida, en la que se critica tanto la modernidad abstractoide capitalista como la posmodernidad deletérea o evanescente, en nombre de una modernidad interior o intramodernidad, una modernidad con alma y no desalmada, fundada en la razón afectiva y no desafectiva. En la segunda parte se ofrece una brillante aportación aforística, reflexiones breves pero intensas sobre todos los aspectos de la vida desde una perspectiva filosófica o sapiencial, de signo poético e imaginativo y de gran belleza formal.

ISBN: 978-84-92759-63-7

Andrés Ortiz-Osés (Aragón, 1943) estudió en Comillas, Roma e Innsbruck (Austria), donde se doctoró en Filosofía, ejerciendo como profesor en la Universidad de Deusto-Bilbao. Reconocido filósofo y antropólogo, ha colaborado con el Círculo Eranos (Suiza), y es el fundador de la Hermenéutica simbólica, caracterizada por su creatividad y originalidad.
Director de la colección Hermeneusis de la Editorial Anthropos de Barcelona, es Miembro de honor de la Sociedad española de Psicología analítica. Entre sus obras destacan: Diccionario de hermenéutica, Libro de símbolos, La herida romántica, Amor y sentido, La Diosa madre, Nietzsche, Heidegger, C.G. Jung, Meditación del existir...
Recientemente jubilado como catedrático emérito, prosigue su labor filosófica y cultural entre Deusto-Bilbao y Zaragoza, manteniendo su apertura ecuménica, así como sus estudios y conferencias, incluido su Blog Fratría en la red.








Para más información:
http://www.librosdelinnombrable.com/novedades/novedades.asp

04/11/2013 10:28 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

Novedad: Obras (Relatos y poemas) de Guillermo Osorio

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OBRAS (RELATOS Y POEMAS)
 de Guillermo OSORIO
 Golpe de Dados Libro nº 101 de la colección
Libros del Innombrable
     Edición de Javier Barreriro
Guillermo Osorio ha trascendido fundamentalmente por lo pintoresco de su alcohólica vida y como autor de extraordinarios sonetos de corte casi quevedesco, que no vieron la luz en volumen hasta 1980, y de un puñado de cuentos oníricos, que se mueven en las fronteras del absurdo, el delirium tremens y el humor. Se recoge en este volumen la totalidad de la obra publicada por el escritor conquense compuesta por dos libros de cuentos y tres muy breves entregas poéticas. Sus 25 sonetos ostentan una límpida perfección formal lo que unido a su equilibrio expresivo y sus hallazgos lingüísticos, que nunca retuercen el sentido o la sintaxis, nos proporciona la inflexión justa de la emoción con que están concebidos y transmiten de modo tan intenso. El destino, la muerte, la condena fatal de la tristeza dan paso a un escepticismo humanista que, si encuentra un atisbo de salvación, es en uno de los temas eternos de la poesía: la integración con la naturaleza. Río de los peces y Guillermo Osorio 10 años después recogen poemas dispersos y desiguales pero donde se puede encontrar la gracia alada y la profusa melancolía que caracterizan al poeta de Cuenca. Los cuentos de El bazar de la niebla y el El perro azul parecen basarse en los agitados sueños que, probablemente, le deparara el alcohol. Una situación cotidiana en la que, de pronto e inesperadamente, aparece un elemento distorsionador de la realidad, que da lugar a visiones entrecortadas en las que se alternan lo macabro y lo ingenuo, lo horripilante y lo banal. Los símbolos de transformación junguianos y la llamada literatura del absurdo, casi contemporánea a la vida literaria de Guillermo, junto a algunas reminiscencias surrealistas, son los elementos que aparecen más cercanos a estos relatos en los que una serie de acontecimientos inquietantes y, a menudo, gratuitos, se suceden vertiginosamente como en los delirios febriles, y alternan espanto y humor.
         Fecha de publicación: Octubre, 2013
       
         ISBN: 978-84-92759-62-0
       

Edición de Javier Barreiro

Guillermo Osorio ha trascendido fundamentalmente por lo pintoresco de su alcohólica vida y como autor de extraordinarios sonetos de corte casi quevedesco, que no vieron la luz en volumen hasta 1980, y de un puñado de cuentos oníricos, que se mueven en las fronteras del absurdo, el delirium tremens y el humor.
Se recoge en este volumen la totalidad de la obra publicada por el escritor conquense compuesta por dos libros de cuentos y tres muy breves entregas poéticas. Sus 25 sonetos ostentan una límpida perfección formal lo que unido a su equilibrio expresivo y sus hallazgos lingüísticos, que nunca retuercen el sentido o la sintaxis, nos proporciona la inflexión justa de la emoción con que están concebidos y transmiten de modo tan intenso. El destino, la muerte, la condena fatal de la tristeza dan paso a un escepticismo humanista que, si encuentra un atisbo de salvación, es en uno de los temas eternos de la poesía: la integración con la naturaleza. Río de los peces y Guillermo Osorio 10 años después recogen poemas dispersos y desiguales pero donde se puede encontrar la gracia alada y la profusa melancolía que caracterizan al poeta de Cuenca.
Los cuentos de El bazar de la niebla y el El perro azul  parecen basarse en los agitados sueños que, probablemente, le deparara el alcohol. Una situación cotidiana en la que, de pronto e inesperadamente, aparece un elemento distorsionador de la realidad, que da lugar a visiones entrecortadas en las que se alternan lo macabro y lo ingenuo, lo horripilante y lo banal. Los símbolos de transformación junguianos y la llamada literatura del absurdo, casi contemporánea a la vida literaria de Guillermo, junto a algunas reminiscencias surrealistas, son los elementos que aparecen más cercanos a estos relatos en los que  una serie de acontecimientos inquietantes y, a menudo, gratuitos, se suceden vertiginosamente como en los delirios febriles, y alternan espanto y humor.


Autor
GUILLERMO OSORIO (Cuenca, 22-11-1918 / Madrid, 27-12-1982), escritor semisecreto, último de los verdaderos bohemios, borracho inveterado del vino de las tabernas y personaje angélico, las pocas y raras obras de este poeta y cuentista son casi desconocidas. Tampoco sabemos mucho de los primeros años de su vida. Tras estudiar en el Instituto de su ciudad, se vio arrebatado por la guerra y adscrito a una unidad de tanques del ejército republicano, que lo marcó decisivamente. Tras el paso por los campos de prisioneros franceses, volvió a España, donde volvió a conocer la cárcel y el campo de concentración. Rechazado por su ciudad, en 1950 hubo de instalarse Madrid y comenzó su vida peripatética y deambulante de taberna en taberna, de tertulia en tertulia, al tiempo que escribía impresionantes sonetos y un puñado de cuentos que hasta 1960 no pudo recoger en libro, El bazar de la niebla. Su ángel guardián fue una estrambótica poetisa y periodista, Adelaida Las Santas, con la que casó en 1955, que le dio acogida y fue solucionando los problemas cotidianos, a pesar de que él siempre siguió viviendo de noche y jamás tuvo medios de vida.

Perteneciente a la olvidada generación etílica del café Varela, donde estuvieron sus mejores amigos (Manuel Alcántara, Eduardo Alonso, Manuel Martínez Remis, Alejandro Carriedo...), que siempre lo recordaron como alguien entrañable, sólo se daría a conocer en recitales conjuntos y revistas literarias de poca circulación. No obstante, tras la edición de su primer libro de cuentos no volvió a publicar hasta que su mujer fundara en 1980 la colección Aguacantos, destinada a acoger la obra del poeta, que sólo vería publicados otros dos muy breves libros en vida, Veinticinco sonetos y El perro azul. Cuentos (1981). Los últimos, Río de los peces (1984) y Guillermo Osorio 10 años después (1993), fueron publicados póstumamente.

A finales de 1982 Guillermo Osorio moriría al caer sobre una estufa encendida, tras sufrir un paro cardiaco. Manuel Alcántara escribiría en su necrológica: "...pertenecía a otro lugar del que tenía permanente nostalgia; por no sé qué azar afortunado, pasó su destierro entre nosotros (...) Es todo lo que sabemos de él. Eso y que ha muerto, después de haber consumido gloriosamente algunas cosechas de vino tinto y de haber escrito veintitantos sonetos prodigiosos".




Para más información:
http://www.librosdelinnombrable.com/novedades/novedades.asp
04/11/2013 10:27 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

Novedad: Los minutos de arena memorial de Alfred Jarry.

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LOS MINUTOS DE ARENA MEMORIAL

Autor: Alfred JARRY

Edición, introducción y notas de Juan Antonio Tello

Golpe de Dados Libro nº 100 de la colección

Descripción: Edición y traducción de Juan Antonio Tello

El 5 de octubre de 1894 se presenta Los Minutos de arena memorial en las ediciones del Mercure de France, la primera obra de Alfred Jarry publicada en volumen y una de las primeras con esta función editorial de la revista, un libro hecho de fragmentos de origen diverso -poesía, prosa, teatro- pero gobernado por un espíritu poético indudable.

Remy de Gourmont se encarga del comentario elogioso en esas mismas páginas. El texto introductorio, de título «Dintel», unifica los diferentes capítulos e invita a franquear la puerta de entrada a una poética que se quiere declaración de intenciones. El lenguaje ocupa aquí un lugar principal y definitorio; es principio, medio y fin de lo literario; todo y nada de lo simbólico; significante al tiempo que

significado.

Fecha de publicación: Octubre, 2013

 

ISBN: 978-84-92759-61-3

 




El 5 de octubre de 1894 se presenta Los Minutos de arena memorial en las ediciones del Mercure de France, la primera obra de Alfred Jarry publicada en volumen y una de las primeras con esta función editorial de la revista, un libro hecho de fragmentos de origen diverso -poesía, prosa, teatro- pero gobernado por un espíritu poético indudable. Remy de Gourmont se encarga del comentario elogioso en esas mismas páginas. El texto introductorio, de título

«Dintel», unifica los diferentes capítulos e invita a franquear la puerta de entrada a una poética que se quiere declaración de intenciones. El lenguaje ocupa aquí un lugar principal y definitorio; es principio, medio y fin de lo literario; todo y nada de lo simbólico; significante al tiempo que significado.


 


ALFRED JARRY (Laval, 1873-París 1907) es sobre todo conocido por crear la serie que tiene como protagonista al personaje Ubú, sucesor del grotesco rabelesiano y precursor del teatro del absurdo del siglo XX.

Pero su obra cuenta con otros títulos en los que cultiva la poesía, la prosa y el articulismo. Cursa estudios secundarios en Saint-Brieuc y luego en Rennes, en cuyo Instituto se gesta la figura del padre Ubú.

En 1891 se traslada a París. En el Instituto Henri IV asiste a las clases de Henri Bergson, junto al poeta Léon-Paul Fargue. Poco a poco pasa a formar parte de la vida cultural de la ciudad. Conoce a Marcel Schwob y a Alfred Valette, director del Mercure de France, donde aparece la recopilación que tendrá por título Los Minutos de arena

memorial (1894). Colabora en La Revue Blanche y dirige, junto a Remy de Gourmont, la revista L'Ymagier; luego, en solitario, Perhindérion.

En 1896 recibe el encargo de programar la temporada del Théâtre de l'Oeuvre, donde estrena su Ubú rey, al que seguirán otras entregas como, por ejemplo, el Almanaque ilustrado del Padre Ubú y Ubú cornudo, en edición póstuma, al igual que otro de sus personajes más conocidos, Faustroll, protagonista de una de sus obras celebradas,

Gestas y opiniones del Doctor Faustroll, patafísico. Muere en el Hospital de la Caridad de París, a raíz de una meningitis

tuberculosa, el 1 de noviembre de 1907.


