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Raúl Herrero

El taparrabos corredor

El taparrabos corredor

En la decimocuarta olimpíada, en el arcontado de Hipómenes en Atenas, aconteció que uno de los que corrían con taparrabos en el estadio de los juegos olímpicos, Orsipo, entorpecido por el taparrabos, cayó al suelo y murió. Por ello los oráculos prescribieron que compitiesen desnudos.


Escolio T a Homero, Ilíada XXIII 683


En un principio los antiguos tenían por costumbre llevar taparrabos en las partes pudendas y competir con ellos. Pero en la decimocuarta olimpíada, mientras competía el lacedemonio Orsipo, se le desató el taparrabos y fue causante de su derrota. Desde entonces se impuso la costumbre de correr desnudos.


Escolio AD a Homero, Ilíada XXIII 683

Arrabal & Kundera

Arrabal & Kundera

[Enhorabuena a todos mis queridos lectores y diplodocos. Imagino recordaréis que la entrada de este blog con el poema de Fernando Arrabal en homenaje a Milan Kundera alcanzó los cuarenta comentarios, en primer lugar a todos muchas gracias. Pero lo que seguramente ninguno esperaba era que estos comentarios, con erratas corregidas si las hubiera, se incluirán en el próximo libro de la editorial Libros del Innombrable: Defensa. Arrabal & Kundera. Adjunto el texto completo de promoción que adelanta la editorial. Y una cosa, aunque no estará distribuido hasta el 10 de diciembre, todos aquellos que realicen una precompra en la página de la editorial lo recibirán antes en su casa sin gastos de envío y con un libro de regalo. ¡Olé!]

 

En Defensa. Kundera & Arrabal el lector se encontrará con dos partes diferenciadas. En la primera: Defensa de Kundera, figura el poema de Fernando Arrabal «Quosque tandem»» redactado tras las calumnias vertidas sobre Kundera el lunes 13 de octubre por un semanario checo. El mismo día los medios de difusión, sin la más mínima precaución, publicaron el infundio. El texto de Arrabal fue firmado desde el día 14 por unas cuarenta personas. Paralelamente, Juan Goytisolo, Jean Daniel, Yasmina Reza y B. H. Lévy escribieron artículos en la prensa para solidarizarse con el novelista y el 3 de noviembre «once escritores de fama internacional», publicaron otro comunicado de apoyo al escritor checo. En este apartado incluimos la traducción del poema de Arrabal a varios idiomas y algunos de los comentarios vertidos tras su publicación en internet. También se incluye íntegro el artículo de Juan Goytisolo en defensa de Milan Kundera publicado el 27 de octubre. La segunda parte del libro contiene diversos textos de Fernando Arrabal y Milan Kundera que, como vasos comunicantes, muestran un diálogo imaginario entre ambos autores, entre algunas de sus obras, entre sus preferencias y sus añoranzas. Siempre con el aroma de Cervantes como telón de fondo. Como apéndice final el poema «Clítoris» de Fernando Arrabal y su traducción al checo por Milan Kundera.

A la venta a partir del 10 de diciembre. Pero si usted realiza una precompra desde nuestra página lo recibirá en su casa sin gastos de envío. Aquí el enlace: http://www.librosdelinnombrable.com/novedades/novedades.asp
Promoción válida sólo hasta el 10 de diciembre.


Fecha de publicación: Diciembre. 2008

Edición: 1ª

ISBN: 978-84-95399-95-3

Precio: 12 euros.

Alice in puzzle





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La poeta Alicia Silvestre en puzzle desde Brasil

En el útero del Cosmos o el huevo cósmico de Leda

En el útero del Cosmos o el huevo cósmico de Leda

Para Federico González en su cumpleaños con vida admiración

[En la imagen Federico González y Carlos Alcolea junto a parte de la colegiata Marsilio Ficino]

El interesante y arrebatador blog de La colegiata Marsilio Ficino casi transforma en innecesario cualquier intento de recreación o comentario de la obra En el útero del Cosmos de Federico González, que dicha colegiata presentó el pasado viernes 24 de octubre en el Centre Cívic Cotxeres Borrell de Barcelona. Por fortuna, para lectores, estudiosos y “teatreros” en general se recopila en el citado blog una antología de textos, tanto de los miembros de la colegiata como de sus inspiradores, en torno al teatro y su fenomenología. Con acierto nos recuerdan la procedencia dormida de la ceremonia, también reclamada por Fernando Arrabal en su Teatro Pánico, de la transmutación escénica, alquímica, que puede darse en el intérprete cuando el texto hacia ello se encamina y el tiempo y la dedicación lo permiten.

