Maison de la Poésie Passage Molière – 157, rue Saint-Martin 75003 Paris
Festival Les Voix de la Méditerranée (Lodève)
Une première avant-première, présentée par Claude Guerre et Marc Delouze
avec
Fernando Arrabal
Grand Invité de la 14ème édition du festival
Nawal Al Ali, jeune poétesse jordanienne et Sophie Loizeau (France)
Musique : Paris’ Click
Ophélia Deutsch
Jerémy Lecocq
Soirée organisée en partenariat avec Les Parvis Poétiques
***
Virginie Duval de Laguierce – Responsable de la communication -- vduval@maisondelapoesieparis.com
-Un perro de los Navy SEAL, pastor alemán, olió, detectó y capturó a Bin Laden. ¿Justicia canina?
-¡Pues es el gran triunfo de Diógenes! (carcajadas). Próximamente, Obama declarará al perro de utilidad pública, y en todos los urinarios erigirá la estatua del perro que olió a Bin Laden. Por cierto, debía de oler a rayos este señor. ¡Es el triunfo de los cínicos!
-Obama ya ha condecorado al perro.
-Yo voy a pedir a los patafísicos que le premien.
-¿A quién, al perro o a Obama?
-Al can. A mí, que soy tan pacífico, dos o tres veces también me han querido matar.
-¿Quién? Dispare.
-... Pero siempre me he salvado por mi pacifismo. Un día vinieron dos señores de Falange con pantalón corto y me amenazaron con darme una paliza. Me senté en el suelo, abrí un libro de Sófocles y lo patearon. ¡Les molestaba que leyera a Sófocles! Y, luego, en México, me salvó Jodorovsky.
-La gente se pregunta si España le maltrata.
-¡Al revés! Me trata muy bien. Por la calle, me paran y me preguntan: «Discúlpeme, Arrabal, ¿qué es lo que usted hace?» España me lo ha dado todo.
-Menos el Cervantes, Arrabal.
-Para este premio me defendieron Camilo José Cela, Francisco Umbral, que no me tenía mucho cariño, y José Hierro. Aznar me hizo un favor al decir que su candidato era Jiménez Lozano; «apuñaló» el Cervantes para dárselo a su amigo. Como es una charlotada, está mejor que se les dé a los amigos.
-Dice Milan Kundera que cuando usted desafía a Franco y a Castro no es un contestatario ni un predicador. Es un hombre que juega. ¿A qué?
-Al ajedrez. Mire, André Breton se choteó de la eterna partida de ajedrez que mantuve con Marcel Duchamp. Le molestaba todo lo que fuera matemáticas, y de la música decía que era el «peor de los ruidos». Gastaba odio hacia todo lo científico.
-Discúlpeme, Arrabal, ¿dónde milita usted?
-En un partido que no ganará nunca las elecciones, el anarquista, que solo tiene un miembro, que soy yo, y a veces hasta me excluyo.
-Y del marxismo se excluiría hoy hasta Groucho.
-Sábato me dijo: «El Partido Comunista es como el matrimonio; cuando no se está en él entran ganas de estar, y cuando se está en él hay que salirse».
-Hace ya 39 años, usted pisó la cola del león: le escribe una carta a Franco cuando nadie se atreve.
-He escrito muy pocas cartas, y esa es la más importante, la única en vida enviada a Franco.
-¿Franco sabía quién era usted?
-Estoy seguro de que no. Pero me cursó recibo.
-Y los prebostes le prohibieron su teatro.
-Incluso, un fanático idiota pensó poner bombas donde se hacía mi teatro, y pusieron bombas. Tener policía en la puerta es muy desagradable.
-¿Era, es y será Arrabal una mosca cojonera?
-Soy el único escritor español que, sin ser comunista, fue encarcelado. Honores que uno no merece. Y a la muerte de Franco soy el único español con toda la obra prohibida. Misterios insondables.
-Llegó usted a ser «orden del día» en un Consejo de Ministros de Franco.
