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Raúl Herrero

FERNANDO ARRABAL . POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑA SUS FILMS EN DVD

FERNANDO ARRABAL . POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑA SUS FILMS EN DVD

 

[Por fin en España se editan en dvd las películas de Fernando Arrabal. ¡Loados los dioses sean!]

llevado por un arrebato loco adquiriré de inmediato toda la filmografía de Fernando Arrabal a través del siguiente enlace:

http://www.moviesdistribucion.com/todo/ficha/?Fernando+Arrabal+%2D+Initial+Series

PUBLICO  10 V 09


"Soy peatón, no poeta"


No entiende de fronteras ni de credos, dice que ni es español, ni de
Melilla, ni de Ciudad Rodrigo, ni de París, que su patria es
‘destierrolandia’

 

Fernando Arrabal, entre la calle y la inspiración. - GRACIELA DEL RÍO

SARA BRITO - Madrid - 10/05/2009 08:00

Fando y Lis se acercan con parsimonia a una mesa de un patio con fuente en un hotel del centro de Madrid. Lis le sirve de apuntadora a Fando. Fando se muestra, en principio, esquivo y cortante. Fando es Fernando Arrabal, Lis es su mujer y colaboradora Luce Moreau. Ambos estuvieron en Madrid para presentar las siete películas que Arrabal rodó entre 1971 y 1998 y que edita Cameo por primera vez en DVD en España. A la mesa de Arrabal (Melilla, 1932), van llegando invitados pintorescos: un poeta-leñador llamado Martín Marcos, también un realizador francés que graba un vídeo que se presentará en el Festival de Cannes. Arrabal pide "algo fuerte": una Cola Light.


"Si Corín Tellado hubiera sido hombre le habrían dado el Cervantes"


¿Qué le parece la edición de estas películas?

En el pack aparece algo inexacto. Dice que mis películas no se estrenaron en España. Eso es insultar a España. Ahora bien, como el resto de mis cosas, no tienen repercusión.

Ha escrito 800 libros de poesía, 100 obras de teatro y sólo siete películas... ¿por qué?


"Lo que es insólito es que lo del milenarismo sea el minifilme más visto de un escritor"


Hay que tener en cuenta que cuando habla usted de cine o de poesía, yo no diferencio. Yo no hago carreras. No soy ni cineasta ni autor dramático. Yo soy peatón. Ni siquiera soy poeta. Lo que sí creo que soy, misteriosamente, es un chivo expiatorio español. Mi biografía es insólita en relación a los demás escritores. Soy el único escritor cuyo padre fue condenado a muerte por los franquistas. El único que, a la muerte de Franco, le consideraron entre los cinco españoles más peligrosos.

¿Cómo se vive eso, qué le pareció?

¡Una cosa infamante! Me pusieron con cuatro personas que no tenían nada que ver conmigo [Dolores Ibárruri La Pasionaria, Carrillo, Valentín González El Campesino y Enrique Líster]. También soy la única persona que escribió una carta a Franco. Lo cual me parece sorprendente, teniendo en cuenta que yo nunca he pertenecido a ningún partido político, ni siquiera episódicamente como es el caso de Goytisolo. También está el hecho de que sea el único superviviente de los tres avatares de la modernidad [surrealismo, patafísica, pánico]. Mi lenguaje nunca ha sido nada. Como soy un testigo o un chivo expiatorio de mi época, no sé lo que mi época va a pedirme que haga.


"¡Qué necesidad hay de humillar a un escritor poniéndolo frente al rey!"


De cualquier forma, usted no haría caso a lo que se le pide que haga, ¿no?

¡Ah no! No merece la pena.

¿Por qué le interesan las matemáticas?

Las matemáticas han forjado la geopolítica: la creación de la teoría de conjuntos. No es que los políticos sepan algo de matemáticas, pero al crearse los conjuntos y los subgrupos, Europa se convirtió en conjuntos.
Entonces se comprende el conjunto Italia y el conjunto Alemania, que antes estaba disperso. Cuando Mandelbrot propone los objetos fractales, el mundo se fractura. Quiero recordar una cosa importante que va a pasar el 19 de noviembre: se publica la biografía de Mandelbrot, Oasis de sencillez.

Le llaman provocador, pero realmente ¿usted sabe qué es la provocación?

A Houellebecq o Kundera se les acusa de lo mismo. Es cursi, tan ridículo. Es centrípeto. Autodestructivo. No puedo pensar en una persona inteligente que sea provocadora. Puede ser una maniobra económica para un productor. Además, la provocación no se puede determinar.

¿Qué opina de que se le conozca en España por aquello del milenarismo?

Es insólito es que sea el minifilme más visto de un escritor. Ha habido cosas más graciosas e interesantes, como la borrachera de Grotowski. Es misterioso porque son esa serie de cosas las que, de una forma inmerecida, me hacen convertirme en un chivo expiatorio. En un fenómeno mundial. Sé muy bien lo que se espera de mí, quién soy. No me hago ilusiones. No soy responsable de que a mi padre le condenaran a muerte, ni de que hubiera un régimen tan gilipollas que pusiera bombas en los cines donde proyectaban mis
películas. Pero lo que hago se convierte en algo simbólico y especial.

¿Como lleva ese peso simbólico?

No lo manejo. Suelo decir la verdad. Cuando estuve en Murcia me preguntaron por el Cervantes. Y yo digo lo que siento. Y lo que siento es que no se lo hayan dado a Corín Tellado. [Lis se ríe]. Era la escritora más célebre de su tiempo y hay que tener en cuenta que Cervantes y Feliciano de Silva, eran de los escritores más leídos de su tiempo. Sinceramente, creo que si fuera hombre se lo habrían dado.

¿Qué opina de los premios?

Voy a contarle algo. Hace un par de años me llama [Luis María]Anson para decirme que estaban buscando a Kundera para darle el Príncipe de Asturias. Le pedí todos los detalles y llamé a Kundera y me preguntó que qué era eso. Entonces le contesté que para el premio había que ir a una charlotada con trompetas y pompa. Y me dijo: "¡Yo no voy a ir a una charlotada!". El lado charlotesco del Cervantes, por ejemplo, es impresionante ¡Qué necesidad hay de humillar a un escritor poniéndolo frente al rey! Si se hiciera en un
puticlub con alguien interesante, todavía.

¿Veremos la Tercera República en España?

¡Ojalá! ¡Pero es un anacronismo!