JUAN ANTONIO TELLO (La Almunia de Dª Godina, 1965) es doctor en Teoría de la Literatura y licenciado de grado en Filología Francesa por la Universidad de Zaragoza. Amplió estudios de Filología Hispánica en la Universidad Michel de Montaigne de Burdeos. Ha traducido y prologado la poesía de Boris Vian (Hiperión 2003 y 2005, Renacimiento para la Poesía completa), los Euforismos de Julien Torma (Los libros del señor James, 2011) y Los Minutos de arena memorial de Alfred Jarry (Libros del innombrable, 2013). Es también autor de los libros de poemas Páramo (Aqua, 2007), Cuando fui naufragio (PUZ, 2010) y Umbrales de Rimbaud (Eclipsados, 2012) -algunos de cuyos poemas están recogidos en la antología Cae noviembre (Ediciones del 4 de agosto, 2013)-, y del ensayo La mirada de Quirón (PUZ, 2008) sobre la novela de Félix de Azúa.

Nota al título: Los Minutos de arena memorial en el original, donde «sable» puede ser entendido en dos sentidos diferentes, como «arena», traducción por la que se ha optado, del latín sabulum, o como el color negro de la marta cibelina, del latín medieval sabellum, término mentroncado con la heráldica, muy del gusto del autor.

 

14/10/2013 17:36 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

Cervantes y El despachito de Raúl Herrero en Turia

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En el último número de la revista Turia (nº107) se incluye una reseña de Alejandro J. Ratia sobre mi último libro que incluye las piezas teatrales: Cervantes de perfil o la venta de los milagros y El despachito (Libros del Innombrable, Los libros del señor Nicolás, 2012). A continuación un breve fragmento de la misma:

 

Raúl Herrero (Zaragoza, 1973) es poeta, narrador, pintor, antólogo y editor. También es dramaturgo. Entre las varias obras que ha pensado para el teatro, “El hombre elefante” fue la primera en editarse (2007), y también la primera en subir a las tablas (Buenos Aires, 2010).

Ese estreno tuvo un merecido éxito. Junto al poemario “Los trenes salvajes”, esta versión de la historia de Joseph Merrick cuenta entre lo mejor que ha escrito este zaragozano y, por añadidura, es un excelente y bien engrasado artilugio dramático. Esto sucede también con las dos piezas que se reúnen en un nuevo libro de Raúl Herrero, un díptico que podría funcionar sobre el escenario tanto o mejor que sobre el papel: “Cervantes de perfil o la venta de los milagros” y “El despachito”.

Ambas obras se fingen en unos tiempos y espacios muy literarios, pero muy reales en la práctica dramática y el imaginario colectivo. La primera se ambienta en el Siglo de Oro, o mejor dicho, en el territorio quijotesco, donde el propio Cervantes pasa a ser personaje. La segunda en una Distopía, un futuro próximo o realidad caricaturizada. Esa escena antiutópica es otro universo literario preexistente, tanto como el cervantino, donde se cruzan los mundos de Kafka (y del “Proceso” de Orson Welles), de Fritz Lang, de los guiones de Rafael Azcona que rodara Marco Ferreri (el diminutivo del título es un homenaje a ellos), y de Fernando Arrabal.

Si perder de vista al “Esperando a Godot”. Los figurines de Esther Martín que acompañan a esta edición ilustran muy bien ambos escenarios. En la “Venta de los Milagros”, los trajes se atienen a los cánones tradicionales del teatro clásico; en “El despachito”, los uniformes remiten a ciertas películas de Ciencia Ficción, como “La fuga de Logan” o “Fahrenheit 451”.

En un preámbulo, el autor confiesa que su capricho cervantino ha sufrido una gestación larga, con una primera redacción de hace dos décadas

 

05/08/2013 10:04 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

Breve antología poética de Antonio Fernández Molina

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Alagón celebrará los días 22 y 23 de junio el I Encuentro de Poesía Villa de Alagón. Un evento que, en su primera edición, rendirá homenaje al polifacético Antonio Fernández Molina.


A las 18:30 horas del 22 de junio, en el Centro Cívico Antonio Fernández Molina, se presentará la antología poética de Antonio Fernández Molina realizado por Raúl Herrero. En el acto intervendrán el editor y organizador de las jornadas Enrique Cabezón y Raúl Herrero. Posteriormente, a las 20.00 horas, se celebrará el recital 'Poetas del Ebro' presentado por Antón Castro.


Raúl Herrero ha confeccionado el prólogo y la selección de la titulada Breve Antología Poética de Antonio Fernández Molina (Ediciones del 4 de agosto, Planeta Clandestino, Logroño, 2013). Posteriormente Raúl Herrero también participará en el recital de "Poetas del Ebro" con la lectura de algunos de los poemas que dedicó en vida a Antonio Fernández Molina.


En el año 2008 Raúl Herrero ya seleccionó y prologó la antología poética de Antonio Fernández Molina Orfeo errante (Libros del Innombable, 2008). Este libro se publicó, junto con los títulos Antología de Federico González y Defensa Kundera de Fernando Arrabal, como parte de las actividades conmemorativas  del décimo aniversario de la editorial Libros del Innombrable. Además, Raúl Herrero mantuvo desde 1992 y hasta su fallecimiento una estrecha relación personal y artística con Antonio Fernández Molina. 

 

17/06/2013 13:08 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

Firma de libros en ferias del libro de Zaragoza y Huesca

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Raúl Herrero firmará ejemplares de sus libros Cervantes de perfil o la venta de los milagros, El despachito, Los trenes salvajes, El hombre elefante, Punto de no retorno, etc, en la Feria del libro de Zaragoza y en la Feria del libro de Huesca.

 

 

Feria del libro de Zaragoza

Pº  de la Independencia

sábado, 8 de junio de 2013

11:00 a 14:00 h.

18:00 a 21:30 h.

En Librería Albareda (casetas 45-46)

 

 

Feria del libro de Huesca

domingo, 9 de junio de 2013

11:00 a 14:00 h.

En la librería Anónima

31/05/2013 11:01 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

Reseña a Elucidario sentimental de José Manuel Corredoira Viñuela por Jorge Salvador Galindo

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Reseña de Elucidario sentimental (Libros del Innombrable, Zaragoza, 2013, prólogo de Francisco Gutiérrez Carbajo) a cargo del escritor, crítico y editor Jorge Salvador Galindo. Publicada en OviedoDiario el 11 de mayo de 2013.

 

Un gijonés en la corte del Rey Ubú

 

Querido José Manuel:

Iba a escribirte con una pluma de oto. Cuando para algunos lo más práctico es hablar con las manos formando bocina, yo sigo en mis trece y prefiero darle a la tecla porque en Oviedo, me consta, si es difícil encontrar un oto para pedirle una pluma, más complicado es aún que te la dé. Estoy seguro de que tú, que te apellidas CorredoiraViñuela y naciste en Gijón en 1970, sabrás apreciar lo que te voy a decir. Y es que me duele tu autoexilio forzoso (allá donde estés, quizá en Polonia, en plena corte del Rey Ubú), y más aún después de haber leído tu último libro, al que te gusta insultar con varios apelativos, siempre cariñosos, y que yo no voy a refutar: mamutreto, extraño monstruo, quisicosa o mondadientes del averno (éste último es mío).

Como bien sabes, pues lo has escrito tú, el artefacto se titula ‘Elucidario sentimental’ y ha sido publicado recientemente por la editorial zaragozana Libros del Innombrable. Un sello de extrañas rebeliones y rarezas, pero con los dignos atributos del toro (dato siempre apreciable a simple vista, sobre todo si entramos en su web).

Supongo que ya te han dicho que tienes algo de Alfred Jarry. La melena, el bigote fino como un alfiler acostado y esa mosca alargada que recorre tu mentón como una perfecta teoría de la dramaturgia más desaforada. Y todo ello está en toda tu obra. Y particularmente en tu gran Elucidario, que me ha recordado los tiempos de la picaresca escolar y a los hermanos Charles y Henri Morin, cuya obra ‘Les Polonais’ es el germen, como sabes, del ‘UbuRoi’ de Jarry. Y lo traigo a colación porque tú eres muy francés y un tanto ‘patafísico’, siempre en pos de una nueva solución para replicar al miedo y desterrar de nuestra vida, en apenas dos, tres o cuatro páginas, aquello que nos entristece y nos domina. Y porque la obra que nos ocupa, desde su inicio, tiene mucho de danza o canción del descerebramiento: “¿Comenzamos? ¡A guerra! ¡A guerra! ¡A jancha! ¡A guerra!”. Y es que tu Elucidario, José Manuel, es un puñetazo, pero también una caricia.

Admiro tu afán de búsqueda, la poesía y el humor que destila todo lo tuyo. La diversión definitiva. Dices que sólo pretendes hacer reír, y no es poco, como tus maestros Rabelais, Cervantes, Quevedo, Sterne, Valle-Inclán o Joyce. Y lo consigues. Dices que deseas cabrear un poco al personal, como añadido. Y eso también lo consigues. Y dejas al lector desconcertado, dentro de la hilaridad, con ganas de hacer algo en algún sentido, pero el sentido se evapora y huye despavorido. Pero vuelve el lector, poco después, para pasar una página tras otra porque ya lo has dominado. Y sólo al concluir tu ‘Elucidario sentimental’ (tiznado llega el final del juego), uno siente el irrefrenable deseo de morder algo que no está llamado a ser mordido o, como se dijera de la obra de Harpo Marx, con muchas ganas de pisar un charco.

Dicen que si alguien pronuncia tres veces tu nombre completo le explota la cabeza. Porque dentro de los libros que escribes descansa una voz poderosa, pero cuando se desatan las pasiones (cuando comienza el juego) se levanta el dormido y entonces, sólo entonces, todo es posible en tu literatura. Por eso, José Manuel, eres innombrable. Y por eso te escribo, porque el juego ha comenzado.

 

16/05/2013 17:49 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

La tijera de Ernst Jünger, fragmentos

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…no hay obras de arte "eternas"; pero lo que sí hay en ellas son cosas eternas.

 

***

 

Los animales de Jardín del Edén no dependen de la multiplicación, pues viven antes del tiempo.

 

***

 

El cuento pertenece a la infancia del ser humano; el mito a la adolescencia. Los cuentos los narra la abuela; el mito, el padre que regresa de la guerra.

 

***

 

Raras veces llega sola la desgracia, y ello por buenas razones; la desgracia es contagiosa.

 

***

 

El oído interno es el que capta las grandes composiciones musicales; llegan de otro mundo.

 

***

 

La "muerte clínica" marca un final, el que los médicos se imaginan.

 

La tijera

Ernst Jünger

Traducción de Andrés Sánchez Pascual

Tusquets editores

Barcelona, 1993

03/05/2013 13:54 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

Cervantes de perfil y El despachito de Raúl Herrero en Zaragoza

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Presentación en Zaragoza del libro de teatro Cervantes de perfil o la venta de los milagros y El despachito (978-84-92759-24-8) de Raúl Herrero con figurines de Esther Martín.

Lugar: Ámbito Cultural El Corte Inglés Pº de la Independencia 2ª Planta. Zaragoza

Fecha: jueves, 18 de abril 2013

Hora: 19:30 H.