Así convendría, antes de adentrarse en la obra, la lectura de esa hermosa recopilación de textos que la colegiata nos pone en el corazón y la vista desde internet. La lectura, por ejemplo, del extracto de René Guénon. Capítulo XXVIII de "Aperçus sur l’Initiation":

"Se puede decir, de manera general, que el teatro es un símbolo de la manifestación, de la cual expresa tan perfectamente como es posible el carácter ilusorio; y este simbolismo puede ser contemplado, ya sea desde el punto de vista del actor, ya sea desde el del teatro mismo. El actor es un símbolo del "Sí" o de la personalidad manifestándose mediante una serie indefinida de estados y de modalidades, que pueden ser considerados como otros tantos papeles diferentes; y hay que señalar la importancia que tenía el uso antiguo de la máscara para la perfecta exactitud de este simbolismo. Bajo la máscara, en efecto, el actor permanece él mismo en todos sus papeles…”

Tras lo anterior a nadie le sorprenderá que el género de la obra se presente en el programa del siguiente modo:


Hiperrealismo de alcance subliminal, emparentado con el teatro de la memoria y el teatro del absurdo. Aquel que mediante una trama sin un aparente significado y con unos diálogos que no parecen seguir una secuencia dramática, va creando una atmósfera que nos presenta el absurdo de lo convencional y simultáneamente nos abre la puerta, a través de la poética y la magia, de lo “real”.

Desde el intrigante inició de En el útero del cosmos queda claro que el texto de Federico González se sitúa en la tradición de los textos iniciáticos. En el primer acto asistimos a la reunión de un grupo de profesores de la utópica universidad Marsilio Ficino, al fondo puede contemplarse una banderola con la insignia de la colegiata. Mientras los diálogos avanzan queda patente que la iniciación completa no va dedicada al público, sino al propio actor. La contemplación, pronunciación y repetición de los textos que Federico González ha puesto en boca de los personajes conmoverá el alma del público, pero, sin duda, aún más y con mayor intensidad la del actor-taumaturgo que lo pronuncia.

 

La idea, aunque parezca ingenua, es la de abandonarlo todo y dedicarnos a la búsqueda de la verdad.

La operación de la obra sitúa los tópicos y errores de la modernidad y su ignorancia, como si se tratara de un cadáver, a la vista del público, y con lentitud los actores desmadejan el cuerpo, transforman el error en conocimiento y procuran una muerte y resurrección, tras la cual el tiempo y el espacio debieran cesar.

El que vence la muerte también dice: "Mi paz os dejo, mi paz os doy". "Velad"

Pero claro está, todo lo dicho no sucede en escena sino en la palabra de la escena. Los actores, sin conceder el mínimo respiro a los espectadores, pronuncian los mensajes con vistas a la desautomatización de las certidumbres.

El héroe no tiene ningun virtud aprobada por el consumo. El traidor las tiene todas. Lo que aumenta singularmente el equívoco es que el héroe y el traidor son una sola persona...

 

El segundo acto nos sitúa en la casa de uno de los profesores del primer acto, en una fiesta donde se celebra, se come (pan -canapes-) y se bebe (vino) y se baila. Este parte resulta más dinámica, con momentos que incluso alcanzan cierta comicidad, conviene no olvidar que en el humor subyace una posibilidad de mostrar lo ridículo de ciertas actuaciones y prejuicios que, por repetidos, se han llegado a considerar inamovibles y hasta solemnes.

También los directores Carlos Alcolea y el propio autor Federico González demuestran en este segundo acto un mayor gusto por la plasticidad. Así nos encontramos con instantes simbólicos, al tiempo que visualmente bellos, como el brindis final.

A todo aquel que se haya perdido la única representación realizada hasta el momento sólo le queda cultivar la paciencia y aguardar a una nueva representación.

 

[En la imagen "Leda atómica" de Salvador Dalí, 1949]

Lo Absoluto (Poema de Sri Chinmoy)

Lo Absoluto (Poema de Sri Chinmoy)

Ni mente, ni forma, sólo existo;

Cesada toda voluntad y pensamiento.

La danza de la naturaleza ha llegado a su término.


Soy Eso que he buscado.


Un reino de Deleite puro, último

Más allá del conocedor y de lo conocido;

Disfruto al fin de un descanso inmenso;

Frente a mí, sólo el Único.


He cruzado los caminos secretos de la vida,

He llegado a convertirme en la Meta.

La Verdad inmutable es revelada;

Soy el camino, el Dios-Alma.


