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Raúl Herrero

Poética

Estimados amigos y/o compañeros:


                                                           Hemos abierto un blog informativo que expone el texto comunitario Carta abierta en defensa de la pluralidad y convicencia de las poéticas, así como el Listado de adhesiones a fecha 29 de mayo de 2011, que se irá actualizando semanalmente.

Pinchar aquí para ver el blog.

Os agradeceríamos lo visitarais y, si os parece, invitar a que pasen por el blog y lean la Carta abierta y lista de adheridos a quienes consideréis oportuno.

                                                                                                         Muchas gracias

Abrazo de gato

Entrevista a Fernando Arrabal en ABC

Teatro / ENTREVISTA

«La muerte de Bin Laden es el gran triunfo de Diógenes»

Fernando Arrabal, escritor, dramaturgo, patafísico, ajedrecista

Día 31/05/2011 - 05.35h
«La muerte de Bin Laden es el gran triunfo de Diógenes»
MIGUEL BERROCAL 

-Un perro de los Navy SEAL, pastor alemán, olió, detectó y capturó a Bin Laden. ¿Justicia canina?

-¡Pues es el gran triunfo de Diógenes! (carcajadas). Próximamente, Obama declarará al perro de utilidad pública, y en todos los urinarios erigirá la estatua del perro que olió a Bin Laden. Por cierto, debía de oler a rayos este señor. ¡Es el triunfo de los cínicos!

-Obama ya ha condecorado al perro.

-Yo voy a pedir a los patafísicos que le premien.

-¿A quién, al perro o a Obama?

-Al can. A mí, que soy tan pacífico, dos o tres veces también me han querido matar.

-¿Quién? Dispare.

-... Pero siempre me he salvado por mi pacifismo. Un día vinieron dos señores de Falange con pantalón corto y me amenazaron con darme una paliza. Me senté en el suelo, abrí un libro de Sófocles y lo patearon. ¡Les molestaba que leyera a Sófocles! Y, luego, en México, me salvó Jodorovsky.

-La gente se pregunta si España le maltrata.

-¡Al revés! Me trata muy bien. Por la calle, me paran y me preguntan: «Discúlpeme, Arrabal, ¿qué es lo que usted hace?» España me lo ha dado todo.

-Menos el Cervantes, Arrabal.

-Para este premio me defendieron Camilo José Cela, Francisco Umbral, que no me tenía mucho cariño, y José Hierro. Aznar me hizo un favor al decir que su candidato era Jiménez Lozano; «apuñaló» el Cervantes para dárselo a su amigo. Como es una charlotada, está mejor que se les dé a los amigos.

-Dice Milan Kundera que cuando usted desafía a Franco y a Castro no es un contestatario ni un predicador. Es un hombre que juega. ¿A qué?

-Al ajedrez. Mire, André Breton se choteó de la eterna partida de ajedrez que mantuve con Marcel Duchamp. Le molestaba todo lo que fuera matemáticas, y de la música decía que era el «peor de los ruidos». Gastaba odio hacia todo lo científico.

-Discúlpeme, Arrabal, ¿dónde milita usted?

-En un partido que no ganará nunca las elecciones, el anarquista, que solo tiene un miembro, que soy yo, y a veces hasta me excluyo.

-Y del marxismo se excluiría hoy hasta Groucho.

-Sábato me dijo: «El Partido Comunista es como el matrimonio; cuando no se está en él entran ganas de estar, y cuando se está en él hay que salirse».

-Hace ya 39 años, usted pisó la cola del león: le escribe una carta a Franco cuando nadie se atreve.

-He escrito muy pocas cartas, y esa es la más importante, la única en vida enviada a Franco.

-¿Franco sabía quién era usted?

-Estoy seguro de que no. Pero me cursó recibo.

-Y los prebostes le prohibieron su teatro.

-Incluso, un fanático idiota pensó poner bombas donde se hacía mi teatro, y pusieron bombas. Tener policía en la puerta es muy desagradable.

-¿Era, es y será Arrabal una mosca cojonera?