Intervendrán:

-Presentarán el libro la directora del Teatro de la estación, actriz y directora Cristina Yañez,  el actor, escritor y artista  Mariano Anós y el escritor y crítico de arte Alejandro J. Ratia. 

-La actriz Silvia Martín que, junto con el autor, realizará una lectura dramatizada de un fragmento del libro.

-Esther Martín diseñadora de los figurines que se incluyen en el libro.

-Raúl Herrero  autor del libro.


Nota:


El libro: 

En este libro Raúl Herrero nos presenta dos piezas teatrales: Cervantes de perfil o la venta de los milagros y El despachitoCervantes de perfil constituye un homenaje a la obra del genial escritor, al tiempo que reproduce una excesiva jornada teatral del Siglo de Oro. No es sólo una pieza, sino un artefacto en tres actos, con un ballet, un interludio (el entremés El retablo de las maravillas del propio Cervantes) y diversos insertos musicales. En la pieza se nos muestra a un Cervantes cercano a la muerte que sueña con una venta, entre Madrid y Toledo, donde se encuentran algunos de sus personajes. Así se dan cita Don Quijote, Sancho Panza, unos fugados del Gran Turco, Preciosa, o el mismísimo Don Juan (El burlador de Sevilla), junto al propio Cervantes… En la venta el escritor pierde el manuscrito de su última novela Los trabajos de Persiles y Sigismunda, mientras los demás personajes interactúan, se enredan… A lo largo de la pieza se citan, integrados en los diálogos, diferentes textos de Cervantes. En El despachito asistimos a una comedia con toques de humor negro. En una empresa “moderna” la jubilación de un empleado deja vacío un despachito, que nadie desea… en apariencia. Conjuras, aspiraciones políticas, purgas internas, ambición, partitocracia… Todo ello convive en esta obra que pretende divertir y… desvelar. Se incluyen los figurines diseñados por Esther Martín Treviño para los personajes de ambas obras. Además de collages de Juan Francisco Nevado que introducen cada una de las piezas.


El autor: 


Raúl Herrero. Escritor, pintor, editor (Zaragoza, 1973). Ha publicado más de diez libros de poesía. Publicó en cuadernillos el poemario Ciclo del 9 (2000-2006). Se ha traducido su obra al inglés, italiano, danés, francés, islandés y búlgaro. Muestra su obra  plástica en exposiciones colectivas e individuales. Ha dirigido su primer documental: El boxeador Perico Fernádez, (2011-12). ). Además ha publicado el libro de relatos Así se cuece a un hombre (2001) con dibujos de Fernando S.M. Félez y prólogo de María Paz Moreno o el ensayo-dietario El Éxtasis (2002) con prólogo de Viveca Tallgren. Publica artículos en revistas y diversos medios como Generación.netSuplemento de Artes y letras de Heraldo de Aragón, Barcarola, Turia, Symbolos (versión telemática), L’atelier du roman, etc.  Como autor dramático ha publicado hasta la fecha El hombre elefante [declarada de Interés en la lucha contra la Discriminacion, el Racismo y la Xenofobia, por el INADI por el gobierno de Argentina, pieza estrenada en Buenos Aires (Argentina) el 8 de mayo de 2010 en el teatro IFT por la compañía teatral de Marcelo Roitman], El indómito y extraño caso de Gregoria (2007), La matanza de los inocentes (en la revista Criaturas Saturnianas nº 8, 1º semestre 2008), Cervantes de perfil o la venta de los milagros (2012) y El despachito (2012).


Puede leer reseña de Cervantes de perfil o la venta de los milagros realizada por la poeta, traductora y profesora de español en la Univesidad de Brasilia Alicia Silvestre en los enlaces:


La  noticia en El Norte de Castilla de la presentación del libro enla librería Margen de Valladolid:



Una reseña escrita por Iván Humanes para la Revista de letras:




Más información:


Evento en facebook:


A la venta en Amazon:




Nota de prensa internacional:

26/03/2013 19:08 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

Reseña-entrevista de Iván Humanes de Cervantes de perfil y El despachito de Raúl Herrero

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Iván Humanes, ciclópeo hombre entero, se ha molestado en realizarme una entrevista-reseña al hilo de Ariadna de mi libro Cervantes de perfil o la venta de los milagros y El despachito  (ISBN: 978-84-92759-24-8) en la sobresaliente Revista de letras.

A continuación señalo cómo principia el asunto y dejo el enlace para que los más curiosos lean el texto entero y verdadero.

Cervantes de perfil. Así le ha dado por titular a Raúl Herrero su última obra de teatro publicada en Libros de Innombrable: Cervantes de perfil o la venta de los milagros, que viene acompañada deEl despachito, otra pieza teatral que es una comedia donde el humor negro llega puntual a la cita de trabajo. Y es en la venta, quizás de los milagros, donde Herrero se presta a responder. Nos sentamos en una mesa apartada. No por ello nos libramos de las moscas, ni del pegajoso zumo del alcohol al dar cabida a nuestras nalgas en las sillas. No ha olvidado su  bastón, ni su sombrero.  En un alarde de gratitud me presta su fular azul. Como soy un gentilhombre sé que debo corresponderle y procedemos al intercambio correspondiente de calcetines, zapatos y cinturones. Y es, tras decidir que es mejor la transferencia total de nuestras ropas que un parcial y sesgado cambio, cuando se da el arranque a la entrevista:

http://www.revistadeletras.net/dialogo-con-raul-herrero-desde-la-venta-por-ivan-humanes/

22/02/2013 12:38 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

Novedad Libros del Innombrable: Presencia Viva de la Cábala II de Federico González y Mireia Valls

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Asunto: Presentación en Barcelona del libro Presencia Viva de la Cábala II de Federico González y Mireia Valls.

Lugar: Librería Alibri (antigua librería Herder), calle Balmes 26, Barcelona.

Fecha: viernes, 1 de marzo 2013

Hora: 19:30 H.

 

Intervendrán:

-Raúl Herrero, escritor y director de Libros del Innombrable

-Mireia Valls, autora, y directora del Centro de Estudios de Simbología de Barcelona.

 

El libro:

En el primer volumen de Presencia viva de la Cábala Federico González y Mireia Valls nos han mostrado qué es la Cábala por boca de los mismos originales hebreos, al cual se suma este nuevo estudio que la proyecta, por intermedio de los cabalistas y hermetistas llamados cristianos, hasta el siglo XVIII, con la vitalidad y brillantez del Renacimiento, haciendo posible que se prolongue hasta nuestros días, actualizada, la transmisión del esoterismo y la Ciencia Sagrada en Occidente.

 

Desde los precursores Ramon Llull y Arnau de Vilanova, pasando por Nicolás de Cusa, Pico de la Mirandola, Marsilio Ficino, Francesco Zorzi, Egidio de Viterbo y Ludovico Lazzarelli, Giordano Bruno, Johann Reuchlin, Athanasius Kircher y Jacob Böhme, Thomas Vaughan, John Dee, Elías Ashmole y Robert Fludd, Guillaume Postel, Luis de León, Teresa de Avila, León Hebreo y un largo etc., los autores de esta obra hilan una poesis en la que se entrelazan las vivencias intelectuales plasmadas en los escritos de sus antecesores con las suyas, apoyadas todas ellas en los modelos simbólicos del Arbol de la Vida sefirótico, los libros sagrados de la tradición hebrea y cristiana, el alefato y los nombres de poder del mundo intermediario, como vehículos de Conocimiento y realización espiritual, todo ello con la frescura, rigor y profundidad de unos estudios y meditaciones que tienden a la metafísica.

 

Nota:

 

Federico González Frías nació en Buenos Aires, Argentina. Ha vivido muchos años en Barcelona, España, habiendo fundado el CES (Centro de Estudios de Simbología) de dicha ciudad en 1979, y el de Zaragoza algunos años después. Actualmente reside en Guatemala.

Es el Director de la Revista Symbolos: Arte-Cultura-Gnosis impresa y telemática y del grupo teatral La Colegiata, que ha representado, entre otras, sus obras Noche de Brujas (2007 y 2012), En el Útero del Cosmos (2008, basada en los textos de En el Vientre de la Ballena), Lunas indefinidas (2009), El Tesoro de Valls (2010) y En el tren (2011), editadas en DVD. Pueden verse en: federico-gonzalez-frias.es.

Como Federico González ha publicado una extensa obra metafísica, de la que destacamos aquí: -El Simbolismo de la Rueda. 3ª ed. ilustrada: Kier, Buenos Aires 2006. -El Simbolismo Precolombino. Cosmovisión de las Culturas Arcaicas. 2ª ed. ilustr. y revisada: id., 2003. -En el Vientre de la Ballena. Textos Alquímicos. Obelisco, Barcelona 1990. -Tarot: El Tarot de los Cabalistas. Vehículo Mágico. 2ª ed.: mtm editores, Barcelona 2008. -Esoterismo Siglo XXI. En Torno a René Guénon. Muñoz Moya, Sevilla 2000. -Hermetismo y Masonería. Doctrina, Historia, Actualidad. 2ª ed.: 2004, Kier, Bs As. -Introducción a la Ciencia Sagrada (Programa Agartha). Symbolos, Barcelona, reimpr. 2004. -Las Utopías Renacentistas. Esoterismo y Símbolo. Kier, Bs As, 2004. -Noche de Brujas. Auto sacramental en dos actos. Symbolos, Barcelona 2007. etc.

En esta editorial: -Simbolismo y Arte, 2ª ed., 2004. -Presencia Viva de la Cábala. Con Mireia Valls, 2006. -Antología, 2008. Y de su obra literaria: -Defensa de Montjuïc por las Donas de Barcelona, Jauja y El Libro del Secreto, 2009. -Tres Teatro Tres, 2011. Próximamente: -Diccionario de Símbolos y Temas Misteriosos, en prensa.

 

Mireia Valls nació y reside en Barcelona. Es Directora del Centro de Estudios de Simbología de esta ciudad e integrante del grupo teatral La Colegiata. Coautora de: -Hermes y Barcelona, Ed. Mediterrània, Barcelona, 2004; y autora de: -Mujeres Herméticas. Voces de la sabiduría en Occidente, mtm-editores, Barcelona, 2007. -Viaje en pos de un destino, Symbolos, Barcelona, 2009. -La Barcelona subterránea, Editorial Mediterrània, Barcelona, 2012. Igualmente coautora del libreto teatral:             -Festival de Monólogos, Colegiata Marsilio Ficino, Barcelona, 2010. Dirige la web telemática La Caracola. La mujer y el simbolismo femenino (http://la-caracola.es) y colabora en la revista Symbolos.

En esta editorial: -Presencia viva de la Cábala. Con Federico González, 2006. -Islas simbólicas: Montjuïc, Mallorca, Buda, 2009.

 

 

Evento en facebook:

http://www.facebook.com/events/306292392826472/?ref=22

 

Para más información:

http://www.librosdelinnombrable.com/novedades/novedades.asp

18/02/2013 11:04 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

Cervantes de perfil o Raúl de frente (Reseña de Alicia Silvestre)

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Reseña de Alicia Silvestre, poeta, traductora, profesora de español en la Universidad de Brasilia.

 

Cervantes de perfil o la venta de los milagros

Raúl Herrero

Libros del Innombrable

Los libros del señor Nicolás

978-84-92759-24-8

Si la actualidad de Cervantes es sólo un rasgo más de su genialidad insigne, esta Venta de los Milagros revisitada hace correr savia nueva en venas que el viento amarilleaba.

