El Teatro del Rond-Point rinde homenaje a Fernando Arrabal y a su "bestiario"

05-04-2011 / 16:20 h

 

París, 4 abr (EFE).- El Teatro del Rond-Point rinde homenaje al dramaturgo español Fernando Arrabal y a su personal "bestiario" con un minifestival de tres días sobre su obra, su vida y su trabajo.

Captaciones de piezas de teatro del Premio Nacional de Literatura Dramática de 2003 y Premio Nacional de Teatro en 2001, documentos raros o inéditos, entrevistas y testimonios se suceden desde ayer y hasta este miércoles en el Rond-Point de París, junto a la avenida de los Campos Elíseos.

En este homenaje organizado en estrecha colaboración con el Instituto Nacional del Audiovisual (INA), titulado "Théâtrothèque monstrueuse n°1 : Arrabal", podrán verse igualmente algunas obras colectivas en las que participó el también poeta, pintor, ensayista, cineasta y director de ópera nacido en Melilla en 1932.

El Teatro del Rond-Point y el INA quisieron honrar al amigo de Warhol, Tzara, Breton y de otras celebridades contemporáneas como el escritor Michel Houellebecq y descubrir al público "su bestiario monstruoso" junto con algunas obras inéditas o poco conocidas.

Tanto el dramaturgo español como algunos viejos amigos y cómplices, entre ellos el director del Rond-Point, Jean-Michel Ribes, participan en el evento, indicaron a Efe fuentes del teatro.

El también cineasta, actor y escritor chileno Alejandro Jodorowsky, con quien Arrabal y Topor fundaron el movimiento Panique, es en principio uno de los ausentes debido a problemas de salud, añadieron.

En su presentación del festival, el Rond-Point subrayó que este "Transcendant Satrape" (Satrapa Transcendente) del Colegio Patafísico, título que comparte con otras cuarenta personalidades, entre ellas Duchamp, Man Ray y Ionesco, fue uno de los "geniales faros" del movimiento surrealista.

Destacó, igualmente, su objetivo de celebrar la creación de Arrabal, autor de un centenar de obras de teatro, una decena de novelas y numerosos ensayos, poeta y realizador de filmes y obras audiovisuales.

Entre los elementos inéditos relacionados con el autor de "Como un paraíso de locos" (2007) que podrán descubrirse en París figura la captación de su pieza "Happening" cuya factura surrealista impidió en su momento su difusión y una entrevista inédita, hecha en 1974, indicaron.

Debates sobre la Patafísica, el surrealismo, el movimiento Pánico, el teatro de arte y ensayo o la libertad en la televisión forman parte también de la agenda.

No es la primera vez que Arrabal interactúa en el Rond Point, cuya temporada 2007-2008 anunciaba que el dramaturgo "parlera de n'importe quoi" (hablará de cualquier cosa), y la de 2003-2004 presentó su "Lettre d'amour" (Carta de amor. Como un suplicio chino), obra que ese mismo año le dio en España el Premio Nacional de Literatura Dramática.

Gran amante del arte, que colecciona, de las matemáticas y del ajedrez, el autor de "Carta al general Franco" (1978) y "Cementerios de automóviles" (2001), está tan acostumbrado a recibir honores y galardones como a ser objeto de escándalo.

Así, el minifestival parisiense en honor del Premio Nadal de Novela 1983, Premio de Teatro de la Academia Francesa en 1993, Premio España de Ensayo en 1994 o Premio de Honor de la X edición de los Max (2007) coincidió ayer con la denuncia de que una obra suya había sido censurada en Facebook por ser considerada pornográfica.