¿Se siente exiliado, desterrado o emigrante?

Nunca he sido exiliado ni político ni económico. Yo he sido desterrado porque no podía respirar aquí. En realidad estaba tuberculoso. ¿Sabes que me acaban de dar la tarjeta de inválido en Francia? Se han dado cuenta de que me falta medio pulmón y me la han dado. No soy español, aunque tenga el pasaporte español. No soy tampoco de Melilla, ni de Ciudad Rodrigo, ni de París. Yo soy de destierrolandia.

¿En qué cree con convicción?

En la poesía, en el arte, en las matemáticas. En todo por lo que estoy frustrado sobremanera. En todos esos terrenos, estoy rodeado de gente infinitamente mejor que yo. Siempre quise ser matemático. Lo que ocurrió es que cuando gané el premio de superdotados a los 10 años, insistieron en que estudiara Matemáticas. Así que pensé: si estos franquistas me dicen eso, haré lo contrario. Me pasa también con la pintura.

¿Qué va a hacer ahora?

Iré a Chipre, porque hago una ópera. Este año he hecho tres óperas. En Madrid, en Lintz (‘capital cultural de Europa’) y en Chipre. Y ¡cuidado!, porque Chipre es el único país de Europa gobernado por un partido comunista. El jefe de Estado es un gordito maravilloso que había leído el mejor texto erótico que conozco, las memorias de Peggy Gugenheim. Allí escribí un poema de 50 versos, Mi idolatrada felatriz. Le gustó. Cuando le dije que lo había escrito a mano mandó llamar a su secretaria, una señora mayor. Cuando acabó
de pasarlo me dijo: "¡Qué romántico!".

Sinopsis:

Las películas de Fernando Arrabal giran en torno a la ausencia del padre (un militar represaliado por el ejército nacional y condenado a muerte durante la Guerra Civil), la propia guerra y la presión que ejerce una madre invasora sobre su hijo. Su trabajo detrás de las cámaras se basa en un ejercicio de
combinación de recuerdos y sueños que no tiene la voluntad de provocar, ni siquiera el deseo explícito de sorprender, sino que simplemente pretende mostrar la situación que rodeó cada uno de los momentos vividos por el artista. Las imágenes resultantes poseen una belleza indiscutible y a la vez comunican un sentimiento de profundo extrañamiento: la obra cinematográfica de Arrabal refleja, así, la condición del cine como arte metafórico dotado de una increíble capacidad para llegar a la gente.

La colección Initial Series ha conseguido reunir en esta edición la Filmografía Completa de Fernando Arrabal: "Viva la muerte" (1971), "Iré como un caballo loco" (1973), "El árbol de Guernica" (1975), "El emperador del Perú" (1982), "El cementerio de automóviles" (1983), "�Adiós Babilonia!"
(1992) y "Jorge Luis Borges (Una vida de poesía)" (1998), títulos hasta el momento inéditos en nuestro país. Esta edición incluye también el documental "Arrabal, cineasta del Pánico" y una extensa entrevista realizada al genio Arrabal en una de sus últimas visitas a Madrid.
Premios:

Contenidos:
Disco 1
- Viva la Muerte
Director: Fernando Arrabal
Actores: Anouk Ferjac, Nuria Espert, Mahdi Chaouch, Ivan Henriques, Jazia Klibi, Suzanne Comte
Género: Drama, Bélico
Año: 1971
Nacionalidad: Francia, Túnez
Duración: 87
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Imagen: Color - PAL - Widescreen 1.66:1 - 16:9
Región: 2
Idiomas: Español - Dolby Digital Mono, Francés - Dolby Digital Mono
Subtítulos: Español
Discos: 1
Edición: Normal

- Iré Como un Caballo Loco (V.O.S.)
Director: Fernando Arrabal
Actores: Emmanuelle Riva, George Shannon, Hachemi Marzouk, Marco Perrin, Franois Chatelet, Marie-France Garcia
Género: Drama
Año: 1973
Nacionalidad: Francia
Duración: 89
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Imagen: Color - PAL - Widescreen 1.66:1 - 16:9
Región: 2
Idiomas: Francés - Dolby Digital Mono
Subtítulos: Español
Discos: 1
Edición: Normal

Disco 2
- El Árbol de Guernica (V.O.S.)
Director:
Fernando Arrabal
Actores: Mariangela Melato, Ron Faber, Cosimo Cinieri, Rocco Fontana, Franco Ressel, Mario Novelli
Género: Drama, Bélico
Año: 1975
Nacionalidad: Francia, Italia
Duración: 99
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Imagen: Color - PAL - Widescreen 1.85:1 - 16:9
Región: 2
Idiomas: Francés - Dolby Digital Mono
Subtítulos: Español
Discos: 1
Edición: Normal

- El Emperador del Perú (V.O.S.)
Director: Fernando Arrabal
Actores: Mickey Rooney, Anick, Jonathan Starr, Ky Huot Uk, Monique Mercure, Jean-Louis Roux
Género: Drama
Año: 1982
Nacionalidad: Francia, Canadá
Duración: 78
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Imagen: Color - PAL - Widescreen 1.66:1 - 16:9
Región: 2
Idiomas: Francés - Dolby Digital Mono
Subtítulos: Español
Discos: 1
Edición: Normal

Disco 3
- El Cementerio de Automóviles (V.O.S.)
Director:
Fernando Arrabal
Actores: Alain Bashung, Juliet Berto, Micha Bayard, Roland Amstutz, Denis Manuel, Dominique Maurin
Género: Drama
Año: 1983
Nacionalidad: Francia
Duración: 86
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Imagen: Color - PAL - Widescreen 1.66:1 - 16:9
Región: 2
Idiomas: Francés - Dolby Digital Mono
Subtítulos: Español
Discos: 1
Edición: Normal

- �Adiós Babilonia! (V.O.S.)
Director: Fernando Arrabal
Actores: Isild Le Besco, Emmanuel Faventines, Raphal Frydman, Stéphanie Touly, Catherine Oudin
Género: Drama
Año: 1992
Nacionalidad: Francia
Duración: 54
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Imagen: Color - PAL - Fullscreen 1.33:1 - 4:3
Región: 2
Idiomas: Francés - Dolby Digital Mono
Subtítulos: Español
Discos: 1
Edición: Normal

Disco 4
- Jorge Luis Borges (Una Vida de Poesía)
Director:
Fernando Arrabal
Actores:
Género: Drama
Año: 1998
Nacionalidad: Italia
Duración: 66
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Imagen: Color - PAL - Fullscreen 1.33:1 - 4:3
Región: 2
Idiomas: Español  - Dolby Digital Mono, Francés - Dolby Digital Mono
Subtítulos: Español
Discos: 1
Edición: Normal

- Arrabal, Cineasta Pánico
Director: Fernando Arrabal
Género: Documental
Duración: 92
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Imagen: Color - PAL - Fullscreen 1.33:1 - 4:3
Región: 2
Idiomas: Español  - Dolby Digital Mono, Francés - Dolby Digital Mono
Subtítulos: Español
Discos: 1
Edición: Normal
Extras:  Entrevista, Ficha técnica, Ficha artística, Arrabal y el cine, Arrabal en imágenes, Christle Jacob: Creaciones Arrabalescas.

