(Algunos lo habíamos visualizado ocultos en graneros y en el paisaje urbano, otros hablaban de su existencia como si se tratara de un eclipse, los descreídos aseguraban que no existía… Ahora para unos y otros, sobre todo para mis impávidos lectores, el cortometraje basado en el poema La máquina de escribir de Antonio Fernández Molina. Que lo disfruten bien.)
EN DEFENSA DE MILAN KUNDERA
«Quousque tandem…» : F.Arrabal, Bernard Henri Lévy et Michel Houellebecq
(premières signatures)
_______________________________________________________
Jusqu’à quand la calomnie se haussera-t-elle, indélébile?
Jusqu’à quand les charognards éclabousseront-ils de leur propre ignominie les solitaires?
Jusqu’à quand la frontière entre vie privée et domaine public sera-t-elle ’napalmisée’?
Jusqu’à quand les violeurs de l’indispensable secret de nos vies se rassasieront-ils dans les latrines de l’histoire?
Jusqu’à quand les exterminateurs de la nuance entre l’œuvre et son auteur continueront-ils de sévir?
Jusqu’à quand la victime sera-t-elle couverte de crachats et clouée au pilori ?
Nous exprimons notre amitié et notre vive admiration pour Milan Kundera aujourd’hui, 16 octobre 2008, à Paris.
_____
¿Hasta cuando la calumnia se alzará, indeleble?
¿Hasta cuando los carroñeros salpicarán con su propia ignominia a los solitarios?
¿Hasta cuando la frontera entre vida privada y dominio público será "napalmizada"?
¿Hasta cuando los violadores del indispensable secreto de nuestras vidas se cebarán en las letrinas de la historia?
¿Hasta cuando los exterminadores del matiz entre la obra y su autor continuarán agarrotando?
¿Hasta cuando la víctima será cubierta de escupitajos y clavada en la picota?
Expresamos nuestra amistad y nuestra viva admiración por Milan Kundera hoy, 16 de octubre de 2008, en París.
____________________________________________________________________________
Until when will calumny arise, inextirpable?
Until when will carrion feeders mud-besplatter their own sleaze on solitary humans?
Until when will the border between private and public lives be napalmed?
Until when will the rapists of our lives’ crucial cipher sate themselves in History’s latrines?
Until when will the vermin-killers of the distinction between a work and its author still smother?
Until when will the sacrificial lamb be cloaked in sputum and nailed to the pillory?
Today, October 16, 2008, Paris, in expression of friendship and lively
esteem for Milan Kundera. (traduction Benjamin Ivry)
_______________________________________________________
Quanto a lungo la calunnia si ergerà, incancellabile?
Quanto a lungo le carogne infangheranno delle loro ignominie i solitari?
Quanto a lungo la frontiera tra vita privata e pubblica sarà napalmizzata?
Quanto a lungo i violentatori dell’ indispensabile segreto delle nostre vite si sfameranno nelle latrine della storia?
Quanto a lungo gli sterminatori della sfumatura tra l’ opera e il suo autore continueranno a imperversare?
Quanto a lungo la vittima sarà ricoperta di sputi e inchiodata al palo della gogna?
Esprimiamo la nostra amicizia e viva ammirazione per Milan Kundera oggi, 16
ottobre 2008, a Parigi. (Traduction Francesco Forlani)
_______________________________________________________
Quousque tandem Calumnia indelebilis exsurget?
Quousque tandem uultures ignominia sua solitarios polluet?
Quousque tandem limes qui priuata diuidit a publicis exuretur?
Quousque tandem isti, qui incomprehensibilia uitae arcana uitiant, Historiae latrinas occupabunt?
Quousque tandem uastatores operis fines eiusque auctoris regnabunt?
Quousque tandem uictima exspuetur immolabiturque?
Toto ex corde maximaque ueneratione Milano Kunderae,
hodie, ante diem XVI Kalendas Nouembrias MMVIII, Parisiis.