Mi espíritu es consciente de todas las alturas,

Soy mudo en el corazón del Sol.

No hago trato alguno con el tiempo y la acción.

Mi juego cósmico se realizó.

 

Sri Chinmoy


La enseñanza silenciosa, Ediciones Obelisco, Barcelona, 1996

En la imagen superior Sri Chinmoy pintando.

El final (Poema en homenaje a Tristan Tzara)

El final (Poema en homenaje a Tristan Tzara)


Encontrábame sentado en un café,
en el mismísimo fondo de una laguna
entre la cafeína y el azúcar,
cuando conocí en persona al poeta
Tristán Tzara, y a su no menos interesante
monóculo monóculo monóculo.
Este gran amigo muerto en el año
mil novecientos sesenta y tres,
este aproximativo marsupial disfrazado
de lecho eterno que me sirvió de lecho,
al verme, con una taza encasquetada
en la cabeza, inició una conversación
que se alargó durante sesenta y seis años,
durante los que perseguimos,
con sendos bastones, a un mismo hombre
muy serio, mal poeta y peor persona.
Es posible que esto a ustedes
les parezca una tontería, o les impresione
de tal manera que no terminen de
leer el poema, sin embargo, ¡créanme!,
no pensarían lo mismo si formaran parte
de un batallón de infantería
en la I Guerra Mundial.
Sí, esa guerra que prostituyó a Europa,
la gran uña, durante cuatro años; sí,
a la misma Europa que compuso
unos cuartetos dedicados a Haydn;
la misma Europa que atesoró
en sus entrañas escenas orgiásticas;
la misma Europa masacrada por ese gran
comedor de peladillas y obuses que era
el Káiser Guillermo II;
la misma Europa que ahora envidia
a un pariente lejano inventor
de la crema de cacahuetes:
detestablemente mediocre.
Pero nos hemos desviado de Tristán Tzara.
Este orador delicuescente fue
capaz de apalear durante quinientos años
a las más arruinadas mentes malpensantes,
apoyado en sus inicios por su hijo Dadá
y, más tarde, con el muy simpático André Breton.
La insonorización crepuscular evolucionó
con sus aportaciones hasta alcanzar
al arte moderno.
Sin Tzara este poema sería un cacharro,
como lo seguirá siendo
para paisajistas recolectores
de vacas envenenadas,
o minadores que consideran trasnochadas
las teorías vanguardistas,
y que proponen, en su lugar,
estéticas superadas con
el descubrimiento del fuego.
Visité su tumba, cuya originalidad
me mantuvo en vela hasta que terminé
el libro-bolol.


9 de octubre de 1994


Raúl Herrero

 

(Este poema en homenaje a Tristan Tzara cerraba el poemario Bolol (y ningún otro poema), 1º Edic 1994, 2ª edic, 1998. Posteriormente se incluyó en mi antología El mayor evento (1989-2000), con prólogo de Luce Moreau-Arrabal y dibujos de María Luisa Madrilley.)

Entrevista a Fernando Arrabal por Sara Ciria

Entrevista a Fernando Arrabal por Sara Ciria




"Periferias” ¿le va?

O perifollos, Sarita, incluso en femenino.



¿Con caníbales?

Con anorexicos-antropófagos unidos/que jamás serán vencidos.



¿Se ha adelantado a su tiempo?

Gracias a su omnisciencia el Dios Pan puso los principios antes de los finales, doña Sara.



¿Qué le llevó a crear con Topor y Jodorowsky el pánico?

Se me ocurrió de niño al ganar el concurso de superdotados. Hubieran debido congelarme.



¿Sigue siendo válido el espíritu originario de esta formación en los tiempos que vivimos?

Daría cualquier cosa porque no me hubiera hecho esta pregunta Señora Ciria ¿Cuánto quiere en metálico?



¿Si Cervantes hubiera sido pánico…

¿Hubiera terminado su obra “La confusa”?



¿Qué le parece la edición de ‘La cocina caníbal’ realizada por Tropo Editores?

Comestible como Gaudí, y gastronómica como el esperanto de los paladares.



¿“El hombre es el mejor alimento del hombre”?

Eso dijo Topor en su cocina. Ya que no hay que confundir el futuro del pánico con la historia del pánico



¿En qué se centró a la hora de prologar el libro?

En el lema “Desabrocha tu uniforme; hay otro debajo ¡carajo!”



¿Dijo “Hasta cuándo”?

Dejo la lengua de trapo para la tropa de vacas sagradas con el rabo entre
las piernas



Su nombre se asocia con moción irreverente.