-Soy el único escritor español que, sin ser comunista, fue encarcelado. Honores que uno no merece. Y a la muerte de Franco soy el único español con toda la obra prohibida. Misterios insondables.

-Llegó usted a ser «orden del día» en un Consejo de Ministros de Franco.

-Cuando llega el caso Arrabal, se cita allí a Sartre, Miller, Beckett, Ionesco, que se dirigieron a los jueces españoles pidiendo mi libertad. Y Franco pregunta: «¿Y Fernando Arrabal sigue teniendo su nacionalidad española?» Se hace un silencio enorme, y al día siguiente salgo de la cárcel.

-¿Quién le denunció?

-Al parecer fue un capitán de navío. En la cárcel no sufrí. Como tengo tantos amigos, alguno comunista, pensé que me habían pillado en una foto con él. De repente, se abre la puerta de la celda y entra un señor gordísimo, con un plato de aluminio repleto de fabada. Me dice: «¡Cene usted!». Le digo que no puedo tragar, se sienta y me la empieza a dar como a un bebé: «¡Una cucharadita por papá...!». Encontré a un policía maravilloso.

«¡Gibraltar español!»

Crónicas de un convaleciente crónico, (XV)

Crónicas de un convaleciente crónico, (XV)

Fernández Molina escribió en uno de sus aforismos (musgos) que cuando algunas personas hablaban, -o escribían añado-, sobre poesía no la identificaba con la pretensión ni con el resultado de sus desvelos. Es decir, que no identificaba su poesía con las explicaciones y peroratas que algunos críticos, poetas u opinadores, definen en ocasiones como tal.  Ese mismo le sucedía –y le sucede- a un servidor.

Con Antonio Fernández Molina, Fernando Arrabal, José María de Montells, Antonio Beneyto, Josep Soler, Miguel Esquillor, José Antonio Conde, Alicia Silvestre  –desde la conversación y la proximidad-, con Federico García Lorca, Cioran, San Juan de la Cruz, William Blake, Juan Eduardo Cirlot, Kundera, James Joyce, Kafka, Ezra Pound, Góngora –desde la distancia del lector- me encuentro con algo que reconozco, tanto en sus poemas como en sus poéticas, en cambio con otros nombres –que omito como siempre que establezco un juicio de valor negativo- me sucede lo contrario. En algunas tertulias escucho la palabra poesía y comienzo a temblar. ¿Qué sacarán del caparazón? ¿Sentimentalismo? ¿Frustración? ¿O lo mismo que hizo el creativo Piezo Manzoni en 1961 al exhibir y embasar sus excrementos y que acertadamente identificó como “mierda de artista? El pavor, da paso al temblor y al horror.

Con excepción de la tertulia que organizaba Angela Ibáñez durante la etapa de mis mocedades, donde conocí a Antonio Fernández Molina, en el café Dalí de mi ciudad de natalicio, esos encuentros me aterran. No porque sea misántropo, que lo soy, ni porque sea asocial, que también lo soy, sino porque suponen una pérdida de tiempo, a mi entender, de bajo calibre.

Con mi ritmo existencial me resulta ,en muchas ocasiones, difícil encontrarme con mis amigos, tanto humanos como encuadernados, por lo tanto, si olfateo, como hace un perro o un gato con la lluvia, la pérdida de tiempo, como el  oro puro entre los dedos de un febril buscador de metal áureo, en el mismo instante de mi certeza comienza a subirme la ira desde el hígado y el estómago hasta la garganta, luego se traslada a las manos, pasa a mi boca, entonces comienzo a  extraer exabruptos como un mago sacaría palomas desde la cueva de  su dentadura, y, finalmente, asciende  por mi cabeza, entonces siento que preciso golpear al contrario con algo contundente, o, en ese mismo instante, me quema la necesidad de lanzarme a la escapada para no enterrarme en mi propia ira.