 

Juan Larrea. El poeta revelador

Juan Larrea. El poeta revelador

 

[Poesía y revelación. Juan Larrea, Colección Obra Fundamental, Fundación Banco Santander, Madrid, 2009]

Con estudio introductorio, selección y prólogo de Gabriele Morelli la colección Obra Fundamental, auspiciada por la Fundación Banco Santander, presenta una selección de la obra poética y ensayística de Juan Larrea.

En primer lugar queremos resaltar la importancia de esta colección que sitúa en su justo lugar a un grupo de autores españoles de primer: Samuel Ros, Silverio Lanza, Benjamín Jarnés, Mauricio Bacarisse, Giménez Caballero, Antonio Espina, José Bergamín… Todos ellos citados en manuales y en clases de literatura pero, salvo excepciones, no siempre tan reeditados como se merecen. Entre los aciertos de la colección se cuenta la recuperación de auténticas joyas literarias arrinconadas.

A Juan Larrea lo conocíamos como un poeta contemporánea de la generación del 27 con un grupo de rendidos seguidores. En las antologías que hemos seleccionado siempre lo hemos tenido presente y su obra poética, en concreto, el libro que alberga toda su producción poética Versión Celeste se encuentra también publicada en la colección Clásicos Castellanos de la editorial Castalia. Entre los valedores de Larrea se encontraron Gerardo Diego, que siempre procuró publicarle, Luis Felipe Vivanco, Vicente Huidobro… Incluso Rafael Alberti, en los años veinte, aseguró que sólo le interesaba Larrea.. Nuestro poeta se distinguió, además de por su talento y otras cosas, por su modestia, por su falta de interés en publicar, por escribir sus poemas en francés, a partir de los años veinte, cuando se instaló en Francia, etc.

 

 

 

Si tienes la osadía de seguir leyendo el artículo  puedes hacerlo en el siguiente enlace:

http://www.generacion.net/juan-larrea-poesia-y-revelacion

 

Comunicado de Fernando Arrabal (O sobre Mandelbrot)

Comunicado de Fernando Arrabal (O sobre Mandelbrot)

 

Que todos sus lectores, insustituible y amado director, anoten la fecha del 19 de noviembre de 2009. Desde ahora mismo. Que los más perspicaces aterricen ese día en Nueva York. En parapente, globo, dirigible ó 747. Si no me hubiera prevenido el poeta vivo americano más insumiso no lo hubiera creído (el mismísimo Benjamín Ivry): ese día, Benoit Mandelbrot, el inventor de la nueva geometría, editará The Fractalist. Trescientas veinte páginas. Su biografía. Trascendente, seguro.

En el número 154 de Claves hace cuatro años se publicó mi charla con el fractalista. Bajo el título Inteligencia, genio y humor del matemático. La leyeron tres patafísicos, un perturbador y mi mujer. Mandelbrot reconoce ahora: "Mis descubrimientos proporcionan en el desorden ambiente y la crisis actual (junto a lo que se estableció en tiempos de Aristóteles) un segundo oasis de sencillez". ¡Qué gozada para mí que creía estar perdido en el desierto! Con mi Dulcinea. Suyo, en clave de fa, arrabal de París.

 

 

[El mismísimo Mandelbrot en la imagen superior]

Josep Soler. La Música de la Pasión

Josep Soler. La Música de la Pasión

[Los miembros de la revista digital Generación.net han tenido la amabilidad de crearme un blog, al que llamaré desde ahora Mi otro blog, para que cuelgue mis colaboraciones en la revista. ¡Desde luego algo inmerecido y sorprendente! A modo de inauguración he pergeñado unas líneas sobre el gran Josep Soler y su ópera Jesús de Nazaret. Como siempre incluyo unas primeras líneas del trabajo].


 

Transcurría el año 1998 cuando el Catedrático de musicología de la Universidad de Oviedo Ángel Medina publicó el libro ejemplar Josep Soler. Música de la pasión (Ediciones del ICCMU, Colección Música Hispana Textos, Madrid, 1998) . El objeto de estudio, es decir, el propio Soler, me comentaba hace unos días la apremiante tercera edición del volumen, en una versión sensiblemente aumentada.

La noticia me sorprendió. Josep Soler, y  yo mismo, somos escépticos, quizá éste término implique menores sugerencias nocivas que el de “pesimistas”, respecto la cultura y sus desencuentros en el mundo de hoy. Respecto al pesimismo leo la siguiente declaración del cineasta Woody Allen (ABC, Domingo, 26-04-2009, entrevista realizada por Anna Grau) :

“Yo más bien creo que tengo una visión realista del mundo como un sitio trágico –de eso no tengo ninguna duda-, que la gente convierte en un sitio mucho peor aún, donde casi nada es ni funciona como debería…  Entonces no hay que tener miedo de probar soluciones raras o poco familiares, siempre que no hagan daño a nadie… “

En su libro: J.S. Bach. Una estructura del dolor (Scherzo fundación,  Madrid, 2004), Soler incluye la siguiente nota a pie de página. —Ante ella, cualquier persona  inquieta e interesada por  el ser humano y sus posibilidades sufrirá un escalofrío de pavor, ante lo familiares que, por desgracia, le resultarán las siguientes aseveraciones—:

“Que bajo las apariencias de una espléndida aportación de la tecnología  la sociedad oculta un, cada vez más profundo, desprecio para la cultura, desprecio que aumenta cuánta más elevada y compleja, cuanto más importante sea ésta: y las artes, el pensamiento, se resienten cada vez más perdiendo posibilidades y ayudas, y dejando de ser el orgullo de cualquier nación ya que son las actividades más peligrosas para las instituciones y gobiernos: todo se evalúa en cantidad y, aparentando ser los gobiernos más socialistas y democráticos, son, en realidad,  los que más desprecian las masas del pueblo ya que parten de la base que con tal que les guste un espectáculo o una determinada fiesta, cualquier cosa es buena; y la cuerda se rompe siempre por el sitio más delgado: cuanta más cultura-basura se entregue más se exigirá por las masas, que cada día pierden capacidad crítica y que se ven sometidas a una falta de información crítica, precisamente para que no puedan acceder al nivel peligroso, nivel que exigiría muchos cambios igualmente peligrosos”.