La moción (y la micción) mata y remata a la emoción.



¿Qué personaje histórico le gusta?

Todas mis respuestas están sujetas a mi circunstancia: mañana podrían ser muy diferentes.



Un periodo que le hubiera gustado vivir:

Todos podemos teorizar sobre la parte más maldita de los terráqueos, porque todos formamos parte de la maldición.



¿De que se arrepiente?

De tantas cosas. Por ejemplo de no haber abrazado las matemáticas cuando me lo recomendó el tribunal de mi premio en 1941.



¿Qué es la felicidad?

Si existiera ¿habría mejor calidad para alcanzarla que la generosidad sexual, en especial la pánicamente sádica o la geriátricamente casta?



¿Le sorprendió la acogida internacional de su “Carta a Franco” (1972), evidentemente prohibida en vida del dictador como toda su obra?

Las sabandijas cuando enferman no se meten en la cama.



¿Qué podría justificar la mentira?

Nada. Es una componenda inútil con la ira centrípeta de uno mismo. El cíclope ciego se distingue mal del tuerto.



Si tuviera poder ilimitado ¿Qué es lo primero que haría?

Limitarlo, por lo menos. Vivimos tiempos de miopía en que matar por placer parece peor que hacerlo por ideal.



¿Cómo le gustaría morir?

Durmiendo en plena levitación con Louise-Michel.
Que un camello pase por el ojo de una aguja es menos infrecuente que encontrar al camellero que trató de hacerlo.



¿Ha reinventado la provocación como escribió Village Voice?

La provocación es infantil, centrípeta y aleatoria.



¿Por qué le acusaron de provocador las lumbreras del Ministerio de Información y Turismo de Franco?

Con esta coartada trataron de justificar que el dramaturgo más representado fuera entonces prohibido en España. Cosas más peregrinas se oyeron y se oirán. Los antropófagos diabéticos no comen fabricantes de azucarillos.



¿Cree que el hecho de que el antiguo régimen prohibiese su obra es, mirado desde la distancia, un honor?

Fue el único que podía otorgarme “sin mancillarme” como se decía entonces. Los chimpancés con sotana son quienes mejor pronuncian discursos.



Jodorowsky, Topor y usted ¿cuando fundaron el Movimiento Pánico imaginaron su porvenir?

Todo lo que yo pueda decir de la vigencia del movimiento tendría aún menos trascendencia que lo que opinó el ministro Ucelay de Picasso en 1937. Que los rinocerontes canten, es de por sí bastante molesto, pero lo insoportable es que vuelen.



Jorris escribió que usted es el último superviviente de los tres grupos de la llamada modernidad, pánico, surrealismo y el colegio patafísico ¿Qué opina?

En el grupo surrealista tan sólo estuve (pero con presencia diaria) tres años. Ni siquiera ni mil años ni mil días.



¿Políticamente que era entonces este grupo?

Como lo fue siempre: el ala cultural del partido comunista trotskista.



¿Artísticamente?

Lo formaba el corro de rebeldes más espeluznante y genial de aquel momento.



¿Y ustedes tres?

A nosotros tres nos consideraron los espeluznantes de los espeluznantes. Por puro autismo.



Se pretende que es un adepto de la confusión.

Todo lo contrario: soy casi fanático de la exactitud, del ajedrez y de la ciencia. Lea trece de mis textos en Libros del innombrable”.



¿El hombre pánico…

Incluso su pene, doña Sara, observa con pena el eterno triunfo de la confusión.



El Colegio de Patafisica que define al omnipresente universo de las excepciones. ¿por qué le nombró “trascendente sátrapa”?

Injustamente, se habla menos de los miles de miembros que hoy forman el Colegio de Patafisica, que de los cinco trascendentes sátrapas aún en vida (Umberto Eco, Barry Flanagan, Dario Fo, Edoardo Sanguineti y yo) desgraciadamente acaba de ocultarse (fallecer, “vulgaris”) Baudrillard. Y años antes los irremplazables Marcel Duchamp, Max Ernest, Ionesco, Man Ray y Topor. Excepcionales todos y ajedrecistas obviamente. [Corte mi respuesta, Sarita, me salió demasiado larga]



¿Cuál es su via?

Las golondrinas melillenses y los condores peruanos ignoran la manía demente de ir siempre en línea recta.



¿Cree que Cervantes se enorgulleció desde el más allá cuando usted abofeteó a un presentador francés de TV francesa por tratar irrespetuosamente el nombre del autor?

Cervantes tenía demasiado humor (y cachondeo) como para no apreciar mi reacción.