El tiempo es un valor al que se menosprecia. Por desgracia, nuestra conciencia se encuentra limitada  entre cuatro paredes, que son el cuerpo, por lo tanto el deterioro no nos resulta ajeno, dependemos de las necesidades básicas: alimentarnos, dormir, defecar, respirar… y añado a la lista que ustedes prefieran dos acciones: crear y divertirse. Con la excusa de la mecanización, la productividad,  el trabajo se asume que con la mirada puesta en un concepto pueril de éxito, de este modo el individuo derrama  en tierra la semilla que es el tiempo, se pone en venta a cambio de dinero, de la subsistencia para la fantasía, para la libertad. ¿Libertad? Si el trabajo consume todo el tiempo, ¿cuándo eres libre? Nunca. Si no creas nada, si sólo consumes, o sirves a una cadena de abastecimiento para que aumente la cuenta de un tercero que contabiliza millones como una máquina en funcionamiento según una estructura “caótica”, ¿qué provecho aportas a la sociedad?. ¿Qué hacemos de importante con nuestra vida? ¿Qué éxito contemplamos? ¿Un ascenso? ¿Un descenso? ¿Una derivada? ¿Un derrape en el mediana? La vanidad es un peligro que se alimenta con la energía, la consume y después deja cenizas sin posibilidad de resurrección.

Me gusta hablar por teléfono con el compositor y escritor Josep Soler porque siempre termina o comienza su conversación con la palabra “aquí estoy trabajando”. Y entonces me pregunto ¿estará componiendo, escribiendo un  texto, un poema, revisando alguna pieza, orquestando? Su respiración contiene el aliento de la creatividad y me la contagia. No deja de resultarme ignoto el porqué personas a las que admiro y, con una edad superior  a la mía, me insuflan el gusto por el trabajo, por el de verdad, claro está, en mi caso, por el trabajo creativo, no por las cuestiones mecánicas propias de una editorial, o cualquier otro tipo de trabajos. Mientras suceden estos encuentros me siento como si saliera de un estado de embriaguez y me invaden unos deseos inexcusables de ponerme a trabajar en mis apuntes, a veces, casi no puedo reprimirme ni unos segundos. Se ha convertido en lugar común la reflexión sobre la juventud y la regeneración que los de menor edad tienen sobre sus mayores. Pues bien, a mí me sucede lo contrario, hasta tal punto que, a veces, me he sentido como si me apropiara de algo que no me pertenece. Ignoro si a ellos les inunda la apatía tras conversar conmigo.

En los momentos gloriosos siento a la escritura como una pulsión que sustituye a mis latidos y me parece sentir cómo esas aristas de fonemas bombean  mi sangre por todo el cuerpo. Es frecuente que durante el acto creativo pierda la conciencia, por eso, me resulta difícil retomar mis escritos para su revisión recién terminados, es necesario un tiempo, una pausa, para tomar distancia y acometerlos con una mirada que desbroce los restos del vendaval. Durante el momento culminante soy capaz de la mayor barbaridad ortográfica y de la mayor osadía conceptual, con o sin justificación. Adiestrarme para alcanzar una mínima exigencia en este aspecto me ha costado años de reiterada tozudez por mi parte. Ahora, a veces, consigo algún resultado presentable. Pero si bien durante unos años atrás he contenido ese huracán de fuego que siento crepitar de tarde en tarde en mi estómago, en la actualidad dejo que el dragón se apodere de mí con frecuencia, el filtro va pasando a transformarse en una oquedad por donde la corriente pasa. Mi intención inmediata, en este sentido, radica en la construcción de puentes.

Asir la llama.

Estreno de En el tren de Federico González Frías

N O V E D A D E S

 

 

Teatro de la Memoria

        presenta

 

 

Escrita y dirigida por Federico González Frías

 Interpretada por La Colegiata


 Cotxeres Borrell (C/ Viladomat 2-8, Barcelona) *

          Domingo, 5 de junio de 2011 a las 19h

 

 

En esta pieza se sintetizan el simbolismo del viaje y el del athanor alquímico,  los que nos hablan de un mismo proceso: de una transformación. Una  serie de personajes encerrados en un vagón de tren hacia un misterioso  destino, los cuales al final de la obra, del viaje, no serán los mismos.  Sus diálogosse entrecruzan con dinamismo y frescura recreando una  situación, un tiempo y un espacio distintos, donde las cosas son lo que  aparentan y simultáneamente no lo son. Los parlamentos,réplicas,  silencios y contraréplicas se suceden como en una partitura orquestal,  cuya plasticidad y audacia va conformando un tejido en el que las ideas  se conectan estimulándose entre ellas, y donde se conjuga lo  aparentemente incomprensible y su contrario.