Por un lado es admirable que se retomen lecturas de los clásicos, que se versionen con dignidad ya es más difícil, pero que se tejan de realidad actual ya es casi una aguja en un pajar. ¡Dichoso del que con ella se pincha! Pues eso es lo que consigue Herrero, introduciendo personajes reales (Francisco de Nevado), alusiones a amigos (Fernández Molina nació en Alcázar de San Juan como uno de los personajes,) o la propia auto-ironía sobre sí mismo, que introduce al autor en la acción (el cautivo Claudio, p. 79) de manera cómplice y subliminal, casi como la firma-autorretrato de Hitchcock en sus películas.

La naturalidad con la que ensarta el lenguaje de la época con los fragmentos del original hace que las costuras sean invisibles, cosa que ya quisieran para sí muchos traductores. Pero no nos hallamos ante una traducción, sino ante una recreación. Como dirían los hermanos Campos, una “transcriação”.

De entre todos los monstruos e híbridos que la literatura moderna engendra, este aquí nos deja una esperanza: la de que hay unos pocos que respetan y comprenden el valor de las obras universales, y además tienen el talento de representarlas a los ojos legos, a los que ya no leen el Quijote, y lo hacen de manera inusitada y creativa.

Para los lectores de método del siglo veinte, es otro cantar. Esto va mucho más allá del soterrado homenaje de las intertextualidades, tan manidas y tan antiguas como concepto, como el mismo Ulises que en paz descanse. Y porque de héroes se trata, en nada desmerecen los personajes de esta comedia picante y ágil, pues por ellos corre la sangre, tan verdaderos semejan, que nos resulta imposible imaginar que no tengan cuerpo de carne. Así por ejemplo, el temple de ese criado pícaro que corteja a Maritornes en la pág. 35:

Maritornes: No pretendas rebajarme a tu vileza. Porque yo soy doncella refinada a la que desgracias la han reducido a este estado.

Criado: ¡Si quisieras te reduciría a tantos estados!

Sembrado está el plantel de riquezas que el lector hallará como perlas, buceando. De ellas les traigo un manojo: la apología elegante de castidad, virginidad y casamiento entre clases diferentes en el idilio prometido entre Preciosa y Don Octavio; el manejo profesional de acotaciones, relevantes, frescas, con contenido; las referencias a dulcineas, melibeas  y galateas de mármol de la poesía del Siglo de Oro cuando Don Juan exclama (p.42): ¿se formó el cuerpo de vuesa merced con mármol en lugar de con huesos y con carne? ¿Tan sordos son vuestros oídos…?. ¿Acaso no sentimos en ello ecos de la égloga primera de Garcilaso en palabras de Salicio el pastor?: ¡Oh más dura que mármol a mis quejas, / y al encendido fuego en que me quemo / más helada que nieve, Galatea!

Deliciosa es la defensa que Cervantes ejecuta del honor de las letras comparándolo con el de la caballería y la milicia, con dejes del tópico renacentista de las Armas y las Letras, de san Agustín y de aquel hermoso Cap. XXXVIII del Quijote, aquel “Que trata del curioso discurso que hizo don Quijote de las armas y las letras". Se husmea en el acto II y reaparece en el Acto III.

Los treinta reales que el criado persigue obtener hallan resonancias con la traición de Judas y sus treinta monedas de plata. De la Biblia veremos también en el Acto III una oreja cortada, en pleno clímax. Salpicado todo ello de matices sanjuanistas en alusiones a la caza de cetrería, otro lugar común de aquel entorno: “Aunque vueles te daré alcance” (p. 47) que ya se encontraban claro, en el Cantar de los Cantares y que la traducción de Fray Luis trajo a nuevas riberas de pensamiento. Hay, en fin, respuestas que se enhebran de picaresca y quijotismo en boca de Maritornes: ¿Un guiso? A vuesa merced los golpes lo han tornado generoso. (p. 70).

Excelente y magistral es el dominio de la tensión dramática: el final del Acto II es una catarsis literal, hija de las de la dramaturgia griega. Todos los personajes salen vomitando intoxicados por el bálsamo de Fierabrás. Los que no han bebido salen corriendo a socorrer a los nauseabundos, de manera que en estampida la escena se desocupa, dejando una nota resonando en el vacío, con trasfondo goyesco, una nota discordante que promete y ansía un desenlace, que deja al lector expectante y en suspenso. Sospechamos aquí influencias dodecafónicas, y no resabios deconstructistas.

Es alquimia entonces lo que Herrero ha forjado en su fragua vulcánica (sic, de Vulcano): la cocción delicada de papel y sangre da a luz un nuevo género, una especie de collage de vida, literatura y arte, que a nada se parece, y si me apremian, podría comparar sólo a un Guénon,  a un Gustave Moreau tal vez. Porque el simbolismo de las figuras es apenas la dimensión  desde la cual se recortan para saltar de la página a nuestros ojos encandilados, en pleno movimiento. Es un teatro deudor del buen cine, con músicas escogidas con finura y retablos ornados con recato, ese que tienen los que tienen perfume de genialidad. Su conocimiento de los tópicos de la época hace que decorado, escena y diálogos, todo, respire como resucitado.

La deuda del afecto que el autor siente por el arte de caballerías queda bien saldada. El ariete rompedor de Lope de Vega, el candor de Tchéjov, la dulzura de Pushkin, el desencaje de Bertold Bretch, la originalidad de Valle-Inclán, la frescura de Ramón Gómez de la Serna, el postismo de Fernández Molina, el pánico de Arrabal, el absurdo de Pirandello, Ionesco y Beckett. Y aunque sea anatema, sabor shakesperiano… a la española. Entre lo épico y lo heroico fluctúa con soltura. Su talento lírico, mientras tanto, entre líneas, ruge como un Mihura. Podría convertirse en una ópera, en una naumaquia wagneriana.

Y por si todo esto fuera poco, el Tercer Acto nos brinda una sinfonía protagonizada por Cervantes ante Sancho y Quijote. Un diálogo entre creador y creado, y entre ambos el cuadro del Greco como un espejo multiplicador. Una myse en abyme gideana-carrolliana. Desbaratada la muñeca rusa, el personaje sale en defensa de su autor. También es lujosa de brocados, deslumbrante y digna de las Mil y una noches la escena del reencuentro de Zoraida con su maltrecho Don Juan.

A todo pone equilibrio y justicia Herrero, que da a los que no tenían, y a los que tenían sustrae, un autor anónimo y tranparente, diluido en cada detalle, entre el Fausto de Goethe y el Guillermo Tell de Schiller. Escribiendo el último verso de un poema que viene siglos escribiéndose.

El Perro, sabio y ajeno, cierra con aires de verosimilitud y guiños al lector esta obra sin par. El vestuario de Esther Martín encaja como hecho a medida. Pareciera que hubieran ambos, autor y diseñadora, asistido a una sola imaginación conjunta.

Admiro a Raúl en muchos aspectos. Siempre tuve especial predilección por su humor dramático, que a mi parecer, es donde su vis artística se muestra más original, más personal, más visceral y abigarrada. Nutrido de poesía y pintura, no podía menos que parir este Cervantes al cubo, cubista-realista más hipermoderno que posmoderno. Y sin excesos, con la mesura de quien lidia día a día con las letras, sus musas, sus duendes malditos y sus sogas.

En un laboratorio mágico con esos ingredientes-lecturas ha sido gestado, por eso tengo la certeza –si me permiten la veta visionaria-, o mejor la desfachatez, de afirmar que esto es apenas el principio de un iceberg de genialidad que los que le seguimos veníamos avistando. Bienvenidos al Nuevo Descubrimiento.

Es para mí un grato placer convidarles a esta Venta, convencida de que en ella encontrarán lo que precisan: solaz para el cuerpo, pimienta para la mente, licor para el alma.

Y ahora si me lo permiten, me ausento ávidamente a leer El despachito al que ya le adivino efluvios kafkianos, con una pizca de Camus y dos rodajas de Sartre...

Así nos las den todas.

 

Alicia Silvestre

 

 

El diccionario del diablo de José María de Montells

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El diccionario del diablo

José María de Montells

Prólogo de Juan Van-Halen

Colección Signos Madrid

ISBN: 978-84-940157-2-4

 

A los lectores este libro les traerá a la memoria el volumen del mismo título de Ambrose Bierce…

José María de Montells (Madrid, 1949) es uno de los escritores más originales y magnéticos de los que hoy acometen ese acto irredento llamado escritura. En la contraportada del libro que nos ocupa se citan obras tan singulares como su Diccionario de Ordenes de Caballería y Corporaciones Nobiliarias (1994), o el Diccionario Heráldico de Figuras Quiméricas (1999). Ambos los atesoro y los livo con una fruición incruenta. Pero además José María de Montells encarna, para los no iniciados, una poesía que llamaríamos original, dicho de otro modo, buena y tradicional, tanto visual, de la que ha sido y es promotor hispano de primer orden, como textual. Entre sus libros más originales no me resisto mencionar Lo nunca visto (Guía de lecturas) (Libros del Innombrable, 2010), tal vez una obra que todo aspirante a lector y, sobre todo a escritor, debería leer para ungirse de literatura que, en rara ocasión, encontrará en suplementos culturales y en otras ferias del espectáculo literario-artístico.

No cabe duda que la estructura del Diccionario del diablo obedece a la de tal, salvo en las últimas páginas donde se nos brinda unos relatos dignos de ser leídos con cien mil ojos, pero se engañará el que busque sólo erudición y el que sea amigo de la gravedad, esa cosa tan poco seria propia de una indigestión intelectual. En el prólogo al libro Juan Van-Halen dice, y dice bien, lo siguiente: “Este Diccionario… es un cómputo de erudición, una sucesión de ocurrencias muy bien trabadas, una muestra de ironías sucesivas conducidas por una prosa directa, nada opulenta, sencilla y pulcra, enjoyada por la sabiduría en el manejo del idioma, que no es tan común como debería serlo en nuestro panorama literario…”. Aunque el prologuista nos advierte que éste no es un libro de humor, tampoco se puede pasar por alto la ironía y, por supuesto, el humor “biensano” en varias de las voces del diccionario, que vuelven al libro más amable y que deja entrever su pretensión de libro de lectura, no tanto de consulta, aunque también  puede realizar ese papel académico al modo del diccionario clásico. Para comprobar estos apuntes cómicos puede contemplarse en la página 12 un curioso escudo de armas de Satanás, o entradas de voces como Ob (pág. 95). Tampoco es un libro esotérico, sino literario, lo que redunda en aire de divertimento.

Tampoco el libro se compone con la pretensión de elevar a los altares negros al Enemigo, ni para cantar las excelencias del Tentador, sino que se pretende arma que desenmarcare las diversas formas de lo maligno, de modo inverso a la revelación cabalística-mística de Los nombres Divinos del Pseudo Dionisio Areopagita o De los nombres de Cristo de Fray Luis de León.

La lectura, en el alambicado, por lo general, panorama publicitado literario español supone un aliento para el que está a punto de ahogarse, aburrido por tanta obra rutinaria y previsible. Los reyes infernales, las tropas del diablo, los nombres literarios del maligno (como Mefistófeles), tales trasuntos nos obligan a pasear por la gran literatura y por algunos conocimientos medievales, caídos en desuso para nuestra perdición y nuestra ignorancia, que se revelan en este libro con todo su interés y su fascinación. Montells me ha recordado en sus páginas a un autor que tenía injustamente olvidado Álvaro Cunqueiro, uno de los iluminados, siempre imaginativos e interesantes, autores españoles del siglo pasado.