-Cuando llega el caso Arrabal, se cita allí a Sartre, Miller, Beckett, Ionesco, que se dirigieron a los jueces españoles pidiendo mi libertad. Y Franco pregunta: «¿Y Fernando Arrabal sigue teniendo su nacionalidad española?» Se hace un silencio enorme, y al día siguiente salgo de la cárcel.
-¿Quién le denunció?
-Al parecer fue un capitán de navío. En la cárcel no sufrí. Como tengo tantos amigos, alguno comunista, pensé que me habían pillado en una foto con él. De repente, se abre la puerta de la celda y entra un señor gordísimo, con un plato de aluminio repleto de fabada. Me dice: «¡Cene usted!». Le digo que no puedo tragar, se sienta y me la empieza a dar como a un bebé: «¡Una cucharadita por papá...!». Encontré a un policía maravilloso.
27-V, 18h 30’: conférence de presse
Maison de la Poésie
Passage Molière - 157, rue Saint-Martin 75003 Paris
Vendredi 27 mai 2011 - 20h
Les Voix de la Méditerranée (Lodève)
Une première avant-première, présentée par
Claude Guerre et Marc Delouze
avec
Fernando Arrabal
Grand Invité de la 14ème édition du festival
Nawal Al Ali, jeune poétesse jordanienne
Sophie Loizeau (France)
Musique : Paris’Click
(créations sur des textes de Fernando Arrabal)
***
Soirée organisée en partenariat avec le festival Voix de la Méditerranée de Lodève
avec la collaboration des Parvis Poétiques
entrée libre
***
Virginie Duval de Laguierce - Responsable de la communication - Tél. 01 44 54 53 07 - vduval@maisondelapoesieparis.com
(collage de Jordi Soler)
Madrid mayo, 2011
EL MEJOR TEATRO DE ARRABAL
Fando y Lis. De Fernando Arrabal. Dirección: Quique Culebras. Reparto: Jorge Yamam Serrano. Laura Barba. Carmen Flores. Juan Molano. Pau de Nut. Música: Víctor Nubla. Iluminación: J. M. Cerdeiriña. Producción: TeatrodeCERCA. Madrid. Círculo de Bellas Artes. Del 11 al 21 de Mayo.
JUAN ANTONIO VIZCAÍNO
A Fernando Arrabal sus más íntimos lo conocen como Fando. Así le llama su madre en Viva la muerte, la primera película que dirigió el polifacético dramaturgo español. Lis se pronuncia de una forma similar al nombre de su esposa -Luce Moreau- aunque en realidad Lis también es Arrabal. Así lo ha escenificado el director Quique Culebras en el sugestivo Prólogo de títeres de papel, (inspirados en las marionetas Bunraku del Japón), con el que se inicia la representación: Lis nace de la cabeza de Fando, parida por su imaginación.
A pesar de haber superado el medio siglo, Fando y Lis parecen recién nacidos en las tablas de un teatro, para hablar a su audiencia sobre lo terrible y lo hermoso que es vivir. El teatro de Arrabal es de clara raigambre poética y ceremonial. Sus personajes son sacerdotes de la miseria y la revelación. Observando sus metafísicas tragedias, terminamos escuchando nuestra propia voz. El teatro más universal es el que nace de la observación milimétrica del rostro polifacético de la moral, esa dama vestida de negro que reside en lo que llamamos conciencia de nuestra razón. El demiurgo Arrabal la azota con las contradicciones de la carnalidad. De tan feroz batalla resulta un campo de cadáveres de palabras, que resucitan en cada representación.
Fando y Lis son dos seres marginales, casi abstractos, que se dirigen obsesivamente hacia la tierra prometida de Tar. Lis no puede andar, Fando empuja su carrito, y su vida consiste en no poder llegar a ese lugar. Ser caminante y paralítico es una de las grandes paradojas formuladas en esta obra por Arrabal. Todo el pensamiento y la filosofía oriental se basan en la dualidad como instrumento de medida moral. Cada cosa es ella misma y su contraria; como la sístole no puede vivir sin la diástole para que funcione el corazón, y por tanto la vida pueda continuar.