En unos tiempos en que la indignación parece ser un valor por ella misma, el mensaje de En el Tren recupera una dignidad casi perdida: la dignidad de aquellos que  enfrentándose a su propio misterio, apuestan por desprenderse de falsas  seguridades y abismarse en lo ilimitado, el Conocimiento.


Las  localidades estarán a la venta en Cotxeres Borrell a su precio nominal  (10 euros;) el día del espectáculo desde una hora antes del inicio. También podrán adquirirse anticipadamente en el portal de internet Atrápalo partir de la semana que viene, con un 30% de descuento.

 

 

* La filmación de la obra se colgará; una vez editada en la página literaria de nuestro director con acceso desde la Colegiata, y tambiénen su sitio  de Facebook como se ha hecho  con las  anteriores.


Para más información:

         e-mail: cesbarcelona@yahoo.com

          http://colegiataficino.blogspot.com

 

Arrabal News

Arrabal News

27-V,  18h  30’: conférence de presse 

Maison de la Poésie

 

Passage Molière - 157, rue Saint-Martin 75003 Paris

 

Vendredi 27 mai 2011 - 20h

 

Les Voix de la Méditerranée (Lodève)

 

Une première avant-première, présentée par

 

Claude Guerre et Marc Delouze

 

avec

 

Fernando Arrabal

Grand Invité de la 14ème édition du festival

 

Nawal Al Ali, jeune poétesse jordanienne

 

Sophie Loizeau (France)

 

Musique : Paris’Click

(créations sur des textes de Fernando Arrabal)

 

***

Soirée organisée en partenariat avec le festival Voix de la Méditerranée de Lodève

avec la collaboration des Parvis Poétiques

 

entrée libre

 

***

Virginie Duval de Laguierce - Responsable de la communication - Tél. 01 44 54 53 07 - vduval@maisondelapoesieparis.com

Feria del libro de Zaragoza

Feria del libro de Zaragoza

Raúl Herrero firma ejemplares de la segunda edición de su poemario Officium Defunctorum (Colección Isla Remota de Poesía) en la caseta de la editorial Certeza (Feria del libro de Zaragoza caseta 51-52) el día 28 de mayo viernes a partir de las 18:30 h.

Arrabal News

...PIC NIC (Arrabal)... comic... Jaime ASENSI..LIBROS DEL INNOMBRABLE




Presentación du PIC NIC



de Fernando Arrabal




adaptación a cómic de Jaime Asensi



en la biblioteca de Brión.



***




adaptación a cómic de Jaime Asensi
presentación
na Biblioteca de Brión
Adaptación a cómic do



PICNIC de FERNANDO ARRABAL
Coa presencia de X. H. Rivadulla Corcón



e o autor Jaime Asensi

dimanche

...F.Arrabal... Villanueva de los Infantes... milenio... los 4 avatres...





(collage de Jordi Soler)



La Asociación Cultural Luciérnaga
confirma la asistencia de

Fernando Arrabal

el día 24 de julio en las
Jornadas Literarias de Vvª de los Infantes (Ciudad Real) .





Su participación consistirá en:
una conferencia
"Los cuatro Avatares de la modernidad en el milenio" de 41 minutos

y después de un turno de preguntas de 17 minutos

durante el cual el público dialogarà con el autor.





La conferencia serà precedida de la proyección del film- documental de 64 minutos (actualmente en cartel en el cine parisiense Accatone [8° mes] ) : "El arte de ser Arrabal".