¡Con cuanta claridad Soler expresa lo que tantos promotores, gerentes y técnicos de actividades culturales, teatros y otros receptáculos deberían al fin comprender  para oponerse a tanto dislate! En ese caso los responsables de ministerios y corpúsculos políticos demostrarían, ¡al fin!, que se interesan por el bienestar del ciudadano. (No sólo de pan vive el hombre).

 

Josep Soler en la fotografía superior

 

ATASCO (Poema de Rada Panchovska)

ATASCO (Poema de Rada Panchovska)

Sofía, 21 de abril de 2009
Hola, Raúl,
Te adjunto un poemita mío que te dedico, está provocado por tus Motivos de tristeza, espero que te guste. Se publicó en el suplemento de cultura "Detonatziya[Detonación]" que sale mensualmente, en el número del marzo, pero hasta ahora no pude traducirlo...


ATASCO


A Raúl Herrero


En la lejanía indiferentemente parpadea un semáforo.
Las columnas avanzan pausadamente fastidiadas, sólo un metro.
En los coches ya se produce alguna animación, calculan posibilidades,
tratan de enfilarse de nuevo, y de sopetón, por poco ocurre,
ya un transeúnte nervioso choca su mirada con otra, fiera,
mientras pasa ante el nariz de los motores rugientes,
en la vía vecina un amateur ha frenado con un chut
y cinco coches se han enhebrado en espera de la policía del tráfico,
¡y destella el verde sereno! Asalto. Los que pasan, pasan…
… Por mi cabeza pasan fragmentos de pensamientos
parados en la memoria atascada por eventos no sucedidos.
La vida se comporta de manera insolente, sin rodeos es sin salida, me digo,
hasta que emerge el hallazgo apacible de Raúl: motivos de tristeza.
Y con motivo y sin motivo el dique de la tristeza de desobstruye,
al menos un atasco se va desparramando para el momento.

 

[La poeta y traductora Rada Panchovska, que lleva camino de trasladar al búlgaro toda la poesía española del siglo XX, me remite este texto. Sirva su inclusión en este blog como muestra de mi agradecimiento por esta demostración inmerecida de atención.]

Las penas con pan son menos penas, (y IV) Instalación

Las penas con pan son menos penas, (y IV) Instalación

Reseña de Las penas con pan son menos penas por ALEJANDRO  J. RATIA


INSTALACIÓN Poesía y alquimia de Raúl Herrero


Zaragoza parece dormida en un tiempo provinciano, de exposiciones que visitar de siete a nueve. Sin embargo, las posibilidades de la acción artística hace tiempo que rebasaron estos cauces convencionales y que la propia ciudad crece hacia su periferia. El proyecto "Puntos de fuga" —que coordina la infatigable y poliédrica Ángela Ibáñez— supone una superación de la doble inercia aludida. Plantea, por un lado, intervenciones al margen de las salas cerradas, por otro, lo hace en un barrio, en Miralbueno, que ha crecido de forma espectacular en los últimos años, enterrando su historia rural previa.

La instalación actual es obra de Raúl Herrero, otro ser poliédrico e infatigable. Poeta, narrador, dramaturgo, editor y factótum de Libros del Innombrable, es también un creador visual que, mucha veces, ha entrelazado texto y dibujo. "Las penas con pan son menos penas", su montaje sobre la puerta del Centro Cívico de Miralbueno (Pza. La Rosa, s/n) habla de mística con materiales pobres, de los utilizados para envolver los alimentos. Cristo qeu vuela sobre nuestras cabezas, y los signos eucarísticos: el pan, dorado, y la sangre, negra como la tinta.

Raúl Herrero creo que nos habla de la poesía como alquimia o sacramento oficiado por el escritor, necesariamente menesteroso, como les hubiera gustado a León Bloy y a Antonio Fernández Molina.


Alejandro Ratia

 

[El texto se publicó en el suplemento Artes & Letras de Heraldo de Aragón, el 23 de abril de 2009. Desde aquí mi sincero agradecimiento al crítico J. Ratia y los artífices del suplemento por ocuparse de mi obra.]


Texto que acompaña a la instalación (por Raúl Herrero):

 

El refrán: “Las penas con pan son menos” desde siempre se ha relacionado, en mi desquiciada imaginación y en mi descocada forma de relacionar imágenes y textos, con la consagración del pan y el vino en la última cena. Por este motivo, tras el título de esta instalación he situado tales elementos. En este acontecimiento religioso el pan supera lo puramente material. Mi amigo, el simbolista y santo, José Manuel Río, me habló en cierta ocasión de una traducción literal del Padre Nuestro que hacía referencia al “pan transustancial”. En esta instalación el pan viene a conformar todo aquello que no participa de lo inmediatamente visible, ni material, al no-ser, pero que resulta indispensable para la vida plena: lo espiritual, léase también todos los elementos que nos rodean que no poseen una forma material al uso. Entre estos elementos se incluye el arte, la música, los textos leídos o recitados, la palabra, que, según varias tradiciones religiosas, se encuentra en el momento de la creación del mundo. El pan además refulge dorado que, en alquimia,  simboliza la superación del individuo, el perfeccionamiento personal.

El cáliz con el fuego/vino lo relaciono con  el conocimiento. Póngase por caso “la lengua de fuego” que se vierte sobre algunos personajes religiosos y que se relaciona, con la iluminación, o la recepción del conocimiento.

 

Junto a ambos elementos, el maniquí, la pena, que da la espalda a los elementos de la consagración. Los paneles plateados, unidos a la luz de los focos o del sol, vienen a cerrar la trinidad del pan y el vino con la figura de la divinidad.

El pan es original de Tauste y lo he pintado con oro.

El cáliz se ha modelado con arcilla, dándole un aspecto voluntariamente arcaico y poco elaborado.