En el Diccionario… comparten habitáculo-entrada autores como Lovecraft, personajes de ficción como Hannibal Lecter, películas como La semilla del diablo, junto con Leraje (señor arquero del Infierno), Leviatán, Sargatanás (brigadier de los infiernos), o el propio Satanás, así como a algunos de sus antagonistas San Miguel y San Jorge.

Sin duda, lo más sorprendente del libro reside en el detallado informe de las ordenes de caballería satánicas y de sus diversos mandos. Me ha sorprendido no encontrar dentro de la Orden del Tridente de Satanás siquiera citados los nombres de quienes confabularon contra mí en una empresa pública con gestión privada de infausta memoria, pero en estas cosas del mal, resulta imposible, e, incluso, inconveniente, citar todos los nombres. Los verdugos gustan  disfrazarse de víctimas.

Por si lo dicho no fuera suficiente añadiré que en la solapa del libro el autor posa en una fotografía con aspecto de dandy seductor, o de personaje de la película Casablanca. Con un cigarrillo que casi se le desprende de la boca… ¿Qué más se puede pedir? Tal vez que el libro tuviera el doble de páginas… ya puestos…

 

 


17/12/2012 17:45 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

El despachito, pieza de Raúl Herrero (fragmento)

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DIRECTOR GENERALíSIMO.-(En off).  Se pone en conocimiento de los sumisos empleados que siguiendo las políticas de purga, limpieza e higienización racial promulgadas por los superiores, la nueva Dirección Generalísima ha resuelto el despido improcedente, por supuesto, de los señores Mendizábal, Hortensio Panique y Albufera Ferraz, así como de las señoras Dominique Lapierre y Forana Fulana. Como siempre se les acusa de conspirar para la erradicación de la actual dirección y de otros crímenes innominables, de los que iremos avisando a medida que se nos vayan ocurriendo. Fin del comunicado.

VOZ EN OFF.-El Director Generalísimo les ha hablado.

EMPLEADO 2.-¡Por fin más despidos! La eliminación de algunos elementos conforma la pedrería angular de la fortificación de nuestro imperio.

EMPLEADO 1.-Pero si conozco al señor Mendizábal y nunca ha hecho nada; bueno, por no hacer… para mí que ni siquiera ha trabajado un día en su vida.

EL NUEVO.-¡Qué suerte! Aquí les radian los despidos. No tienen que esperar a los comunicados internos.

EMPLEADO 2.-¡Aquí somos de otra pasta! Nos tienen, nos tienen… en las nubes nos tienen.

EMPLEADO 1.-No entiendo lo del señor Mendizábal.

EMPLEADO 2.-¿No lo entiendes? Que le den por el saco, uno menos. Ese hombre ¿cuántos cargos tenía?

EMPLEADO 1.-¿Uno o dos? ¿Trescientos?

EMPLEADO 2.-Repasemos. Era subdirector, mariscal de campo, piscinero mayor, logopeda, comedor de altramuces…

EMPLEADO 1.-¡Y vicario! Claro, que todos sabían de su fidelidad al vetusto régimen, al anterior Director General.

EMPLEADO 2.-Además, si a uno de nosotros lo ascienden al puesto del señor Gorgonzola, Dios lo tenga en su gloria, con el tiempo incluso puede encontrarse en uno de los cargos del señor Mendizábal. ¡Qué maravilla! (Habla en susurros mientras saca un móvil del bolsillo). Ahora mismo se lo cuento a mi mujer. ¡Me veo con mi planta o porte con el uniforme de directivo o de jefe de sección! Aggg, aggg, qué plaaaaaaaaaaceeeeeeeerrrrrrrr, qué placeeeeeeeeeeeeeerrrrrrr…

(El Empleado 2 sale).

EL NUEVO.-¿Y siempre está as’?

EMPLEADO 1.-Sólo cuando despiden a alguien, ¡la verdad es que lo vive! Disfruta tanto con los despidos que el jefe de refundidos humanos lo ha reclamado para su departamento.

EL NUEVO.-¿Y por qué promueve el Director Generalísimo tantos despidos desde su llegada al puesto?

EMPLEADO 1.-Ten en cuenta que se precisa la eliminación de todo opositor a sus sacrosantos designios.

(Se escucha en off a El Empleado 2 mientras habla por teléfono).

EMPLEADO 2.-Rosarioooo, ¿a qué no sabes a quién ascienden?

EMPLEADO1.-¡Pobrecito! Siempre se hace ilusiones y luego…

EL NUEVO.-Y yo también podría solicitar el ascenso.

EMPLEADO 1.-¿Tú? ¡Tú no! ¡De ningún modo!

 

Cervantes de perfil o la venta de los milagros y El despachito

Raúl Herrero 978-84-92759-24-8

http://www.librosdelinnombrable.com/novedades/novedades.asp



 

 




 


Novedad de Raúl Herrero: Cervantes de perfil o la venta de los milagros y El despachito

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Cervantes de perfil o la venta de los milagros y El despachito

 Raúl Herrero Herrero

978-84-92759-24-8

20 €

Los libros del señor Nicolás

Rústica

14x20 cm.

200 págs

Castellano

2012

 

En este libro Raúl Herrero nos presenta dos piezas teatrales: Cervantes de perfil o la venta de los milagros y El despachito.

Cervantes de perfil constituye un homenaje a la obra del genial escritor, al tiempo que reproduce una excesiva jornada teatral del Siglo de Oro.

No es sólo una pieza, sino un artefacto en tres actos, con un ballet, un interludio (el entremés El retablo de las maravillas del propio Cervantes) y diversos insertos musicales. En la pieza se nos muestra a un Cervantes cercano a la muerte que sueña con una venta, entre Madrid y Toledo, donde se encuentran algunos de sus personajes. Así se dan cita Don Quijote, Sancho Panza, unos fugados del Gran Turco, Preciosa, o el mismísimo Don Juan (El burlador de Sevilla), junto al propio Cervantes…

En la venta el escritor pierde el manuscrito de su última novela Los trabajos de Persiles y Sigismunda, mientras los demás personajes interactúan, se enredan… A lo largo de la pieza se citan, integrados en los diálogos, diferentes textos de Cervantes.

En El despachito asistimos a una comedia con toques de humor negro. En una empresa “moderna” la jubilación de un empleado deja vacío un despachito, que nadie desea… en apariencia. Conjuras, aspiraciones políticas, purgas internas, ambición, partitocracia… Todo ello convive en esta obra que pretende divertir y… desvelar.

Se incluyen los figurines diseñados por Esther Martín Treviño para los personajes de ambas obras. Además de collages de Juan Francisco Nevado que introducen cada una de las piezas.

 

ATENCIÓN:

 

 

 

 

09/11/2012 19:41 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

Novedad Libros del Innombrable: La mitológica de Lovetown de Atilano Ferrer

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La mitológica de Lovetown

 Atilano Ferrer

978-84-92759-20-0

14 €

Los libros del señor Nicolás

Rústica

14x20 cm.

80 págs

Castellano

2012

Pinzones y oropéndolas picotean las aparentes ramas secas a finales del invierno. Pretenden despertar a los árboles, que les inviten a flores y cerezas, que les alegren los galactrinos. El cierzo agita los álamos y los

átomos mientras centurias de gotas teclean la consagración de esta primera y última primavera. Y sentado en la orilla regurgita el mar una botella que con asombro descorcho y leo un S.O.S. ¿Cuánto me amas?

ATILANO FERRER (San Vicente del Raspeig, 1978) no cree en las palabras que escribe, escribe para los que creen. Combinando entropías negativas con el método VSEPR, pasando por manuales de botánica, genética, ornitología y utilizando una poesía epistolar, colabora con Canelobre para publicar el mito, la lógica de Lovetown, empleando todas sus balas que son los poemas de este revólver.


Si el lector desea adquirirlo puede hacerlo en

http://www.librosdelinnombrable.com/novedades/novedades.asp

05/11/2012 18:52 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

Novedad Libros del Innombrable: París/Spleen de Charles Baudelaire Trad. de Jesús Belotto

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París/Spleen

Poemas en prosa

Charles Baudelaire Jesús Belotto, trad.

978-84-92759-21-7

24 €

Biblioteca Golpe de dados

Poesía en prosa

Rústica

20x 17,5 cm

200 págs

Castellano

Tras haber alcanzado los límites de la versificación clásica en Las Flores del mal, Charles Baudelaire se embarcaría en un género que él mismo denominó poesía en prosa y con el que, superando a los románticos, buscaría la sublimidad poética más allá de toda cortapisa expresiva. Mediante esta nueva forma sin forma, el poeta explorará, como un paseante de mirada diáfana y aguda, las anfractuosidades de una ciudad en constante evolución, en una obra proteica donde resuenan con mayor fuerza que nunca su monstruosa sensibilidad, sus insalvables contradicciones, su búsqueda fútil del Ideal, su soledad y su horror del Spleen, del Tedio del mundo; cincuenta poemas –más una carta dedicatoria en la que el autor desgrana su arte poética y un epílogo– que conforman un excepcional testimonio literario del hombre moderno visto a través del caleidoscopio de la capital parisina, sutil, visionario y, todavía hoy, vigente en cada línea, en una versión fresca que pretende reconstruir su realidad de obra inconclusa, acercándola a su vez a la sensibilidad de toda una generación. El libro incluye diversos apéndices para que el lector pueda enriquecer, si así lo desea, su lectura, así como un estudio introductorio original en el que el traductor desarrolla su propio punto de vista crítico acerca de la génesis de los poemas y su traducción.

«¿Quién de nosotros no ha soñado en sus días de ambición el milagro de una prosa poética, musical sin ritmo y sin rima, lo bastante flexible y lo bastante brusca como para adaptarse a los movimientos líricos del alma, a las ondulaciones del ensueño, a los sobresaltos de la conciencia?»

 

Si el sabio lector desea adquirirlo puede hacerlo en

http://www.librosdelinnombrable.com/novedades/novedades.asp


05/11/2012 18:49 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

Antonio Tello escribe sobre Los trenes salvajes de Raúl Herrero

SÁBADO, 29 DE SEPTIEMBRE DE 2012

LOS TRENES SALVAJES, Raúl Herrero


Los trenes salvajes (Libros del Innombrable, 2011, 2ª edición), de Raúl Herrero es un libro que se vale de la lectura como una vía para entrar en la conciencia del lector con la misma e irresistible fuerza de un tren en marcha. Sus poemas no se atienen a la mesura y cada verso hace crujir las traviesas que aguantan el pensamiento unidireccional del lector-consumidor.
Para leer la entrada completa pinche en el enlace:

 

01/10/2012 13:32 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

PRESENTACIÓN DE LA FUERZA DE LOS LÍMITES EN ZARAGOZA

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El próximo 10 de junio, domingo, presentamos en la Feria del Libro de   Zaragoza (patio antigua Capitanía), a las 13:00 h., la nueva colección   de diversidad funcional - discapacidad- Joseph Merrick (Libros del   innombrable); con el primer volumen: La fuerza de los límites, un    conjunto de artículos de María Pilar Martínez Barca merecedores del Premio Tiflos de la ONCE 2008, publicados en Heraldo de Aragón y en la   revista Humanizar.


Presentarán La fuerza de los límites los periodistas Encarna Samitier   y Juanjo Hernández. Con la presencia de la autora y del escritor y  editor Raúl Herrero.