Pilar Merino (Presidenta de la Asociación Cultural Luciérnaga)




***


… encantado por la prestigiosa invitación de la ilustrísima Asociación Cultural Luciérnaga … Fernando Arrabal, desde Paris, confirma su asistencia pluscuamperfectamente (en Quevedo y Faustroll) ... si el dios Pan le presta vida…

vendredi

La Méditerranée à Paris ...F.Arrabal ... Marc Delouze



Paris
Maison de la Poésie


Passage Molière - 157, rue Saint-Martin 75003 Paris

Vendredi 27 mai 2011 - 20h

Les Voix de la Méditerranée
(Lodève)


Une première avant-première, présentée par

Claude Guerre et Marc Delouze

avec

Fernando Arrabal
Grand Invité de la 14ème édition du festival


Nawal Al Ali, jeune poétesse jordanienne

Sophie Loizeau (France)

Musique : Paris’Click


***
Soirée organisée en partenariat avec le festival Voix de la Méditerranée de Lodève
avec la collaboration des Parvis Poétiques

entrée libre

***
Virginie Duval de Laguierce - Responsable de la communication - Tél. 01 44 54 53 07 - vduval@maisondelapoesieparis.com

jeudi

Fernando Arrabal au Palais de la découverte , Otto Piene...




Fernando Arrabal au Palais ...Le temps d’une soirée, Universcience organise sur son site du Palais de la découverte une rencontre autour d’Otto Piene, son oeuvre et son approche créative ...
Palais de la découverte le 17 mai 2011 de 18h30 à 21h
Le temps d’une soirée, Universcience organise sur son site du Palais de la découverte une rencontre autour d’Otto Piene, son oeuvre et son approche créative située entre arts, sciences et technologies.



Une conférence au cours de laquelle les échanges des intervenants se feront au coeur du ballet de lumière Le Rouge et le Noir, une installation cinétique d’Otto Piene.
Otto Piene, personnalité incontournable de l’avant-garde artistique et créative
Né en 1928 en Allemagne, Otto Piene a grandi dans un univers marqué par les sciences humaines et les mathématiques. Après quelques années d’études artistiques et philosophiques, il créé son premier studio en 1955 à Düsseldorf et fonde, avec son ami Heinz Mack, le Groupe ZERO en 1957. En 1964, il s’installe aux Etats-Unis et c’est quatre ans plus tard qu’il intègre le Center for Advanced Visuel Studies au MIT (Massachussetts Institute of Technology) avant d’y officier en tant que directeur et professeur émérite jusqu’en 1999.
Otto Piene est considéré comme étant à l’origine d’un mouvement artistique novateur : le Sky art, avec ses spectaculaires Sky events et Light ballets. Un des exemples les plus remarquables pourrait être Arc-en-ciel Olympique, une oeuvre symbolisant la paix, entrée dans la mémoire collective à l’occasion de la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques de Munich (1972).
Véritable référence de l’avant-garde créative, Otto Piene a participé à plus de cent-trente expositions universelles, plusieurs centaines d’expositions de groupe, une centaine de spectacles de ballets de lumière et événements aériens. Son travail est exposé dans les plus importantes collections de plus de cent-cinquante musées d’art à travers le monde, dont le Museum of Modern Art et le Metropolitan Museum of Art, à New York.
Un débat sur les liens entre arts, sciences et technologies conduit par des intervenants de renom
Dans la salle de conférences, animée par le ballet de lumière Le Rouge et le Noir, les discussions permettront de mettre en perspective la démarche artistique d’Otto Piene qui puise sa richesse au sein d’une substantielle confrontation entre arts, sciences et technologies, en présence des participants suivants :
Otto Piene lui-même;
Heinz-Norbert Jocks : auteur, écrivain, grand familier du Groupe ZERO et homme des médias en Allemagne et en France ;
Ante Glibota : auteur de la monographie sur Otto Piene qui vient d’être publiée (Delight Edition), fruit de 23 années de travail et de recherche passées en compagnie de l’artiste. Historien de l’art et de l’architecture, écrivain, il a notamment été commissaire de l’exposition 150 Years of Chicago Architecture (Chicago Museum of Science and Industry, 1985). Il est aujourd’hui membre de l’Académie européenne des sciences, des arts et des lettres;



Fernando Arrabal : fervent admirateur de l’oeuvre d’Otto Piene, artiste pluriel, il est l’auteur de nombreuses pièces de théâtre jouées encore à ce jour dans le monde entier, de recueils de poésie et de romans·

vendredi

Fando & Lis de Fernando Arrabal. Madrid. Culebras







Director: Quique Culebras
Intérpretes:




Jorge-Yaman Serrano,




Laura Barba,




Carmen Flores,




Pau de Nut,




Juan Molano




Autor: Fernando Arrabal




MADRID Teatro "Bellas Artes"








a partir del 11 de mayo de 2011.