(Traducción al latin Pollux Hernúñez)
A la estatua-busto del poeta que ya lleva un tiempo reposando en Fuente Vaqueros ahora se ha sumado, en una rotonda, una estatua de cuerpo entero de Federico sentado en una silla. Puesto que no conocía esta nueva incorporación me sorprende su presencia y la escruto desde la ventanilla del automóvil. “¿Me sientes donde tú estás?, escribió Alberti a Blas de Otero. ¿Sentirá de algún modo Federico todos los homenajes, todos los dispendios, todos los galápagos que a su sombra se enroscan? La presencia de un poeta de tanta personalidad y fama en una localidad suele engullir a los que nacen bajo sus ramajes. ¿Cuántos jóvenes imitarán la figura de Lorca y se expresarán con su mismo acento antes de lanzarse a los caminos tras tono propio y un timbre y una voz o grito?
En 1922 tuvo lugar en Granada, en el patio de los Aljibes, el Concurso de Cante Jondo promovido por Ignacio Zuloaga, Manuel de Falla y Federico García Lorca. Encuentro por estos lares un CD que reúne, de los archivos de Manuel de Falla, grabaciones originales de los cantaores Manuel Torre y Diego Bermúdez; a estas las acompaña la discografía flamenca utilizada por el poeta, cedida por la Fundación Federico García Lorca, y que suponemos la utilizaría en su famosa conferencia sobre el Cante Jondo. Sin duda, esta publicación supone un hallazgo capital para los interesados en la música, en el cante jondo, o en la obra de Falla o Lorca. La primera sesión del concurso la inauguró, con un intento de conferencia, Ramón Gómez de la Serna. Según nos cuenta Isabel García Lorca en su libro Recuerdos míos los gritos entusiastas del público impidieron a Ramón cumplir con su propósito.
Se dice que algunos granadinos se reunían bajo el balcón de Falla para escucharle durante sus horas de trabajo. Así mismo Lorca le visitaba para tomar té con pastas a la hora convenida tras el trabajo. Federico le dedicó a Falla su poema, extenso, elocuente y quizá de los más acertados del autor: “Oda al Santísimo Sacramento del Altar”. La religiosidad de Falla, sobradamente conocida, llevó a algunos a comparar su habitación con una celda monacal. Un fragmento del poema citado lo incluyó Antonio Fernández Molina en su Antología de poesía mística española.
Por el libro Federico y su mundo, de Francisco García Lorca, conocemos las impresiones que suscitó en el músico un fragmento del referido poema, publicado en la Revista de Occidente en 1928. En una carta de Falla dirigida a Lorca leemos:
“A usted, que tan bien me conoce, no necesito decirle cuáles son las diferencias que nos separan ante el tema de su Oda. De ser tratado por mí lo haría con el espíritu puesto de rodillas, y aspirando a que toda la humanidad se divinizara por la virtud del Sacramento.
Y con ello, la ofrenda: oro, incienso y mirra. Puros; sin mezclas…
Usted me entiende, Federico, y perdóneme si en algo le molesto. ¡Cuánto lo sentiría”.
El volumen de Isabel incluye una carta de Falla a María Muñoz de Quevedo, de la que citamos un extracto porque muestra con claridad el afecto del compositor por Lorca:
“Es uno de los discípulos que más estimo desde todos los puntos de vista. En lo que se refiere a la música popular, un excelente colaborador.
Cuando Dios quiere que nazca un artista de esta calidad, no sólo capaz de asimilar técnicamente aquello necesario a su trabajo, sino de superar el simple oficio de la técnica (éste es el caso de García Lorca en sus armonizaciones del folclore español), se comprende la enorme diferencia existente entre lo que es producto de la educación y lo que surge bajo el ingenio de la creación personal secundada por esa educación”.