Arrabal condensa el diálogo estricto de sus personajes hasta radiografiar lo esencial. Por eso lo entiende cualquiera, en cualquier idioma o lugar. El amor, la incomunicación, la violencia, el sadomasoquismo, la ternura, la culpa, la crueldad…; en definitiva la incapacidad de vivir, por culpa de esas insanas cualidades humanas de recordar y desear.
El joven director Quique Culebras se ha encargado de acotar la obra en unas coordenadas políticas y biográficas concretas. Ha superpuesto el episodio del encarcelamiento y desaparición del padre de Arrabal -al comienzo de la Guerra Civil española- con la detención, encarcelamiento y proceso del régimen de Franco contra el dramaturgo, doce años más tarde de la escritura de Fando y Lis. En estas abcisas y ordenadas ha situado Culebras la representación de esta desnuda prédica de Arrabal.
Gracias a la mágica obertura de títeres, cuando se pronuncia la primera palabra en escena, el público -alejado de su cotidianidad- se encuentra instalado ya en el territorio fascinante y misterioso de Arrabal. Con un gran instinto físico y ceremonial ha dirigido Culebras a sus actores, que transitan por el espacio vacío como autómatas o cantantes de ópera, que danzan la aventura escénica de Fando y Lis por los desolados desiertos que conducen a Tar.
El humor intrínseco de Arrabal también está logrado en esta representación, a través de los tres personajes con los que se topan estos antihéroes en su odisea que no les lleva a ningún lugar. Sobre un suelo cubierto de tierra amarilla, (evocación del albero de los cosos taurinos), los personajes danzan su tragicomedia existencial, valiéndose de unas latas-coturnos, de unas sogas simbólicas, o de un gran paraguas-sombrilla que los protege del mordisco solar.
Todas las transiciones son realizadas, devolviendo a los títeres su protagonismo, abrazados por un sugerente, misterioso y bélico espacio sonoro, creado por Víctor Nubla.
Jorge Yamán Serrano interpreta a Fando con una potente presencia escénica, y unos recursos vocales tan rudos como matizados, que favorecen el espíritu de cantata profana de esta representación. Laura Barba -en el extremo opuesto de la rudeza- da vida a una dulce, débil y sumisa Lis, con un gran sentido corporal; incluso cuando reposa su cuerpo tendido en el suelo, apoyada sobre un tambor, la actriz no deja de emocionar. El inquietante coro de personajes -tan castizos como apocalípticos- con los que se tropiezan en su viaje Fando y Lis, están interpretados con brillante precisión y alto sentido del humor, por Carmen Flores, Juan Molano y Pau de Nut.
La rica imaginación teatral del director, junto con la entrega plena de sus intérpretes, hacen de este Fando y Lis, un manantial en el desierto de las representaciones patrias de Arrabal, que el buen amante del mejor teatro no debe dejar escapar. Así lo ratificó el público, el día del estreno, con una sentida y larga ovación a toda la compañía, reclamando en escena la presencia del autor
Fando y Lis, de Fernando Arrabal
Toda la crueldad y la ternura, todo el patetismo y el amor, toda la frustración y la esperanza que caben en un ser humano se agolpan en el peregrinaje de Fando y Lis hacia la tierra prometida, un paraíso imaginado que tal vez no exista. ¿O sí?
Desde que Fernando Arrabal escribiera Fando y Lis en 1955, muchas han sido las representaciones de su obra, uno de sus primeros dramas, dentro y fuera de nuestras fronteras. Sin embargo el montaje, firmado por la compañía Teatro de Cerca, que puede verse en el madrileño Teatro Fernando de Rojas hasta el próximo 21 de mayo, resulta tan excepcional que el propio autor se ha involucrado personalmente en la gestación del proyecto y ha decido a prestar su apoyo al grupo para que exhiba su trabajo en Francia durante el próximo verano.