 

Raúl Herrero

Novedad:Defensa de Montjuic por las donas de Barcelona de Federico González Frías

Novedad:Defensa de Montjuic por las donas de Barcelona de Federico González Frías


Defensa de Montjuïc 
por las Donas de Barcelona

de
F
EDERICO GONZALEZ FRIAS

Reseñas

Esta asombrosa novela nos evoca de inmediato la majestad de la épica y del mito traídos a nuestra contemporaneidad. De hecho, estamos ante una novela donde los acontecimientos que en ella se relatan poseen todos los ingredientes de una epopeya, de una gesta heroica que tiene como protagonistas principales a un grupo de valientes y lúcidas mujeres pertenecientes a la Fraternidad Espiritualista de Cataluña, una pequeña orden hermética que se reúne en el sótano (caverna) de una antigua librería situada en el popular Paralelo, a los pies mismos del Montjüic. Ellas se sienten herederas de una Tradición que ha pervivido en Barcelona desde tiempos pretéritos ("El mismo Hércules es uno de los fundadores míticos de Barcelona, a la que culturizará con los saberes que ha rescatado de la hundida Atlántida. Y en varios mitos el héroe era ayudado y guiado por el dios Hermes", leemos en las p. 66-67), y que ha ido tomando distintos nombres según las épocas, pero cuyo cometido siempre ha consistido en la conservación y "salvaguarda de la Utopía y del mito".

La existencia del personaje misterioso de la pitonisa, o sibila, de Montjüic (que vive en una de las cuevas del monte y es superviviente de aquellas pitonisas que existían en Delfos, Cumas, Eritrea, y a la que acuden para recibir consejo y ayuda las hermanas de la Fraternidad), nos quiere dar a entender precisamente que ese vínculo que Barcelona tenía con las antiguas culturas mediterráneas aún continúa vivo, y en el mismo contexto hemos de considerar la referencia en un momento dado al rito de fertilidad y regeneración espiritual de los Lupercos romanos. Y cuando se dice que las presencias de los filósofos griegos "todavía están vivas rigiendo los destinos de Occidente", no se trata de un recurso literario ni de la concesión a un romanticismo decimonónico, sino que responde a una realidad concreta, la que descubrimos en la génesis de todos los movimientos culturales verdaderamente serios (nada que ver con las "culturetas" de distintos pelajes) que se han dado en Occidente desde sus orígenes hasta hoy mismo, y que en la novela están personificados en la Fraternidad hermética de las donas de Barcelona.

El Montjüic aparece como el símbolo de la continuidad de ese pensamiento, de esa Tradición, de ahí el carácter sacro que reviste para estas heroínas. Allí, en el interior del peñón, y protegidos por la anciana pitonisa, se esconden tesoros que los ignorantes y facinerosos creen que son físicos cuando se tratan de tesoros espirituales, invisibles a los profanos por su misma condición, y que constituyen el patrimonio que guarda la verdadera memoria del Ser. Ese monte fue antaño una isla-eje, "madre-padre" a la vez que ha dado la vida a la ciudad condal desde sus orígenes al haberle proveído de las piedras para sus viviendas y monumentos y el agua imprescindible emanada de las numerosas fuentes que brotan de su seno:

"... he aquí que desde una visión sagrada de la existencia y siguiendo las huellas que la historia y la geografía nos han ido dejando acerca de este cerro, descubrimos que Montjuïc es un espacio significativo, un pequeño Todo, una montaña-isla sagrada [...] Por lo tanto Montjüic es un cerro que se alza de las aguas proviniendo de ’otro tiempo’ (símbolo vertical), donde la Tradición fijará un pueblo. Pues Hércules reconoce el monte como un lugar significativo, análogo en su esencia al espíritu de la Tradición..."

En efecto, de manera breve, pero intensa en su síntesis, las primeras páginas nos sumergen en esa historia mítica y simbólica entrelazada con una geografía igualmente significativa que aún pervive en la topografía de Barcelona, ciudad amada por las diosas de la Tierra, como Deméter-Ceres, y el dios del Cielo, Júpiter, de donde "Mons Jovis", es decir Montjüic.

Y a propósito de las fuentes y las aguas hemos de decir que ellas están presentes constantemente en la novela desde el principio y con diferentes sentidos; aguas que transportan el uranio y otro minerales, pero también aguas fecundadoras y regeneradoras, sobre todo las que se guardan en Montjüic, "una montaña por la que corren las aguas, tanto las de la lluvia (aguas superiores) como las subterráneas (aguas inferiores)", que proceden también de Collserola y hasta de los Pirineos, recorriendo así toda Cataluña hasta depositarse en su cavidad como un matriz que recibe su simiente procreadora. Son esas aguas ("líquido vital madre y padre, como nuestro monte, de todos los seres humanos") las que beben las hermanas durante sus discursos y las que bebe la pitonisa "con constancia", como si efectivamente ese agua les facilitara a todas ellas la conservación y perpetuación de la memoria de la Tradición en el interior de sus corazones; auténtica "agua medicinal" pues. Incluso hasta la rebelión popular contra los desmanes de los mafiosos que quieren destruir la esencia de Barcelona es llamada de "Las Aguas".

Una de las cualidades literarias de esta novela está en la intriga que elabora el autor para "enganchar" al lector desde el comienzo. En efecto, poco a poco vamos implicándonos y participando en la secuencia argumental del relato, lo que entre otras cosas facilita el que vayamos descubriendo la riqueza de sus muchos matices y las diversas lecturas y sentidos que contiene. Esta es la magia implícita en el lenguaje ("la lengua conforma la inteligencia", dice el autor en otra de sus obras, En el Útero del Cosmos), es decir en las palabras, las cuales no es que "no tengan un sentido racional sino que es mucho más poderoso su sentido oculto, y sin embargo actuante". No en vano estamos ante una novela que podríamos calificar de "simbólica" en toda la amplitud de este término, o sea que encierra una didáctica relacionada con la búsqueda de ese "sentido oculto", en el que tal vez encontremos también el sentido de nuestra existencia, como le ocurre al narrador-protagonista (Salvador Roca) en la tercera y última parte de la novela, cuando en la lenta recuperación de su memoria, y parafraseando a Nicolás de Cusa, advierte la posibilidad de la docta ignorancia como solución a "la pregunta primera en el teatro de la vida y la que da lugar a la filosofía, ya que todo comienza cuando el sabio se pregunta: ¿Quién soy?"