De la poesía de Lorca y su relación con el Cante Jondo suelen mencionarse el obvio Poema del Cante Jondo, así como algunos textos sueltos de esos mismos años en Canciones, en fragmentos del Romancero Gitano. Pero la influencia de “la raíz del grito”, del “duende gitano”, bucea, oscurece y aclara, dependiendo de los ojos que, cual miradores, se aproximen al texto.
Uno de los poemas de Poeta en Nueva York reza:
“Asesinato
(Dos voces de madrugada en Riverside Drive)
¿Cómo fue?
—Una grieta en la mejilla.
¡Eso es todo!
Una uña que aprieta el tallo.
Un alfiler que bucea
hasta encontrar las raicillas del grito.
Y el mar deja de moverse.
—¿Cómo, cómo fue?
—Así.
—¡Déjame! ¿De esa manera?
—Sí.
El corazón salió solo.
—¡Ay, ay de mí!”
Nos complace remitirle adjunto el anuncio del estreno teatral, en función única, de la obra “En el Útero del Cosmos”, de Federico González. La representación, a cargo de la Colegiata Marsilio Ficino, tendrá lugar en la sala Tísner del centro cívico Cotxeres Borrell de Barcelona (c/Viladomat, 2) el viernes 24 de octubre de 2008 a las 22 h.
“En el Útero del Cosmos” es definida por su autor como una “comedia hiperrealista de alcance subliminal”. Su núcleo temático es el lenguaje entendido como una estructura que revela la totalidad significativa del universo y su “significado significante”, y por tanto como un código apto para la comprensión a través de la reminiscencia que suscita mucho más allá de la simple aprehensión racional del discurso. Se habla de la magia del lenguaje y se propone a los espectadores que la practiquen sumándose al rito -antiquísimo y cada vez más extraño- de la memoria del ser. La obra está dividida en dos actos. El primero transcurre en la sala de reuniones de una facultad de letras en la que los docentes han sido convocados para llevar a cabo trabajos de experimentación sobre el lenguaje. El segundo tiene lugar en el salón del domicilio particular del rector de la facultad, donde se
celebra una fiesta y los asistentes, en una atmósfera distendida y en muchos momentos divertida, transmiten sus vivencias interiores sobre el conocimiento.
En el nuevo blog http://colegiataficino.blogspot.com podrá usted encontrar más información sobre la obra y los demás trabajos que la Colegiata Marsilio Ficino lleva a cabo.
SIEMPRE SIN EGNES SIN TILDES SIN ACENTOS PERO CON ERRATAS
-------------------------------------------------------------------------------
Ayer me toco charlar en un arrabal de NY, Rutgers, y hoy en Manhattan. Como de costumbre improvise y caí en gracia, a tenor de las ovaciones. Pero es posible que todos los ultramarinos recibamos sistemáticamente la misma acogida. Parecida, pues, a la que recibía Hegel ante sus aulas repletas, mientras que Schopenhauer hablaba para seis indiferentes de la misma universidad berlinesa.