Se trata de la primera piedra de una trilogía que, en palabras del director Quique Culebras, “trata de hacer un retrato emocional de la Guerra Civil, de la idea del exilio y del franquismo, vivido desde un punto de vista visceral”. Y no cabe duda que emociona.
Sobre el escenario, Fando y Lis, viajan por el desierto para llegar a Tar, un destino desconocido que probablemente no exista. Fando carga con la paralítica Lis a la que une un amor incondicional que sólo se ve empañado por sus continuos brotes de violencia y del arrepentimiento inmediato que los sigue, lo que le hace “bueno” a los ojos de su fiel compañera. “Qué bueno eres”, repite constantemente Lis tras cada imploración de perdón. “Detrás de la sencillez de estas palabras está la vida misma. Es la humanidad que nos deja este texto en pequeñas pildoritas”, revela Laura Barba, la actriz que encarna el papel de Lis.
La enorme dificultad de su personaje, aparte del plus físico que supone dar vida a una persona paralítica, es la relación de dependencia y violencia que la une y separa de su amado Fando. Pero como en la vida fuera de los escenarios, siempre queda un resquicio de luz más allá de la oscuridad. “La obra nos pone delante de un drama muy grande que queremos afrontar pensando que hay algo positivo. No queremos meternos en el infierno solo para removerlo, sino que el sacrificio que esto conlleva nos conduzca a una transformación. Se trata de dejar una parte de ti detrás para que pueda aparecer algo nuevo”, apunta la protagonista femenina.
Pero volvamos a la emoción. Emociona Laura Barba cuando montada a lomos de su adorado Fando mira al horizonte y sus ojos se vuelven tan transparentes que casi puedes descubrir el campo que imagina reflejado en sus pupilas. Y emociona su pareja masculina, Jorge Yaman Serrano, cuando consumido en arrebatos de amor puro atrapa el cuerpo de su amante para exprimir cada hálito de la ternura que aún le queda.
Aunque no todo son caricias. A la cara más amable de la poliédrica personalidad de Fando se suman, al menos, dos más: su lado sádico y su perfil infantil. Una difícil 
ecuación que el actor resuelve con maestría, despertando en el espectador unos deseos irrefrenables de lanzarse al escenario, ya sea para estrangularlo cuando le domina la crueldad, o para jugar con él cuando le puede su ímpetu de niño.
En este sentido, como afirmaba Jorge Yaman Serrano en rueda de prensa, el reto de su personaje consiste en despojar al adulto de las convenciones que muestra al relacionarse con los otros y escuchar lo que dice y siente en su interacción con los demás: “Se trata de quitar todas las capas para llegar a lo esencial de modo que podamos quedarnos con algo que es emotivo, inmediato y casi infantil”.
En el eterno camino hacia Tar, Fando y Lis se topan con tres curiosos personajes, Namur, Mitaro y Toso, que lejos de la visceralidad de los protagonistas, disfrutan enzarzándose en discusiones dialécticas que como el desierto que cruzan, parecen no conducir a ningún sitio. Carmen Flores, Juan Molano y Pau de Nut son los encargados de interpretar a este genial trío que aporta la vis más cómica de un drama tan profundo como las raíces de toda relación humana.
También son ellos los brazos, piernas y el corazón de los otros protagonistas de la obra, dos muñecos de papel que reproducen, en modo “versión libre”, los comportamientos de Fando y Lis. Dos criaturas de un blanco frágil que, lejos de romper la acción, la dotan de una fuerza visual y poética conmovedora. La escenografía de este montaje nos regala nuevas instantáneas a cada segundo, de la belleza de esas postales fugaces que ninguna cámara es capaz de inmortalizar.
Completan el cuadro artístico el trabajo de José Manuel Cerderiña, al frente del resplandor cálido e íntimo de un desierto inagotable, y la música original de Víctor Nubla, compositor “ruidista” de la vanguardia barcelonesa, que imprime su sello personal a cada movimiento de los protagonistas de papel.