FANDO Y LIS




















Fando y Lis viajan a Tar. Fando lleva a Lis paralítica. En el carrito, mal atadas, todas sus cosas: un tambor, mantas, trastos inútiles... No están perdidos. Están agotados.


"....el nuevo "Romeo y Julieta", la historia de amor màs significativa y reveladora de nuestro tiempo...": Clives Barnes -The New York Times-.

jeudi

...Arrabal... Francesco Forlani... Patafisica...




Nazione Indiana
abbonati a Murene!



Ubu-Reportage per un secolo di Patafisica



Per la rivista diretta da Riccardo De Gennaro ho chiesto al mio maestro Fernando Arrabal di scriverci una nota su questi cento anni di patafisica visti da dentro (fuori, sopra e sotto). La traduzione è mia e il fotodossier a cura di Mauro Guglielminotti. Abbonatevi a Reportage, vale! effeffe [Francesco Forlani]

Portrait di Mauro Guglielminotti Hommagedi






Fernando Arrabal






traduzione di Francesco Forlani



 



numero 6, aprile-giugno 2011



Del College Pataphysique temo mi sia ignoto l’essenziale. Come di quasi tutto. Oppure, di non poter dire altro se non quello che ho sentito dire o letto.Credo sia ‘Il’ centro delle ricerche sapienti. (Una vera manna per me!). Ma soprattutto inutili. (Meglio ancora!). Ovvero, miste a confusione. Un panico dovrebbe sentirsi tanto a proprio agio quanto un surrealista in forte imbarazzo. Il College, naturalmente, non ha mai praticato dei veti, proibizioni o espulsioni. Ovviamente, visto che offre soltanto delle soluzioni immaginarie. Si possono quindi studiare soltanto le leggi che governano le eccezioni. “Les très riches heures du C ’P” (Fayard, 2000) del Serenissimo pennifero Thieri Foulc mi farà da guida.
Mi sembra esemplare il fatto che Foulc possa essere “il serenissimo”, come la più alta autorità veneziana e al tempo stesso, “pennifero”. Inoltre, egli porta il titolo di “Rappresentante ipostatico di Sua Magnificenza”. Poiché la sua rappresentazione ipostatica (elevata al rango dello Spirito Santo), è associata a quella del coccodrillo. D’altra parte io sono, senza alcun merito, TS. Satrapo trascendente. Trascendente? Cosa c’è di meglio? E satrapo, il che equivale a tiranno? Ad ogni modo una sorta di sbirro dell’imperatore persiano. Il cielo e la merda. Titolo che avevo già dato a due dei miei spettacoli.Credo che il C ‘P de Paris sia organo centrale e marginale. (Ma forse rischio di commettere uno sbaglio grossolano). Federatore e anarchico? Il Collegio dispone, con mia somma gioia, di 116 Commissioni, Sottocommissioni e Intercommissioni. Gli Istituti si moltiplicano dappertutto nel mondo. Consolidano il loro lavoro Australe. Il Corpo dei Provveditori del C ‘P si rallegra dell’esistenza di centinaia di Istituti nell’universo. E della costante creazione di nuovi. Sembra che il Collegio stia preparando un numero della sua rivista “Viridis Candela/Il corrispondente” interamente dedicato ai lavori di questi Istituti internazionali della scienza. Ognuno di essi sarà presente. Con i lavori e i progetti più trascendentalmente titanici. “Parigi” si è impegnata a tradurre perfino dal Volapük tutte queste presentazioni, si dice.Purtroppo, il Collegio è difficilmente osservabile dall’esterno. Se non attraverso il periscopio della sua rivista interna. Penso che l’universo esista solo come aggiunta di elementi singolari. In questo contesto, noi altri, satrapi trascendenti, non esercitiamo per statuto alcuna funzione. Che norme edificanti! E non giochiamo alcun ruolo, né positivo, né