 

Título

 

Subtítulo

Autor

ISBN

PVP

Colección

Materia

Encuadernación

Medidas

Páginas

Lengua

Año de Publicación

Edición

  

 

La fuerza de los límites

Sobre y desde la diversidad funcional

María Pilar Martínez Barca

978-84-92759-54-5

18  

Colección Joseph Merrick

Artículos y entrevistas

Rústica

14x24 cm.

110 págs

Castellano

2012

 

 


05/06/2012 11:08 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

RUEDA DE PRENSA Una comèdia DALÍrant

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RUEDA DE PRENSA

Una comèdia DALÍrant

Miércoles 30 de Mayo a las 12.00h

 

 

RUEDA DE PRENSA

Una comèdia DALÍrant

Día: miércoles 30 de mayo 

Hora: 12.00h

Lugar: Teatre Gaudí Barcelona (c/ Sant Antoni Maria Claret, 120 Barcelona)

Asistirán: Israel Gutiérrez y Joan Frank Charansonnet, dramaturgos

Ferran Terraza, Miquel Sitjar, Patricia Bargalló, Albert Lladó y Cristian Aquino, intérpretes 
Raúl Herrero, editor  
Ever Blanchet,  director del teatro

 

 

Una comèdia DALÍrant, un surrealista homenaje a uno de los emblemas de la pintura catalana

El Teatre Gaudí Barcelona será invadido por el inigualable universo del genial pintor

 

El próximo miércoles 30 de mayo el Teatre Gaudí de Barcelona, presenta en rueda de prensa el espectáculo Una comèdia DALÍrant, un montaje teatral donde Joan Frank Charansonnet, se rodea de un elenco de actores magistrales ((Ferran Terraza, Patricia Bargalló, Miquel Sitjar y los debutantes Albert Lladó i Cristian Aquino) para dar vida y recrear el mundo del genial pintor Joan Felip Sebastian, "El DALÍrante". Dirigida por el mismo Charansonnet, el montaje se acerca a la figura del artista a través de una serie de entrevistas y programas televisivos que transcurren a través del tiempo. Con la aparición espectacular en un "Talk Show" en el cual también participa Marilyn Monroe, J.F. Sebastian, hace su presentación mostrando el arte  del surrealismo, fusionando el genio, la obra, la pintura y la propia contradicción, en un personaje inigualable que lo perpetuará a lo largo de los años. 

 

 

Una comèdia DALÍrant es un divertido homenaje a la figura de un pintor que ya es patrimonio de la humanidad y que en forma de viaje nos transportará al New York de los 50, al glamouroso  París de los 60, al Madrid de los 70, hasta llegar a su estudio ampurdanés de Port LLigat. 


A su vez, se presentará el libro  J.F. Sebastian Una comedia DALÍrante, escrito por Israel Gutiérrez Joan Frank Charansonnet y publicado por la editorial Libros del Innombrable.
 

 

ROGAMOS CONFIRMEN ASISTENCIA

Martín Zaragüeta

Teatre Gaudí Barcelona

660248026

premsa@teatregaudibarcelona.com  

24/05/2012 17:24 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

Las Historias del dragón danzante - Volumen II - Cuentos de Alquimia

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Magdalena Lasala

Las Historias del dragón danzante - Volumen II - Cuentos de Alquimia

Ilustraciones: David Guirao

Editorial Libros del Innombrable

 

PRESENTACIÓN Zaragoza :  29 de mayo de 2012,  19,30h.

FNAC - Pza. España

Con la presencia de:

Marian Rebolledo, Periodista y crítico literario

Magdalena Lasala, autora, y David Guirao, ilustrador

Raúl Herrero, editor

La actriz María José Moreno realizará lectura de textos.

 

 

Información:

Segundo volumen de la trilogía “Las Historias del Dragón Danzante”, que presenta al lector de cualquier edad trece textos de belleza insólita y singular llevándole dulcemente a universos extraordinarios donde aguardan historias y personajes que dejarán huella en su alma. Magdalena Lasala construye con su habitual magisterio lírico trece episodios fantásticos donde el sentido alquímico se muestra en su significado más puro como camino de transformación y crecimiento y donde el símbolo, la sugerencia, la lectura alternativa y el eco recóndito de la propia vivencia íntima se entremezclan formando por fin una propuesta única y excepcional de literatura del más alto nivel.

                En pocas semanas, el primer volumen “Cuentos de Fábula”, ha conseguido ser referente indiscutible del género fabulístico, después de cincuenta años sin que un autor contemporáneo se haya enfrentado a la creación de nuevas fábulas, y resucitándose en las historias de Magdalena Lasala el deleite del lenguaje sencillo de la vida y los elementos implicado con el lector. Con estos “Cuentos de Alquimia”, su autora nos sorprende otra vez con guiños de profunda sabiduría planteando las eternas búsquedas del ser humano, las preguntas que conforman la propia existencia y los secretos que definen las respuestas, hallados naturalmente con una sonrisa. 

                Las ilustraciones de David Guirao son el complemento idóneo para construir un canto a la belleza como el mejor puente entre el lector y su yo interior, objetivo íntimo de estos Cuentos de Alquimia. 

 

Las Historias del Dragón Danzante

Volumen II – Cuentos de Alquimia

Mayo 2012

Libros del Innombrable

 

 

MAGDALENA LASALA

Nacida en Zaragoza

De temprana vocación literaria, Magdalena Lasala es autora de una extensa e importante producción literaria premiada con el reconocimiento de lectores y crítica, traducida a numerosos idiomas e incluida en antologías y estudios de género. 

Excelente narradora e investigadora de la historia, como novelista ha logrado ser uno de los referentes indiscutibles en el panorama español de Novela Histórica de crédito internacional con éxitos como: “La Estirpe de la Mariposa”, “Walläda la Omeya”, “Maquiavelo, el complot”, “Doña Jimena. La gran desconocida”, “La Cortesana de Taifas”, o “La Conspiración Piscis”, entre otras novelas.

Como poeta mantiene una solvente y cultivada voz propia que le hace ser considerada uno de los valores más firmes de la Poesía contemporánea de calidad con poemarios como: “Seré leve y parecerá que no te amo”, “Los nombres de los cipreses que custodiaron mi ruta”, “Y ahora tú pasas la mano osadamente”, “Vivir la vida que no es mía”, o “Arderé en el exilio de tu cuerpo”, entre otros.  

Además de una extensa producción como autora de Teatro y en el género del Relato, es destacada su producción en Literatura Fabulística y Filosófica, donde recupera la esencia didáctica de la mejor tradición clásica griega y oriental.

Ha publicado los llibros: Cuentos, historias y mitologías Violetas” -colección de diez volúmenes-; “Historiès de s´epanouir” (publicado en francés);  “Fábulas de Ahora”, ilustrado por Akiko Kudo; “Lo que el corazón me dijo”, ilustrado por Violeta Barrao, además de la reedición “Lo que el corazón me dijo, veinte años después”;  y  “Cuentos de la Disciplina Clericalis”, textos del filósofo medieval Pedro Alfonso de Huesca versionadospor Magdalena Lasala con ilustraciones de David Guirao.

 

La presente edición, “Cuentos de Alquimia”, es el segundo volumen de la trilogía “Las Historias del Dragón Danzante, Cuentos de Fábula, de Alquimia y de Amantes”, donde Magdalena Lasala se muestra como la nueva voz de la literatura fabulística y fantástica de este tiempo, aportando una pincelada de sabiduría al mundo cotidiano. Las ilustraciones de David Guirao son nuevamente el complemento idóneo para construir un misterioso canto a la belleza como el mejor puente entre el lector y su yo interior, objetivo íntimo de estos Cuentos de Alquimia. 

 

David Guirao
(Zaragoza 1973) lleva más de diez años de dedicación profesional al diseño gráfico y a la ilustración. Ha ilustrado numerosas obras de autores contemporáneos que lo destacan como uno de los artistas más valorados. En el año 2009 ilustró la versión escrita por  Magdalena Lasala sobre el libro "Disciplina Clericalis" del filósofo medieval Pedro Alfonso de Huesca, editado por Prensas Universitarias de Zaragoza. A partir de entonces surgió su relación creativa para la trilogía “Las Historias del Dragón Danzante”.

 

Lee la noticia en la página de FNAC

23/05/2012 18:21 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

Luna de tarde de Joan Pere G. Bonfill

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Con un sorbo de deseo

se consigue llegar

a la indiferencia.

Vestidos de origen

vemos el perfil.

Hoy la cama quedará sin sueño

acomodándose el rostro a su historia.

El terror de la pobreza

casi efímera

siempre se preocupa por si crece el pie.

 

El lado derecho de la vida

con su lentitud escasa

cree que el color verde

es el final de un tiempo.

Luna de tarde

que iluminas la noche de piedra.

 

Barcelona, diciembre 2011

 

Poesía lunar

Joan Pere G. Bonfill

Ediciones La pirámide partida

Lima, 2012

03/05/2012 10:41 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

Novedad: Libros del Innombrable Intimidad (Mujer) de Fernando Arrabal

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Fernando Arrabal

Intimidad (Mujer)

 

 

978-84-92759-51-4

17 €

Fuera de colección

Poesía

Rústica

16x29 cm.

120 págs

Castellano

2012

 

 

 

Libro que incluye 5 poemas de Fernando Arrabal (Clítoris, Mi idolatrada felatriz, Despeados!, Intimidad y …después del desmayo…) traducidos hasta a treinta idiomas, entre ellos el checo en versión de Milan Kundera.

Este libro se publica con un espléndido diseño de Juan Francisco Nevado y con una tirada limitada a 500 ejemplares. Un regalo tanto para los lectores de Fernando Arrabal como para los que deseen tener un objeto artístico en su biblioteca.

 

“El universo de Arrabal es un mundo fantástico que no se parece a nada conocido o imaginado;

el grado de su desemejanza alcanza el límite de lo concebible: sólo se asemeja a sí mismo"

Milan KUNDERA

 

 Arrabal ha publicado trece novelas. Precisamente una de ellas prologada por el propio Milan Kundera:

"La matarife del invernadero". Con "La torre herida por el rayo" consiguió el  Nadal de novela y el Nabokov internacional.

 

"El conocimiento que aporta Arrabal está teñido de una luz moral que está en la materia misma de su arte"

Vicente ALEIXANDRE

 

"Arrabal desde su adolescencia no ha cesado su búsqueda-huída de su padre y su trágico destino.

Esta constante pesquisa ha permitido al autor permanecer siempre alerta gracias a su obra.

Arrabal es un solitario. Su inconformismo es un 'handicap' y un privilegio."

Luis Alberto de CUENCA

 

El ‘Teatro Completo’ de Arrabal (Melilla 1932), en dos volúmenes de más de

cuatro mil páginas ha sido publicado por la Colección ‘Clásicos Castellanos’ de ‘Espasa’ y  por "Everest" .

 

"El excepcional valor humano y artístico de Fernando Arrabal

le ha izado a la primera fila de los escritores de hoy"

Samuel BECKETT

 

 Ha escrito varios libros de ajedrez, centenares de libros de poesía

(ilustrados por, entre otros, Dalí, Magritte, Picasso, Yue Minjun y Zhang Xiaogang) ...

y su famosa ‘Carta al General Franco’ en vida del dictador.

 

"Una obra gozosamente lúdica, rebelde y bohemia…

es el síndrome  de nuestro tiempo de campos de concentración y alambradas"

‘Diccionario de literaturas’, Editions  BORDAS.