Harto de que le tilden de transgresor, el dramaturgo Fernando Arrabal nos recuerda que podemos transformar el mundo con casi nada, sin necesidad de transgredirlo. Quizá, como Fando y Lis, seamos capaces algún día de dejar atrás la crueldad y la violencia de nuestra vida, ofrecerle un bonito entierro y superarla desde un sentimiento de amor puro que nos permita alcanzar nuestro paraíso imaginado, nuestro Tar.
Fando y Lis Autor: Fernando Arrabal Director: Quique Culebras
Reparto: Jorge Yaman Serrano, Laura Barba, Carmen Flores, Juan Molano y Pau de Nut
Producción: Teatro de Cerca
En el Teatro Fernando de Rojas (Madrid)
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¿Le ha gustado la obra?
Me gustaría besarles el trasero a los actores. Es una representación única, animal como la filosofía.
¿Animal como su texto?
No, yo no soy animal, soy la ciencia de soluciones imaginarias. Por eso fui el único escritor que escribió una carta a Franco. Y el único escritor no político encerrado en la cárcel de Carabanchel y cuya obra fue prohibida. Tuve ese honor.
Y fue uno de los 5 españoles a los que se les prohibió entrar en España por “muy peligrosos”.
Fíjese, yo, que no mato chinches. Cuando entra una pulga por la ventana la ayudo a salir.
He creado un partido anarquista con un solo miembro, yo, y a veces me expulso
Los personajes de la obra, Fando y Lis, son en realidad su mujer y usted, ¿no da pudor?
Mi obra es hija de mi imaginación, y mi imaginación es el arte de combinar mis recuerdos. Ella inspira Fando y Lis. El verdadero tsunami del amor está en Fando y Lis.
“En España soy relativamente famoso y totalmente desconocido”, dice usted, ¿le molesta?
Soy el escritor más visitado de Internet, ¿se puede uno quejar de eso? Además ¿conoce usted algún escritor conocido? ¿Y cree que es porque la cultura está en crisis? Pues sí lo está, pero porque los sentimientos están en crisis, y eso sucede desde los tiempos de Nabucodonosor. Pocos hablan de amor.
¿Y qué es el amor?
La autoternura hacia las propias limitaciones de la memoria. Cuando yo me enamoré por primera vez fue de una monja, que me enseñó a leer, a escribir y a amar. Y porque yo la amaba aprendí y gané el concurso de superdotados. Lo hice por ella.
¿Escritor por accidente?
Me rebelo contra su pensamiento de que soy escritor. Yo soy el chivo expiatorio de España. Y no he estado nunca en política… He creado un partido anarquista con un solo miembro, yo, y a veces me expulso.
Creo que intentaron matarle…
Varias veces: en Japón, México y España. Aquí fueron dos falangistas. En la universidad yo había dicho cosas que fueron juzgadas provocadoras y vinieron a verme y me dijeron que iban a matarme a palos. Me dio tanto miedo que opté por sentarme en el suelo.
¿No se mata a la gente sentada en el suelo?
No, porque los que usan la violencia quieren una oposición violenta.
Portugal… “hommage à Fernando Arrabal”…
Figueira da Foz. Coimbra.