negativo. In più non siamo soggetti a regole. Noi agiamo patafisicamente grazie alla nostra semplice presenza. Vedi in nostra assenza. “Come catalizzatori di catarsi”. Sia fatta la volontà di Pan!Ho notato che il Corpo dei Satrapi si avvale in maggioranza di amanti degli scacchi. Quasi tutti lo sono o lo furono: Marcel Duchamp, Max Ernst, Boris Vian, Jacques Prévert, Raymond Queneau, Henri Jeanson, Topor, Michel Leiris, René Clair, Jean Dubuffet, Man Ray, Enrico Baj, Eugene Ionesco, Barry Flanagan, Umberto Eco e Jean Baudrillard. Eppure penso che non siano stati cooptati per questo motivo. Il che aggiunge un’altra rara eccezione. Li si è eletti pensando così di accogliere soltanto dei creatori tra “i più originali e sediziosi dei tempi moderni”, per usare l’espressione di Jean-Louis Bory?Per una qualche splendida ragione, ovvero accecante, in Patafisica tutto possiede tanto senso quanto le sue possibili letture, e quindi i lettori. Il che permette a Thieri Foulc di riconoscere un’altra particolarità:– Il Collegio sorvola su quanto degli spiriti meno liberi considererebbero come un pesante handicap: il premio Nobel che pesa sullo stimato Dario Fo.Costui fu infatti accompagnato nella sua ascesa trascendentale (o discesa satrapica) da Jean Baudrillard e Umberto Eco. La cerimonia si è svolta a casa mia. Il Collegio aveva per l’occasione cambiato la disposizione del mio appartamento. Il 20 aprile 2001. Che fortuna per me! Si sono comportati con una modestia trascendente. Ad un’attrice molto giovane il satrapo trascendente & Premio Nobel si è presentato così:– Sono Dario Fo, attore.Ho tentato di decifrare per l’intera serata il quadro realista che, di fatto, mi aveva appena regalato: tre coppie nude in piedi, nell’atto di: Copulare? Pregare? Ballare? Topor è stato cooptato, quel giorno, a titolo postumo. Pochi giorni dopo, il suo quadro “Crocefissione di Braccio di Ferro” (che avevo prestato per una mostra a Chartres) è stato trafitto dal pugnale di un fanatico.Mi sembra che ci siano seguaci che la Patafisica ignora in quanto tali. Parallelamente, altri che la Patafisica non riconosce come tali? Heidegger? Gilles Deleuze? Quest’ultimo ha dichiarato che “questa scienza è l’avanzata delle scuole filosofiche non dogmatiche di oggi”.Non credo che la ‘P non abbia senso. O che sia ermetica. Noi stessi, la quasi dozzina di satrapi ancora in vita, ne diamo uno alle nostre opere. Oppure facciamo in modo che ne acquisiscano uno. Preferibilmente confuso come l’esistenza. Per fare quel che il Dottor Irénée-Louis Sandomir indica come il “buon rimbalzo”.La Patafisica io l’accolgo come un eterno presente. Come un dono perpetuo. Come il pane (e il circo) quotidiano. Pecco forse di ottimismo. È forse irremovibile nel cambiamento senza fine? Poco prima di morire il satrapo trascendente Ionesco ha riconosciuto:– Sono ricoperto di premi e onorificenze; dall’Accademia di Francia a quella di Boston. Ma il titolo che conta di più per me è quello di Satrapo: il College sovrasta tutte le accademie, presenti, passate o future.Un patafisico sarebbe allora qualcuno che non si ignori rispetto a coloro che si ignorano?







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Pique-nique en campagne d’Arrabal, Norvége



PIQUE NIQUE EN CAMPAGNE



de Fernando ARRABAL -






Norvège



SACD Agence NORDISKA.




Théâtre: CBM Friteater
Traducteur: Pål Løkkeberg
Metteur en scène: Linn Waage
Théâtre Magnor Glassverk



juillet à septembre 2011