 

Arrabal ha dirigido  siete largometrajes "de culto”

VARIETY

 

“Con sus películas Arrabal es al cine lo que Rimbaud fue  à la poesía”

R.BRUCKBERGER

 

"Arrabal es el único superviviente de los cuatro  avatares de la modernidad: Dada, Surrealismo, Pánico y Patafísica"

Mel GUSSOW

 

A los  diez años consiguió  el  premio nacional de "superdotados".  A pesar de ser uno de los escritores más controvertidos de su tiempo, ha recibido el aplauso por su obra:    el Gran Premio de Teatro de la Academia Francesa, el Espasa de Ensayo, el Worlds Theater, el Mariano de Cavia de periodismo, el Wittgenstein de filosofía, el  Alessandro Manzoni di Poesia,

la Legión de Honor francesa o el título de Doctor honoris causa por la Universidad Aristóteles.

 

 “Si no existiese Arrabal ¡habría que inventarlo !”

Juan GOYTISOLO

 

 

www.librosdelinnombrable.com

24/04/2012 14:08 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

De cómo habitar la poesía

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M CINTA MONTAGUT

Enrique Villagrasa

Mudanzas de la voz

Los libros del Señor Nicolás.

Editorial Libros del innombrable

Zaragoza 2011 La escritura poética de Enrique Villagrasa viene de lejos, ha sido premiada en el año 2004 con el Premio León Felipe y con un Premio del Istituto italiano di Cultura de Napoli en el año 2008. Es además colaborador en estas mismas páginas y en revistas como Qué leer o Turia, entre otras. En el pasado año 2011 han aparecido tres libros de su pluma Lágrima de mar, Esquirlas y Mudanzas de la voz del que me voy a ocupar en las líneas que siguen.

Mudanzas de la voz es el poemario de un escritor en plena madurez literaria que trata de desentrañar a través de la escritura qué es realmente la poesía, qué es la palabra que se esconde en el poema y le da sentido y lo construye.

Todo poeta a lo largo de su trayectoria personal y creativa se ha preguntado alguna vez por la esencia misma de la palabra poética, de sus virtudes y de su alcance.

En el Introito del poemario Villagrasa dice “Recuerdas poeta/mercenario de la

palabra con los jonios”. En realidad el poeta ha sido siempre y sigue siendo un mercenario de la palabra ya que es ella la que alimenta no sólo el poema sino la vida entera con todos sus matices. Es la palabra la que se esconde en el poema lo mismo que la nada que habita “en el no ser del poema”.

Al verso hay que perseguirle para después poder hacer brotar las palabras de la nada o del silencio que aparece en este poemario como la ant’tesis del poema y al mismo tiempo como su fuente, como el lugar donde ir a buscar aquello que el poeta no encuentra en ningœn otro sitio.

La palabra, la poesía, el poema son el eje central de Mudanzas de la voz y alrededor de este eje encontramos el amor, el miedo y el tiempo que siempre determina los pasos que damos en la vida.

La escritura de Villagrasa es densa, concisa, los poemas son breves, casi aforismos que transmiten certeramente una emoción o una idea con una enorme sencillez, cosa nada fácil por el esfuerzo de condensación conceptual que supone.

El libro se divide en cuatro partes, un Introito, dos partes centrales y un Final con coda. En la œltima parte aparece la nostalgia por Burbáguena, lugar de nacimiento del poeta y donde piensa reposar para siempre. Nos dice “Tus restos quedarán perdidos/en el osario de Burbáguena”.

Una vez más será el tiempo el que lo determine todo.

Reseña publicada en la revista El perseguidor

 

15/04/2012 13:54 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

Presentación de Las historias del dragón danzante I Cuentos de fábula de Magdalena Lasala

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PRESENTACIÓN Zaragoza :  18 de abril de 2012,  19,00h.
Museo Pablo Serrano, IACC,  - Pº María Agustín, 20

Intervendrán:
Marisa Cancela, Directora del IAACC
Magdalena Lasala, autora, y David Guirao, ilustrador
Raúl Herrero, editor y escritor
Escritores invitados: Juan Bolea, Amadeo Cobas, Julio Cristellys,   Octavio Gómez Milian, Miguel Carcasona, Ignacio Escuín, Mario de   Santos, Oscar Sipán y Gabriel Sopeña, que harán una lectura de textos.

Con la actuación de MONKAYO JAZZ BAND en concierto

Información
Primer volumen de una excepcional trilogía literaria de la autora   zaragozana, que reúne veintitrés fábulas de lectura bellísima y   contenido sorprendente.
Con un lenguaje ágil, preciso y pleno de matices, Magdalena Lasala  despliega a lo largo de los Cuentos de Fábula la gama de sentimientos y emociones habituales en el ser humano, contrastados con los   acontecimientos y momentos cotidianos del vivir, sirviendo de   oportunidad para la reflexión personal.
Sumado al carácter simbólico que inevitablemente debe envolver a la   Fábula, Magdalena Lasala otorga a cada texto la riqueza de la múltiple   interpretación, permitiendo con habilidad que sus historias sugieran   tantas lecturas como pares de ojos se acerquen a ellas, todo ello,  con  un elemento indispensable: el deleite.
La máxima instruir deleitando es el principio resucitado  magistralmente en esta nueva publicación de Magdalena Lasala, que cuenta con las ilustraciones de David Guirao, que ha captado   magistralmente el carácter atemporal y filosófico de las Historias del   Dragón Danzante.
Enseñanza y placer a un tiempo: Magdalena Lasala construye un puente   entre el lector y su yo interno;  consigue  ponerlo en contacto con la   voz de su alma para ayudarle entresacar su propia conclusión, es   decir, su personal decisión para la vida,
Estos Cuentos de Fábula se brindan como luminaria con la cual alumbrar   el propio recorrido, llamados a convertirse en un clásico de la   Literatura Fabulística Española.

13/04/2012 10:52 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

Reseña a Retablo de ninfas de José Manuel Corredoira Viñuela en la revista Estreno

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Retablo de ninfas

Autor: José Manuel Corredoira Viñuela

Nota prologal de Juan Goytisolo

Zaragoza: Libros del Innombrable, 2010. 90 pp.

 

 

En los últimos cincuenta años es frecuente, en el teatro español, la aparición de dramaturgos que rompen, no solo con el que en cada momento triunfa en los escenarios comerciales, sino también con el que proponen sus colegas más vanguardistas o innovadores. De ese grupo forman parte Arrabal, Nieva, Romero Esteo y Riaza. A él ha venido a sumarse, en los albores del nuevo siglo, José Manuel Corredoira (Gijón, 1970), autor de una decena de obras.

Retablo de ninfas, que consta de tres partes –La prostituta apocalíptica, Lateinisch Lexicon Vol. 1 y La muerte de Nikolai-, es  una pieza carente de acotaciones, sin más indicación que la que sitúa la acción en un piso desamueblado en el corazón podrido de la Gran Manzana. Solo disponemos, pues, del diálogo que mantienen los personajes –dos hombres y una mujer- para imaginar el espectáculo. Todo un desafío a la inteligencia del lector y del director de escena.  La palabra se erige en la gran protagonista. El vocabulario es rico y alumbra un lenguaje que, como sucedía con el de Valle, es un desafío al diccionario de la lengua.  Rescata de sus recovecos voces en desuso o se las inventa. Baste como muestra esta frase puesta en boca de la mujer: “Me está macabeando la chirinola” (19), coloquial y original forma de decir  que su interlocutor le está aburriendo con su largo y pesado discurso. No se limita el autor a transitar por la lengua española, sino que hace alguna breve incursión en otras foráneas, sin que el texto resultante sea una babel solo apta para políglotas. El propósito de Corredoira de “sacar nuevos visos al espejo del idioma”, recordado por Juan Goytisolo en su nota prologal (5), ha quedado plenamente satisfecho.

Respecto al contenido, la obra confirma lo expresado por Calderón de que no hay palabra sin misterio. No existe un argumento claro, al menos en la medida en que suele tenerlo el teatro al uso, sino un discurso construido a base de pláticas propiamente teatrales y monólogos narrativos. Destilan las primeras, con sutil humor, un erotismo mitad galante, mitad procaz, que sugiere un festín de escabrosas escenas. En la parte narrativa queda plasmada, de forma abreviada, la profunda erudición del autor. Algo tiene su relato, puesto en boca de los personajes, de personal tratado de literatura  y hasta de música, en el que no faltan las notas propias de los ensayos académicos. José Manuel Corredoira nos confirma que las barreras entre los géneros literarios están desapareciendo.

 

 

Jerónimo López Mozo

Autor de teatro

Publicado en su número de primavera por la revista norteamericana Estreno

11/04/2012 17:50 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

Todos mienten de José María de Montells en el blog Salón del Trono

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"TODOS MIENTEN"

Hay mañanas en las que, hastiado de la avalancha de noticias, generalmente desalentadoras, sobre la evolución de la crisis económica; del fragor de los partidos políticos en  lucha por escalar nuevas cimas de poder; de un mundo en definitiva lanzado en vertiginosa carrera hacia un destino tan supuesto como incierto; que tengo la tentación crecida de aislarme de todo como aquellos benditos Padres del desierto y dedicarme a lo que realmente importa.
Contemplo la vieja olma que Lope Tablada de Diego pintara en el pequeño cuadro que se situa a la izquierda del cabecero de mi cama y me concentro en sus colores, su luz, en el paisaje de Pedraza de la Sierra. Tiempos lejanos de bellas y tibias sensaciones. Serenidad.
Pero poco después también cruza por mi mente una idea, una lírica conmoción surgida de la pluma de mi gran amigo y maestro José María de Montells. ¿Y si ellos, los pintores, también mienten?.
"Todos mienten", me responde pausadamente José María, mientras apura lentamente una copa de cerveza negra alemana, sentado en ese rincón tan suyo de esa cervecería a la que, como recinto del oráculo, todos hemos acudido en alguna ocasión en busca de respuestas.

El autor, José María de Montells y Galán en la fotografía superior

Si el lector desea vislumbrar la noticia completa en su contexto

puede hacerlo en el siguiente enlace

http://salondeltrono.blogspot.com.es/2012/03/todos-mienten.html

22/03/2012 12:30 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

Novedad Libros del Innombrable: Ingmar Bergman por Jörn Donner

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Jörn Donner, amigo íntimo y colaborador del cineasta sueco, nos cuenta sus vivencias e interioridades de los rodajes y de los momentos que compartió con Ingmar Bergman: la producción y éxito de Fanny y Alexander, la preparación para la ceremonia de los oscars, sus primeras películas, su relación profesional con Bergman, etc.
El autor de este libro, Jörn Donner, es un polifacético creador finlandés. Ha escrito novela, ensayo, crítica literaria, libros de viaje, ha sido productor cinematográfico, director de cine, actor, director del Instituto del cine sueco y diputado en el parlamento finlandés y en el europeo.

Nació en Helsinki en 1933 en el seno de una familia acomodada de la minoría suecoparlante del país.  Su padre era un conocido lingüista, profesor en la Universidad de Helsinki  y político. Ya de adolescente colaboraba en la  publicación de su instituto. Fue redactor con el escritor  Krister Kihlman de la revista de política y literatura Arena de 1951 al 54. En esa década colaboraba en el diario comunista  Vapaa Sana.

Terminó sus estudios universitarios de literatura en 1959  ya con prestigio como crítico cinematográfico y escritor y seis libros publicados tras su debut a los 18 años. Cofundador del  Archivo de Cine finlandés en 1957.