Añadiremos que esa dimensión simbólica hace que esta novela no esté muy lejos de la obra propiamente cosmogónica y metafísica de su autor, Federico González, que es una de las más importantes de nuestro tiempo en el ámbito de la Filosofía Perenne y el Esoterismo.

A nuestro entender la construcción del relato y la clave para comprender la trama que en él se desarrolla, sobre todo a lo largo de las dos primeras partes, se encuentra en lo que las hermanas de la Fraternidad denominan la "teoría de la conspiración", expresión por otro lado muy mal comprendida hoy en día, a la que se identifica únicamente con oscuras tramas político-policíacas que el cine y cierto tipo de novela ("literatura infantil para adultos") de moda hoy en día contribuyen a propagar.* Sin embargo, ya los filósofos platónicos utilizaban la expresión "todo conspira" para referirse a que en el universo todo está relacionado entre sí, que los seres que lo pueblan dependen unos de otros, de que sus destinos y acciones están coordinados misteriosamente por las danzas armónicas de los astros en el cielo (que se reflejan en la tierra y sus habitantes, humanos o no), y que empujados por la Fatalidad o Necesidad, es decir por la fuerza del sino que está presente en las mismas cosas manifestadas, insertadas en el devenir cíclico, conducen a la propia creación inexorablemente hacia su fin, tras el cual todo se regenera y nuevamente vuelve a rotar "bajo un nuevo cielo y una nueva tierra" como se dice en el Apocalipsis de Juan. Y así indefinidamente a merced del vaivén de la "hilandera cósmica".

A esto se están refiriendo precisamente las hermanas y distintos personajes de la novela cuando de manera muy gráfica hablan del "panludo", es decir del "juego total", del que todos participamos lo sepamos o no, o sea que la vida misma, con sus luces y sus sombras, es ese panludo, ese enorme tablero de ajedrez multidimensional que los dioses juegan "simultáneamente en tres mundos distintos y las jugadas pueden ser en número indefinido". En los momentos de fin de un ciclo (en el que estamos) ese juego consiste en acelerar precisamente ese fin. Esto explicaría la aparición de las diferentes causas que llevaron al nacimiento de la sociedad moderna, donde se han creado las condiciones que nos están llevando ineluctablemente al "desenlace" final.

Las hermanas van desgranado algunas de esas causas (el descubrimiento de América y su inverosímil conquista por un puñado de hombres, con las múltiples consecuencias que esto tuvo en la geografía y la historia del ser humano; la aparición en el siglo XX de la moda en su sentido más amplio y trascendente, que hace que hasta las mismas enfermedades sigan sus misteriosos ritmos, como es la irrupción de las alergias, o aún los males incurables como el cáncer o la manifestación de pestes, nombradas en todas las profecías, y que tal como el sida o el ébola y otras varias, han aparecido de modo simultáneo a fines del mismo siglo, etc., etc.), haciéndose también preguntas de este calado: "¿Qué fuerzas misteriosas mueven nuestros destinos? [...] ¿Y cómo entender que un solo hombre y su geometría, como es el caso de Descartes y su racionalismo, pueda haber llevado a la humanidad a tamaños engorros, para no decir abismos? ¿Cómo comprender todo esto sino por la participación de fuerzas más poderosas que nosotros que habitan un lugar impreciso llamado más allá, y que manejan la conspiración que soportamos de continuo los seres humanos? [...] ¿Qué ser o conjunto de seres maneja las riendas, o mejor, los hilos de este tablado de teatro de títeres? ¿Es todo producto de la casualidad? ¿El destino es ciego tal como se lo pinta o acaso sólo estamos jugando papeles en una representación teatral?"

Hasta el Adversario (la encarnación de todo aquello que se opone al Mundo Arquetípico y que actúa sobre todo en el fin de ciclo) tiene asignado un papel destacado en el panludo cósmico contribuyendo a llevar a término el plan trazado por los dioses, pues finalmente sus jugadas, o mejor "jugarretas", sirven precisamente para destruir aunque parezca contradictorio "la maldad intrínseca de la manifestación universal", es decir se "sacrifica" a sí mismo, pues al fin y al cabo es una pieza más del juego "inventado" por el Artista divino. Es por eso que en las épocas de final de ciclo los dioses tienen que actuar con prontitud, "efectuando tareas de ’limpieza’, es decir, de destrucción en varias instancias y de distintos modos a la vez, lo que es como una conspiración potenciada que puede incluso enloquecer a quien es capaz de percibirla." Y a continuación se dice algo fundamental:

"Así se van concatenando elementos disímiles que parecen no tener relación entre ellos, pero que unidos de modo sucesivo se pueden interpretar como series lógicas que van expresando un sentido oculto que estaba escondido cuando los elementos aparentaban no tener relación entre ellos. Y esos son los mensajes que se reciben –y a la vez la forma de escapar del pandemonio–, los que terminan configurando una conspiración evidente."Entonces, si esto es así efectivamente, la única manera de no enloquecer y de escapar de ese pandemonio es comprendiendo que todo ello está sujeto a un Orden (Cosmos), a un modelo ejemplar que tiene su origen en la Mente divina. Dicho modelo es en su instancia más alta el Mundo Arquetípico (lo que en la Cábala se llama Atsiluth), "que a través de sinuosos recorridos descendentes llega a cristalizar en hechos y factores humanos". Es por eso que el mundo inferior es un símbolo del mundo superior. Lo suprahistórico se hace substancia temporal, histórica y contemporánea. Lo que viene a continuación es justamente la "puesta en escena", si se nos permite la expresión, de las ideas que el autor ha expresado en las primeras páginas, donde en potencia está toda la novela e incluso su desenlace final, tal como si fuera un organismo vivo, y, en efecto, la "realidad" misma le ha suministrado una parte importante del material para su obra, dando formas verbales y literarias (no exentas de fina ironía y humor inteligente como es el caso por ejemplo de la conferencia sobre metafísica del deporte dada por el "Budita" de la Peña) a lo que él ha sabido "leer" en los eventos cotidianos, muchos de ellos reflejados en la prensa (las acciones en Barcelona del terrorismo de Al Qaeda, de la mafia napolitana, las distintas formas de corrupción urbanística, etc.), relacionándolos entre sí, lo cual desde luego no podría hacerse sin tener, como el autor tiene, un "sexto" sentido capaz de ver más allá de las apariencias de esa realidad ("hecha con la misma sustancia que los sueños, según dejó escrito Shakespeare", como leemos hacia el final de la obra) y descubrir los secretos vínculos que unen los mundos invisibles a los visibles. La defensa de Barcelona por las donas herméticas (a la que se unen una serie de amigos periodistas, ecologistas, profesores de Historia y personas de distintos oficios y condición, y finalmente la casi totalidad de los habitantes de la ciudad en esos tres días extra-ordinarios del despertar colectivo) es ante las desgracias provocadas por el mundo moderno, encarnados en diversos personajes siniestros que quieren apoderarse de las riquezas del Montjüic y destruir el alma de Barcelona, un alma que también se refleja en la cultura popular, depósito asimismo de las semillas de una memoria vertical y casi ahogada hoy en día por la mediocridad de la "clase media". O sea: "La situación trágica en que está Barcelona, como un ejemplo de lo que sucede en el mundo entero". La ciudad condal, con las mujeres de la Fraternidad a la cabeza, se convierte así en un paradigma de la defensa de la Tradición Unánime. Y esa defensa se fusiona también con la defensa del castillo de Montjüic que llevan a cabo las mujeres militares que lo custodian, pues ese castillo, que corona el monte sagrado, se convierte también en un símbolo de la protección de esa misma Tradición. Ciertamente la novela trata de la memoria y la identidad, ya se trate de la que defienden las donas de Montjüic (la memoria y la identidad de la Tradición) o la del propio protagonista, siendo este el tema de la tercera parte, donde el relato da un giro inesperado y se centra en esa pérdida de la memoria y la identidad del ser y la posibilidad de recuperarla, tomando un cariz que evoca la idea de la anamnesis platónica, es decir del "recuerdo de si". A partir de ese momento la novela adquiere la dimensión de un verdadero relato iniciático, que desde luego ya tenía desde el principio, pero que entonces se hace claro y manifiesto. En esos momentos dramáticos que suponen la pérdida de toda referencia personal el protagonista (con el que el lector probablemente se identificará pues toda experiencia iniciática es arquetípica también) acabará por comprender que la vida que había llevado hasta un año antes del accidente no había sido sino una ilusión, y que ahora la observaba con total desapego. Lo que había ocurrido en Barcelona, esos sucesos maravillosos de liberación colectiva y personal, ¿había sido finalmente un sueño, o había ocurrido en realidad? ¿Pero qué era sueño y qué era realidad? Además, ¿era él "el otro" que le observaba "desde el espejo de esas fotografías", o era por el contrario el que se hacía esa pregunta? ¿Y cuál era la identidad de este último? Cuestiones desde luego difíciles de resolver, aunque no imposible. Pero llegados a este punto, nosotros nos preguntamos a su vez: ¿no habrá sido toda la novela la escenificación de una enorme partida de panludo, de ese ajedrez multidimensional, un reflejo por tanto de la partida que juegan los dioses con el destino de los ínfimos seres humanos para llevarlos a un callejón sin salida horizontal, y que empujados por esa fatalidad los más lúcidos de entre ellos despiertan al "recuerdo" de que existe otra salida "por lo alto", salida que pueden entrever a través de las señales cifradas que los mismos dioses y las musas, hijas de la Memoria, filtran por entre las escisiones de determinadas coyunturas temporales que acaecen también dentro del panludo, sin lo cual éste sería como una cárcel donde estaríamos condenados a cadena perpetua? Finalmente, es gracias a los límites que nos damos cuenta de lo ilimitado, de lo que está "más allá" de esos límites: "Igualmente, agobiado por todo lo que estaba aconteciendo, recordé el famoso monólogo de Segismundo de La Vida es Sueño de Calderón de la Barca donde el protagonista descubre la naturaleza íntima (e ínfima) del hombre y del universo, o sea se le revela el Gran Teatro del Mundo." Pensamos que en esa revelación está también el comienzo de la solución al problema de la identidad, y empieza a no ser tan importante quien es "el otro" y quien es ese "yo" que se hace esa pregunta, pues ambos están en el mismo plano de realidad, razón por la cual, y como decía Borges, el protagonista se pregunta "si era yo o es el otro el que escribe esta página". Con dicha revelación se llega a la conclusión de que la mente no puede con la mente, que hay cosas y "acontecimientos que cada vez sobrepasan más lo que puedo comprender con la razón", como dice también en un momento determinado otro de los protagonistas principales, el madrileño Asdrúbal Costa, dándonos así una "pista" sobre qué seria entonces aquello que la razón no puede comprender y que a cada cual le toca "descubrir" en sí mismo y por sí mismo.

Francisco Ariza

NOTA: * A este respecto, el autor hace unas interesantes reflexiones por boca del protagonista principal acerca de las obras literarias que, como los mitos, son maneras en que se manifiesta lo intelectual, asunto vedado en la novela de hoy, si exceptuamos a la buena narrativa moderna, que excluye el punto de vista lineal con predominio de lo psicológico. Todas las grandes novelas y obras literarias de todos los tiempos han cultivado de una u otra manera el género de los mitos en concordancia con todos los pueblos antiguos como parte integrante de su patrimonio cultural, y para ello pone el ejemplo del Ulises de Joyce.