… “hommage à Fernando Arrabal”…
“… um programa de eventos, dedicados a Fernando Arrabal. Nascido em 1932 em Espanha, notabilizou-se como dramaturgo, guionista, cineasta, escritor e poeta. Vive em França desde meados da década de 50. Publicou mais de cem peças, catorze novelas, várias centenas de livros de poesia e sete longas-metragens. Fundou em 1963 o Grupo Pãnico (do deus Pã) e com André Breton esteve no movimento surrealista. TRASCENDENTE SATRAPA DEL COLEGIO DE PATAFISICA. Arrabal é considerado mundialmente como um dos mais notáveis e prolíficos criadores do século XX. A sua obra tem sido admirada por várias gerações e em muitos países como uma interrogação profunda à condição humana. Juan Carlos Valera e Miguel de Carvalho. Deolindo Pessoa; Actores do CITEC e da BONIFRATES: Paula Pena, Paula Santos, Joana Macias, Carlos Cunha, Cândida Ferreira, Francisco Paz…Exibição do filme “Viva la Muerte”, com debate na presença do realizador no CAE… pelouro da Cultura, António Tavares… Etc…”
| EL CORREO GÁLLEGO:EFE ARRABAL HECHO CÓMIC DESDE GALICIA |
| El universo de Fernando Arrabal, escritor y dramaturgo de 79 años tan premiado como polémico y lenguaraz, ya pisa la tierra del noveno arte. De Arrabal siempre me atrajo tanto su obra como su manera de ver la vida. Es de los autores más grandes e imaginativos que existen. Me fascina su opción vital totalmente libre de ataduras. Lo dice, entusiasta, el ilustrador compostelano Jaime Asensi. Él firma los dibujos que trasladan el paisaje bélico de Pic-nic al ramaje del cómic. El proyecto se ha hilado a lo largo de dos años de comunicación con e-mails de ida y vuelta, diálogo cojitranco repleto de humor que aparece resumido en un anexo de este proyecto a cuatro manos que ahora publica Libros del Innombrable. El catálogo de esta editorial aragonesa igual aloja una carpeta de tributo a Eduardo Chamorro (Nota del editor: Chicharro),que un poemario sobre la cantante indie Björk, todo un sinónimo de valentía. Como otros de sus lanzamientos(Nota del editor: Todos los títulos pueden adquirirse en cualquier librería que desee tener nuestros titulos del mundo, con excepción de la revista El perro blanco), Pic-nic solo está disponible a través de la web... www.librosdelinnombrable.com, al precio de 12 euros. El contacto con esa editorial es consecuencia de una serie de acontecimientos curiosos. Traduje al gallego un poema de Arrabal en homenaje a Milan Kundera para un libro de esta editorial; después entré en relación con ellos, en concreto con Raúl Herrero, y les pareció interesante publicar el cómic. Mientras tanto también hice ilustraciones para un libro de su mujer Luce Moreau Arrabal, Monadas...,. Asociar la guerra y la comedia equivale a invocar el trabajo de maestros como Miguel Gila o el dúo formado por Rafael Azcona y Luis Berlanga. Son los primeros referentes que sobrevuelan la mente al leer esta colorista versión de Pic-nic. |
Asensi no lo tiene tan claro. Con Arrabal como referente para mi ya fue suficiente y aunque es cierto que el humor de Berlanga y Gila iban en esa misma línea... Arrabal escribió esta obra hacia el año 1947. Puede que la idea este alocado relato donde un soldado novato recibe en plena trinchera la visita de unos padres que se llevan hasta un gramófono para bailar, guarde relación con aquella madre que le obligó a iniciar el curso preparatorio para su ingreso en la Academia General Militar, aulas de donde Arrabal huyó para luego desembocar en la Escuela de Industria y el Comercio. De lo que se deduce que aquel libre pensador adolescente ya afilaba los dardos de sátira que luego le darían fama. Pese a mantener contacto desde el año 2009, Asensi y Arrabal tienen un encuentro pendiente. De momento nunca nos hemos llegado a ver en persona. Hablamos alguna vez por teléfono, y el resto se ha ido haciendo por e-mail. Pero espero que consigamos vernos en persona algún día..." Respecto a la portada, una de las decisiones que debate suele generar a la hora de ponerle rostro a un libro, y mucho más si se trata de un cómic, Arrabal allanó el camino del dibujante compostelano. "La verdad es que yo pensaba enviarle varias portadas, pero esa primera opción nos gustó a los dos y así quedó la cosa. Asensi ya ha estado implicado en otra original traslación de una obra literaria al mapa de rectas, curvas y bocadillos con motivo de un álbum con guión de César Lombera basado en Fragmentos de Apocalipsis, libro de Gonzalo Torrente Ballester, cuya versión gráfica está editada por la fundación que lleva su nombre y por el Consorcio de Santiago. www librosdelinombrable.com Enlace de la noticia: |