Hoy me he metido en una silla de ruedas y empujado por un peruano de servicio he visitado doce salas del Metro. Mus. Maravilla del mejunje artístico. Si Modigliani cohabita con su admirado amigo Suetine, los enemigos declarados o las escuelas antagónicas se presentan revueltas y codeándose. Faltan "mis" cinco pintores chinos. Obviamente: sorprenderían las gigantescas dimensiones de sus cuadros con las reducidísimas de los maestros de este museo. [Por cierto al parecer nuestras comunes y gigantescas -también- colaboraciones van a terminar en noviembre]. El famoso autorretrato de Picasso no llega al tamaño de la holandesa. Impresionan el Cristo de Dalí , el arquero de Bourdelle y sobre todo los Tanguy, que aun mala y pobremente representados se alzan como las protopinturas de los Miró, Matta, Mathieu y compañía. El techo-azotea-ático del museo esta ocupado por tres Koons de enorme tamaño. Se les llama "obras" quizás porque por ahora no se les quiera dar el nombre de esculturas. Las tres gracias: el perro de plástico, el corazón de bombón y el cuaderno de colorines. Precisamente al pie del Hilton una vendedora de globitos y ’I love you’ hace -de verdad y sin descanso- el perrito. En el Museo los visitantes contemplan las tres obras con atención pero sin hacer comentario alguno (ni al oído de sus acompañantes) ni gestos expresivos. Es posible es que ignoremos lo que podríamos o tendríamos que pensar. Hace años Lélia -aun mas enferma que hoy- pregunto a mi amigo el "galerista" Gagosian ante una exposición semejante en NY: "Naturalmente el artista es un ciego"; Gagosian desconcertado ante pregunta tan evidentemente sincera -sin miaja de provocación- le respondió con la misma sinceridad "No, no, En absoluto"; Y Lélia apabullante de franqueza, pero continuando su razonamiento autista: "Pues es mayor el merito que tiene". ¿Y Hegel? (hubiera podido preguntar Lélia) "mayor merito el suyo si no es un retrasado mental". Amen.
-------------------------------------------------------
Quosque tandem... ¿Hasta cuando van a seguir dando el premio Nobel a mis amigos? La manía comenzó otorgándoselo a todos los testigos de mi proceso en 1967 [¡De lo que se salvo Sastre con su militancia!]. Ahora le toca a Le Clezio. Los académicos quieren señalar que juntos viajamos a un pueblo de N. México para asistir a la fiesta india que hicimos el primer libro franco sobre Frida K. Esta noche voy de teatro con una "Lis sensacional": espero y deseo que no tenga que tapar mis oídos y ojos para no ver y oír las seudo-arrabaladas. Iré en taxi, a bordo seguramente (como siempre desde que estoy en NY) de un paquistaní. Que poco suelen recordar al joven amigo musulmán y estudiante de ultimo año de derecho que un día será presidente de la republica francesa, siempre tan simpático y servicial conmigo. La verdad es que estoy tan cansado y tan antipático en este infierno junto al cielo de NY (o viceversa) que mucha veces en vez de hablar ladro (o al revés). Con la crisis han "parachutado" legiones de iberos de la tercera edad (cuya tercera parte me acoge al grito de "filosofo Savater") o brigadas de galos de la cuarta edad cuya cuarta parte me pregunta por lo que me decía mi amigo García Lorca durante la guerra civil. Estoy tan escandalizado por lo de Montagnier... que leo Montaigne en ingles!!! y creo que le saco aún mas provecho; cuando tengo un atasco el poeta Ivry con su talento cuerdo, me encauza o me desata que también se dice "me desnuda". Amplexus, arrabal of NY.
Fernando Arrabal
Con un poeta y un triciclo, [casi como en mi pieza, del mismo titulo] me fui al Zoo de Central Park de NY, para seguir de lejos y en bastardilla el periplo del personaje de Salinger. Y topé con un espectáculo “desopilante” y estremecedor [aquí estoy sin acentos ni egnes, cogno*] . Medio centenar de hombrecillos de medio metro de altura, serios y trascendentes hacían reír a carcajadas a un grupo numeroso de niños y más aún a sus padres: no se puede imaginar nada tan cómico y sobrecogedor como estos pingüinos. Unos se alinean sesudos para contemplar un punto preciso del cielo; otros aislados y desdeñosos, a lo Chateaubriand, esperan en lo mas alto de una roca la llegada de una señal decisiva; otros, también solitarios, parecen castigados contra la pared. Se mueven muy rápidamente bajo el agua; pues todo pingüino dispone de una doble velocidad: una acuática y submarina que avecina la del rayo supersónico y una segunda lenta y torpísima cuando deambula entre las piedras de la costa. El pingüino pasa la mayoría de su tiempo inmóvil, con el pico entreabierto, en un pedrusco junto al océano, levantando parsimoniosamente ambas "manos", exactamente de la misma manera, pero muy de vez en cuando. Y sin que nada lo presagie se zambulle en el agua con elegancia y estilo. Dentro del mar es capaz de dar las volteretas más graciosas y espectaculares. La economía también parece de lo más inesperada y caótica. La confusión se ha adueñado de todo, más aun que nunca. Hasta que se zambulla en el infierno como los pingüinos en el fondo del mar. Este animalito humanoide puede aparecer en la superficie del agua dando saltos en el aire. Es como una ilustración puntualmente significativa de nuestro propio ir y venir de la confusión a la ilusión, del cuerpo al alma, de la vida a la muerte, de la excepción a la regla, de nuestro genio a nuestra estupidez, de nuestros ramalazos de deslumbramiento a nuestro eterno patear en el pozo de lo que ignoramos. Las focas también son espectacularísimas, pero en nada comparables a estos pingüinos, nuestros verdaderos hermanos de smoking, cachondeo, pánico y dolor secular .