* * * RESEÑA: DEFENSA DE MONTJUÏC POR LAS DONAS DE BARCELONA

Un pequeño grupo de mujeres encabezado por Julia Blanch –jefa del teleférico de Montjuïc e integrante de la Fraternidad Espiritualista de Cataluña– toma conciencia de una conspiración a gran escala que actuando desde diferentes flancos pretende apropiarse de la montaña generatriz de Barcelona, el Montjuïc, símbolo de los orígenes sagrados de nuestra cultura. Como valientes guerreras, estas mujeres deciden defenderlo inteligentemente con todos los medios que tienen al alcance de la mano, y sobre todo, amparadas por el conocimiento de las claves tradicionales que mueven los hilos de la Historia, llevando a cabo una gesta heroica que adquiere las dimensiones de un mito vivo y encarnado. Con esta trama sorprendente pero real, apoyada en informaciones periodísticas publicadas recientemente en distintos diarios de la Ciudad Condal así como en el estudio de los ciclos y ritmos cósmicos que rigen el devenir del universo, el autor nos sumerge en una narración en la que aspectos en apariencia inconexos de la actualidad de nuestra sociedad decadente quedan religados, al ponerlos en correspondencia con una lectura mucho más amplia de la historia y del ser del hombre en el mundo, aquélla que se sustenta en el conocimiento de la Cosmogonía y de las Ideas perennes y universales. Temas como la corrupción en múltiples ámbitos, la especulación inmobiliaria, la adulteración de alimentos, la experimentación con medicamentos, la destrucción del medio ambiente, el agotamiento de las fuentes energéticas, la lucha mediocre y mezquina por pequeños poderes, el terrorismo o las guerras por el agua, son abordados con lucidez a través del protagonismo de un grupo de jóvenes periodistas encargados de investigar las alteraciones que se están sucediendo en el monte sagrado padre y madre de la Ciudad Condal y que antaño fue una isla, el Montjuïc. Todo ello amenizado con grandes dosis de buen humor y comicidad, así como por la insinuación de poder acceder a otra visión de la ciudad y de la vida, que se irá produciendo mágicamente en algunos de los protagonistas que se abren a su influjo. Numerosos son los personajes que desfilan, pero destacamos uno marginal, la anciana pitonisa de Montjuïc, una misteriosa mujer que predice muchos de los acontecimientos que se sucederán, porque vive instalada en el eterno presente donde todo es simultáneo en el ahora. La profecía es siempre actual. Esta novela nos conduce constantemente por senderos paradójicos y asombrosos; despierta la conciencia dormida o automatizada y abre filones para nuevas concepciones. Y uno se pregunta en cada momento ¿qué es realidad? ¿qué es ficción? Es además, en palabras del escritor, un homenaje a Barcelona y "a la mujer catalana, a su fuerza e integridad".

Mireia Valls

[Las reseñas se han extraído de la página que les recomendamos calurosamente:

http://www.geocities.com/marginalia_ediciones/resenas_defensa_montjuic.html

El libro de Federico González Frías Defensa de Montjuic por las donas de Barcelona lo puede encontrar en las siguientes páginas:

http://www.librosdelinnombrable.com/novedades/novedades.asp

http://www.2enero.com/noveds1.htm


El lector amado e impenitente puede leer un extracto de la obra en la página:

http://www.geocities.com/fgonzalezfrias_novelasonline/donasmontjuic1.html

 

Sobre el autor

FEDERICO GONZALEZ FRIAS ha escrito una extensa obra filosófica, metafísica, poética y teatral firmada simplemente como Federico González.

Nació en Buenos Aires, Argentina. Ha vivido muchos años en Barcelona, España, habiendo fundado el CES (Centro de Estudios Simbólicos) de dicha ciudad en 1979, y el de Zaragoza algunos años después. Actualmente reside en Guatemala.

Es el Director de la Revista Symbolos: Arte - Cultura - Gnosis impresa y telemática y de la Colegiata Marsilio Ficino, que en 2007 representó su obra de teatro Noche de Brujas y en 2008 En el Utero del Cosmos: Comedia Hiperrealista de alcance Subliminal, basada en los textos de En el Vientre de la Ballena (ambas representaciones también filmadas y editadas en DVD), y que actualmente prepara la más reciente: Lunas Indefinidas, Indefinidas Lunas.

Como Federico Gonzalez ha publicado:  – La Rueda. Una Imagen Simbólica del Cosmos. Symbolos, Barcelona, 1986; 2ª ed.: Buró Difusor, México, 1988; 3ª ed. ilustrada: El Simbolismo de la Rueda. Kier, Buenos Aires, 2006. – Los Símbolos Precolombinos, Cosmogonía, Teogonía, Cultura. Obelisco, Barcelona, 1989; 2ª ed. ilustrada y revisada: El Simbolismo Precolombino. Cosmovisión de las Culturas Arcaicas. Kier, Buenos Aires, 2003. – En el Vientre de la Ballena. Textos Alquímicos. Obelisco, Barcelona, 1990. – Símbolo, Rito, Iniciación. La Cosmogonía Masónica (en colaboración). Obelisco, Barcelona, 1992; 2ª ed.:Cosmogonía Masónica. Símbolo, Rito, Iniciación. Kier, Buenos Aires, 2003. – El Tarot de los Cabalistas. Vehículo Mágico. Kier, Buenos Aires, 1993; 2ª ed.: Tarot: El Tarot de los Cabalistas. Vehículo Mágico. mtm editores, Barcelona 2008. –Simbolismo y Arte. Symbolos, Barcelona, 1998; 2ª ed.: Libros del Innombrable, Zaragoza, 2004. – Esoterismo Siglo XXI. En Torno a René Guénon. Muñoz Moya, Sevilla, 2000. – Hermetismo y Masonería. Doctrina, Historia, Actualidad. Kier, Buenos Aires, 2001; 2ª ed.: 2004. – Introducción a la Ciencia Sagrada (Programa Agartha). Symbolos, Barcelona, 2003. – Las Utopías Renacentistas. Esoterismo y Símbolo. Kier, Buenos Aires, 2004. – La Logia Viva. Simbolismo y Masonería (en colaboración). Obelisco, Barcelona, 2006. – Presencia Viva de la Cábala. Con Mireia Valls. Libros del Innombrable, Zaragoza, 2006. – La Cábala del Renacimiento, Nuevas Aperturas. Con Mireia Valls. mtm editores, Barcelona, 2007. – Noche de Brujas. Auto sacramental en dos actos. Symbolos, Barcelona, 2007. –íd. DVD de la representación dirigida por el autor. Barcelona, junio 2007. –Antología: Federico González. Libros del Innombrable, Zaragoza, 2008. – En el Utero del Cosmos (DVD de su representación). Barcelona, 2009.

 

Luna Luna: Poema de Martin Marcos

Luna Luna: Poema de Martin Marcos

Querido Raúl:  te mando un poemita para frivolizar la existencia como un juego musical ahora que la primavera nos devuelve el color. Martin Marcos.

 

 
   Luna Luna

 
Miro el sol y la luna
y todas las estrellas
y estoy inmerso en ellas
dormido como en cuna.
No me falta ninguna
de contemplarlas bellas.
Ni juicio ni querellas
ni orquesta ni tuna.
Tan sólo quiero aquellas
que son como una;
a modo de centellas
o en clave de runas.
A veces desierto
desierto sin dunas,
a veces olivos,
sin flor ni aceitunas.
Porque no la has visto
porque hay mucha bruma
porque estás muy solo
y ataca la hambruna.
Tan lejos del mundo
absorto en la luna.


     17-4-2009