Objetor de conciencia hizo el servicio militar sustitutorio en un hospital, experiencia de la que dio testimonio en el libro En un hospital, 1960

En 1961 se traslada a Suecia donde trabaja como crítico cinematográfico del diario Dagens Nyheter y termina uno de los primeros libros sobre el cine de Ingmar Bergman  Djävulens ansikte  (El rostro del diablo), 1962, y en Suecia debuta como director de cine con la película Un domingo en septiembre que gana un premio en el festival de Cannes en la sección opera prima. Rueda luego cuatro películas con la actriz  Harriet Andersson que durante unos años fue su compañera.

Gran viajero y excelente observador es autor de notables libros de viaje:  Informe sobre Berlín, 1958, otro sobre los países de la cuenca del Danubio,1962 , El libro del mundo ,1968, y El libro de  Suecia, 1973,

Regresa a Finlandia  en 1967 y ese año publica  “El nuevo libro sobre nuestro país” en el que presenta un plan para el desarrollo de una Finlandia competitiva y capitalista.

En su país sigue con el cine, y entre sus películas podemos citar una basada en la novela de  Märta Tikkanen  Los hombres no pueden ser violados, 1978.

Fue director del Instituto del cine sueco entre1978 - 82 y productor de la película de Ingmar Bergman Fanny y Alexander  que le valió  un Oscar.

En 1971 reflexionó sobre el rechazo de su época izquierdista en el libro “Veranos de amor y pena”

Como novelista es autor de una serie de 8 volúmenes, iniciada en  1974 con Nu måste du (Ahora tú tienes que) y cerrada en 2001 con  El corazón es un amigo traicionero, que siguiendo  la saga familiar de una dinastía industrial ilumina el desarrollo económico y sociopolítico de Finlandia a partir de1945. Una de las novelas “Padre e hijo” ganó el premio Nacional de literatura en 1985. En 1999 la serie se adaptó a televisión en 12 episodios.

En sus novelas , por ejemplo, Presidenten, utiliza personajes políticos como el presidente de su país,  Urho Kekkonen, visto por una de sus amante, obra que fue adaptada a televisión  

También editó una serie de poesía finlandesa de expresión sueca en 16 volúmenes y en 2002 la Asociación de escritores finlandeses de expresión sueca le concedió premio Tollander.

En 2004 publicó un libro de memorias.

Ha traducido a Paavo Haavikko, ha escrito una gran biografía sobre Elmer Diktonius  (poeta publicado por Libros del Innombrable)  y su último trabajo, por ahora, una biografía Apuntes sobre el general Mannerheim. (2011) Ha hecho programas para televisión  sobre Ingmar Bergman y un documental sobre Siberia siguiendo el viaje y el diario de su padre,  Tras las huellas de mi padre,  2007, también presentado como libro ilustrado.

Participó en política y fue diputado en el parlamento de su país y luego en el europeo de Estrasburgo además de cónsul de Finlandia en Los Angeles.

 

Fecha de publicación: Febrero, 2012
 
 ISBN: 978-84-92759-49-1


 Precio: 18 €

http://www.librosdelinnombrable.com/novedades/novedades.asp

02/03/2012 12:55 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

Novedad Libros del Innombrable: Todos mienten de José María de Montells

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Un poema del nuevo libro de José María de Montells Todos mienten:


Memento Mori


(La muerte/esa impostora)

Podrías pasar por el retrato de la muerte
Esa monda calavera
Que nos aguarda a todos/

Nadie al verte diría que fuiste deleite de una dama
Ni que tu boca antaño fuera esa trágica mueca
Que ahora nos sonríe sin compasión alguna/

Con la ironía del que sabe que nos vamos muriendo
Aviesamente/

Adelántate y cómpralo, criatura, en
http://www.librosdelinnombrable.com/novedades/novedades.asp

 

Fecha de publicación: Febrero,2012



ISBN: 978-84-92759-48-4
 
 Precio: 12 €

Ejercicio poético donde el autor utiliza la pintura como recurso para establecer una suerte suprema de relatos figurados de cuadros ya vistos y de otros no tan famosos. Se incluyen poemas como: La Maja desnuda, Skanderberg por un maestro veneciano anónimo, Las señoritas de Aviñón o Claro de Luna de José Longoria. Un tratado de pintura poética al puro estilo Montells

29/02/2012 10:42 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.

Josep Soler o la reivindicación del pensamiento como actividad humana

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Música Enchiriadis. Una última mirada

Josep Soler

Fundación Scherzo, Madrid, 2011

 

El compositor, escritor, poeta y filósofo Josep Soler (Villafranca del Penedès, Barcelona,1935) conforma por sí mismo un fenómeno de la cultura, no catalana, ni española, sino mundial. Esta afirmación viene respaldada (¡cosa rara en el mundo de hoy!) por varios premios. De entre ellos citaré los más recientes: el Premio Nacional de Música (2009) y el premio de Música Iberoamericana Tomás Luis de Victoria (2011). Según rezan las actas del segundo galardón este premio se otorgó a Josep Soler por la calidad de su obra “amplia y profunda” consecuencia de una “rara y fascinante personalidad”.

Pero esta descripción, a mi entender, no incluye todas las bondades de la obra de Josep Soler.

Hoy escribimos, de nuevo, sobre este maestro con motivo de la publicación de su libro Música Enchiriadis. Una última mirada (Fundación Scherzo, 2011). Para los legos principiaremos aclarando que se denomina “Música Enchiriadis” a un tratado del siglo XI donde se fundamentan por primera vez, que sepamos, las leyes de la polifonía. En definitiva, el libro comeinza con la promesa del autor de “meditar sobre las edades de la música, sus inicios [básicos, fundamentales y aún vigentes] en Occidente, y su evolución, no sólo hasta nuestros momentos –comienzos del 2011–, sino, asimismo, hacia un futuro más que problemático, pero quizá también posible o imaginable y su estabilización en él”. Pero, como siempre, Soler en su libro ofrece mucho más de lo que promete (al contrario de lo que, por lo general, suele ocurrir con la mayoría de los libros de nuestros días).

En Música Enchiriadis el lector encontrará análisis de lo que se podría clasificar como musicología, pero el discurso se imbrica en aspectos autobiográficos, en apuntes sobre física cuántica, filosofía, el arte, en definitiva… Pues Soler, como un servidor, considera que no se puede entablar un diálogo con una parte de la cultura (pintura, arquitectura, música, literatura, ciencia) sin establecer contacto con el resto. La cultura, el pensamiento, se corresponden con un todo que unido conforma a un individuo mentalmente sano, o al menos con las herramientas para serlo, en el caso contrario, se ofrecen parcelas estancas que pueden ocasionar más confusión que verdad.

Si le lector no ha leído ninguna de las obras anteriores de Soler está de enhorabuena, pues este libro le supondrá el descubrimiento de la cosmogonía del autor y de su búsqueda.

Para que el lector de esta humilde reseña comprenda las implicaciones que se establecen en Música Enchiriadis añadiré el siguiente extracto que me parece muy adecuado para la situación contemporánea: “…los artistas, los artesanos (…) deben negarse a recibir la paga de aquellos que sólo han sabido llenarse de sangre sus manos y de odio sus corazones… a esto deben atreverse…; (…) aunque tantos y tantos cedan a la lujuria del poder y a la vanidad de sentirse alabados, es decir, odiados, por sus demás congéneres”.

Soler reivindica el trabajo artesanal de todo artista, la necesidad de “conocer” el oficio y de, pacientemente, urdir las teselas que conforman la obra de arte.

El autor ha empleado en este libro una forma de expresión, una serie de peculiaridades (como iniciar varios párrafos en minúscula, un personal empleo de la puntación, una retórica que, a veces, me recuerda a la poesía con mayúsculas) que hacen que esta obra sea personal no sólo en el fondo, como ya sucedía en las anteriores, sino también en la forma.

Uno de los problemas que plantea Soler es su dificultad para clasificarlo, eso que tanto gusta en esta aparatosa e infecunda neomodernidad, o como guste de clasificar al sociólogo de turno a este período decadente; claro que se trata de un compositor de reconocido prestigio, como suele decirse, pero al tiempo es traductor del Pseudo Dionisio Areopagita, o de textos teatrales del Antiguo Egipto; en su obra literaria encontramos poemas hipnóticos con ritmos que nos recuerdan, en un sentido figurado, a los rituales de tiempos remotos, en sus escritos habla con idéntica soltura de Rilke, Pascal, Wagner, Schoenberg, Joyce o Kubrick; Soler pretende hacernos “recordar” algunos elementos de la tradición para implicarlos en nuestra realidad; en definitiva: ¿a quién dirige sus obras Soler? A todo el mundo y a nadie. Soler reivindica el pensar, esa circunstancia hoy en desuso. Es decir, Soler plantea un ars moriendi, como él denomina a la filosofía, ¿acaso la vida tiene otro sentido que el de un proceso (con todos los afluentes y rigores que se quieran) destinado a que el individuo aprenda a morir (es decir, a ser)?

En un momento del libro el autor escribe: “una parte de la sabiduría está en no saber y otra parte en saber aquello que es lo preciso”. Soler rememora a Parménides y a su cantilena “pensar y ser son una misma cosa”. Soler muestra que no ha habido destrucción en la historia de la música y de las artes, sino una constante vuelta a la tradición. Y para confirmar esta certeza utiliza a compositores tenidos, en parte o en algunas de sus obras, por rupturistas como Richard Strauss, Gustav Mahler o la segunda escuela de Viena (sus referencias a Schoenberg o Berg siempre me  descubren nuevas maneras de aproximarme a las piezas de estos músicos ¿o pensadores? sobresalientes). Citaré a Dalí:“todo lo que no es tradición es plagio”.

Hace unos días un servidor releía La vida del espíritu de Hannah  Arendt (Paidós Básica, 2002) donde leía: “La incapacidad para pensar no es estupidez; puede encontrarse en gente muy inteligente, y la maldad difícilmente es su causa; quizá sea a la inversa, que la maldad tenga su causa en la esencia de pensamiento”. De esa maldad puede salvarnos Soler puesto que desbroza “las trampas” del mundo de hoy y nos devuelve a la esencia del ser humano. Tal vez uno de los errores que más daño han causado se corresponde con el espejismo del progreso constante en la historia, lo cual no es cierto, no puede ser cierto si el denominado analfabetismo funcional aumenta día a día. ¿Existe hoy algún dramaturgo que supere a Shakespeare? ¿Algún filósofo que supere Platón? ¿Existe progreso en la mente humana? Una de las nuevas trampas nos aseguran que el ser humano potenciará el límite de sus capacidades gracias a la tecnología. El desarmar esta “falacia” requeriría un texto aparte, pero basta con mencionar que todos los días se descubren detalles sobre la “tecnología” y las “capacidades” de los humanos de nuestra llamada antigüedad que nos hacen sombra. Sin ir más lejos ninguna de nuestras máquinas puede tallar ni cortar los enormes bloques de piedra con los que se levantaron la mayoría de las estatuas del Antiguo Egipto.

Música Enchiriadis se abre con un acertado prólogo de Joan Pere Gil Bonfill y se cierra con unos certeros análisis de Soler sobre textos de Kurt Gödel e Ibn Al’ Arabi. Si dependiera de un servidor este libro, así como el resto de la obra de Josep Soler, se leería (y comprendería) en las escuelas. No hace falta mencionar que un servidor es admirador del autor, pero algunas personas y cuestiones poseen una tan clarificadora verdad que “conocerlas es amarlas”.

 

Raúl Herrero

13/02/2012 18:19 Raúl Herrero Enlace permanente. Mis libros No hay comentarios. Comentar.
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