Amen y amplexus de este arrabal of NY.
PD. Mi amiga la genial Francoise Barre’ S ha ganado esta mañana el Nóbel de medicina. Ella que no es medica!!!! Espero que se pueda escuchar nuestra primera conversación publica: hace un cuarto de siglo en France Culture. Pero para mayor ejemplaridad le han otorgado el galardón adosada a su plagiario y usurpador Montagnier.
Fernando Arrabal
* Arrabal escribe sin duda desde uno de esos ordenadores norteamericanos que, como ya sabemos, siguiendo la costumbre de sus semejantes practica el vicio de evitar las eñes y los acentos españoles. Por supuesto, estos pecados se han subsanado para la inclusión del texto en este blog.
Si ustedes, como un pobre servidor, se encuentran hastiados de los musicales que rozan la delincuencia, de los adolescentes que rugen como una marabunta de adormidera... Si ustedes, mis sacrificados lectores, como bien nacidos husmean por los pasillos y las carnicerías y los estantes de películas tras algo nuevo, repulsivo y revolucionario, sin precio, impagable, moderno y clásico. No se abandonen y retornen al hogar, al redil del inimitable e inescrutable Al Jolson: la quintaesencia de lo inmarcesible. Ya lo recomendaba Herman Monster en uno de los capítulos de la agraciada serie que protagonizaba. "Pasaré esta noche escuchando mis viejos disco de Al Jolson", afirmaba muy serio el hermoso monstruo de Frankenstein. ¿Y alguien duda todavía de la sabiduría del mismísimo Herman Monster?
Presentación de la antología:
Diez poetas canadienses (Quebec)
de Francisco Torres Monreal
Viernes, 10 de octubre, Central del Raval (Barcelona) C/ Elisabeth, 6
18:00 h.
Traducción, selección, introducción y edición de Francisco Torres Monreal En mi traducción de esta poesía he intentado —que lo haya conseguido es algo diferente— que el texto castellano sea rítmico, poético en sus elecciones léxicas y en sus combinaciones sintácticas, al tiempo que plenamente fiel al sentido y al estilo original. Particularmente, prefiero las ediciones bilingües como la presente aunque, como advierte Borges, la presencia del original frente a la traducción al traductor y limite el vuelo libre. He centrado mi selección en la poesía que se hace en Quebec, la bella provincia canadiense, a partir de 1960. Puedo decir, sin reparos, que algunos de estos poetas, de lengua francesa, nostalgias europeas y enraizadas vivencias americanas, entre otras, están a la altura de la mejor poesía universal, reflexiva e intimista, de nuestros días.
Francisco Torres Monreal
En la presentación participarán: Francisco Torres Monreal y Raúl Herrero.
Diez poetas canadienses (Quebec), Libros del Innombrable, Zaragoza, 2008. ISBN: 978-84-95399-92-2