¿Es anarquista?

Recuerde la réplica politica de Sancho, amada Sara "Ni quito ni pongo rey sino que me sirvo a mí que soy mi señor".



¿Por qué le estrenan tanto jóvenes compañías como he visto en arrabal.org?

El porcentaje de jóvenes compañías (o de ‘teatros consagrados’) a los que les importan mis obras (o a las que les importa un comino todo lo que haya podido escribir) hasta el punto de representarlas es misteriosamente semejante hoy en Vitigudino y en las antípodas.



¿Cuáles son sus obras mas representadas?

Las elegidas (y las desechadas) son las mismas siempre.



¿Por que gusta?

Por buen gusto o por gustirrín ¿Puede darme un beso a tornillo, señora Ciria?



Es usted tan especial

Sorprende por ello que mi ‘circunstancia’, familiar sólo para mí, pueda serlo igualmente para un joven director de Toledo o de Toledo (USA).



Tras los tiempos de penitencias obscurantistas ¿atravesamos los senderos de las mistificaciones luminosas?

Me acostumbré durante decenas de años a la hostilidad casi paranoica del antiguo régimen.



¿Y a la obstinación de su censura?

Desde luego se encabezonaron no por militar yo pues nunca milité en nada) en la misma formación de los otros cuatro prohibidos por “peligrosísimos” hasta un año después de la muerte del general: Líster, Carrillo, Pasionaria y ‘El campesino’.



¿Por qué tanta saña?


Si dos puerco-espines se cruzan tiene prioridad el de más espinas.



A los teatros decimonónicos internacionales, ha escrito Esslin, les asusta su teatro ¿es cierto?

Cómo nos gustaría ver la luna bocabajo.



¿Por qué el Teatro Real de Madrid, va a estrenar el próximo 13 de febrero su última opera (con la dirección de ‘Els Comediants’)?

Para vengar la vida breve de Falla.



¿Hay teatros creados con anterioridad que le representan?

En la ‘Comédie Française’ y otros teatros nacionales europeos se puede representar mi teatro actualmente de la forma más sorprendente e incluso arriesgada. O no representarse sin que ni siquiera las masas salgan a manifestar su repulsa por ello.


¿Por qué en su día su “Emperador de Asiria” se hizo en el Royal Nacional Theatre de Londres con el inolvidable Sir Laurence Olivier?

Porque sistemáticamente rueda fortuna no da el triunfo a los mejores, sino a los más conocidos.


Su teatro se publicó, hasta 1977, antes en japonés o griego que en su lengua materna. Por orden de las autoridades. La sarna inteligente prefiere los toros colorados.



La lengua en que se manifiesta y por la que le echaron de El Mundo. No tengo, hélas, ni lenguas maternas ni, comunmente, lenguas chupantes.



Dice usted que no es emigrante sino desterrado.

Puesto que más que de raíces dispongo de piernas.



¿Que piensa del tiempo?

Gracias a un reloj de sol (y de pulsera) cada instante señalaría la hora que más nos apeteciera.



¿Cómo ve el futuro, desde París donde vive?

Menos los adivinos del alto Aragón, todos pueden prever el bajo porvenir.



¿La confusa complejidad actual?

Hace que los problemas cambien de naturaleza para que las ‘soluciones’ parezcan racionales.



¿Y de sexo?

Sólo sé que no sé nada (como de casi todo, Sarita de mis entretelas.)



Poema de Miguel de Unamuno para la Antología de poesía mística española de A.F. Molina

Poema de Miguel de Unamuno para la Antología de poesía mística española de A.F. Molina

Ester Fernández me remite el siguiente poema de Miguel de Unamuno. Entre los archivos de su padre, Antonio Fernández Molina, apareció este documento con vistas a la Antología de poesía mística española. En una primera instancia el autor seleccionó este poema que luego, o bien decidió no incluir, o no entregó para la versión definitiva. En cualquier caso lo reproducimos a continuación. Nuestro agradecimiento a la familia de Fernández Molina por brindarnos este nuevo dato.

A MI ANGEL


Cúbreme con tus alas, ángel mío,
haciendo de ellas nube que no pasa;
tú proteges la mente a la que abrasa
la cara del Señor, mientras el río

del destino bajamos. Pues confío
que cuando vuelva a la paterna casa,
contemplar pueda a todo mi albedrío.

Mira, ángel mío, que la vida es corta
aunque muy trabajosa su carrera
y en ella no puede ir el alma absorta

de su Dios. Así espero a que me muera
para velo, pues única soporta
la muerte a la verdad nuda y entera.