Al mismo tiempo, Fernando Arrabal anunció que abandonaba tanto esa red social como la de Twitter. EFE

 

Noticia extraída del enlace de ABC:

http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=766834

 

Arrabal News

 

 

  

 

  

  

 

 

"Le Jardin des Délices" d'Arrabal... Madrid... après Chicago, Sydney, Saô Paolo...  "Le jardin   des delicias" de F.Arrabal. Madrid   (Arrabal à Madrid: photos Lis et Curt)    “Le Jardin des Delicias”, de Fernando Arrabal Mise  en scène: Rosario Ruiz Rodgers, Interprétation: Ángeles Jiménez, Arturo Bernal, Mercé Rovira, Carlos Domingo. Avril, 2011. Théâtre "Sala Cuarta Pared". Madrid. El País, « … una narración alegórica acerca de la transformación espiritual del individuo impulsada por el deseo… » Europa Press, “… escrita en 1967 por F.Arrabal mientras se encontraba preso en una cárcel española… » La Razón, “…una reflexión corrosiva sobre la libertad…” El Cultural , «… encapsula en imágenes pensamientos muy profundos… » ABC , “…texto contundente y arrolladoramente poético…” El Periódico, El mundo, http://criticateatralpractica.blogspot.com/ de Juan Antonio Vizcaíno, ADN, La información, noticias yahooo, … 24 artículos relacionados... *          Julio Castro.  la República   Cultural. El sueño y el deseo en El Jardín de las Delicias de Arrabal                 Materialización del alma a cargo de Rosario Ruiz Rodgers en un texto cargado de actualidad                    El Jardín de las Delicias Carlos Domingo es Teloc, mientras le enseña a Lais (Ángels Jiménez) la escalera de subida y bajada, en su pecho. Foto: Julio Castro.                      Julio Castro – laRepúblicaCultural = En ciertos casos, mirar atrás es vivir en la más efervescente actualidad, especialmente cuando hablamos de un autor de calidad, con una puesta en escena bien hecha. Este es el caso del Fernando Arrabal que ahora nos traen Proyecto Bufo y Curtidores Teatro, en una coproducción que dirige Rosario Ruiz Rodgers, y que presentara hace unos días el propio autor (Arrabal vuelve a Madrid para presentar su Jardín de las Delicias) Salir de escena y pensar que has transitado por un sueño es todo uno, porque el absurdo de la noche se mezcla con la realidad vivencial en una secuencia de símiles, donde el tríptico pictórico de El Bosco justifica el núcleo de desarrollo que nos envuelve desde el escenario. El trabajo desprende un sentido a cercanía con el autor, de manera que su presencia en el juego del rechazo a la existencia de un dios, y el juego de crear una imagen terrenal que justifique esa negación se convierten en un puro divertimento que parece querer diseñar un jardín del Edén en cada vida, en cada historia de pequeño grupo. Por eso Lais procede de la nada, de unos padres desconocidos a los que en el fondo idolatra e idealiza, pero vive la infancia torturada por el orfanato de monjas que la enseñan a adorar los bienes materiales, a los que las niñas rezan cada día y cada noche hasta asumir su verdadera deidad. Sin embargo, nuestra protagonista, encarnada por una magnífica Ángels Jiménez, es rebelde a toda imposición, por lo que cada día escapa a un jardín anexo al orfanato, que será su propio Jardín del las Delicias, donde sólo ella encuentra a ese Teloc, que será el híbrido entre la esencia de el varón cuyo significado desconoce, un amo que también le concede pequeños deseos, un dios al que idolatra porque todo lo que le cuenta y le enseña es nuevo y diferente. Y es Teloc un ser capaz de asegurarle el éxito y de transportar su mente al futuro o al pasado, aunque ella, el pasado no lo quiere conocer, porque dice que está lleno de guerras. Pensemos en una obra escrita en la cárcel durante la dictadura fascista española, encerrado por el hecho de haber expresado su opinión sobre dios, pero también es el fruto del niño que ve cómo condenan a su padre a muerte, para luego desaparecer de un hospital psiquiátrico. Así, no es extraño encontrar referencias a sus firmes convicciones, así como las del pasado que contribuyen a su exilio de vida en Francia, donde se considera en el lugar apropiado. Pero lo interesante de la obra no es tanto buscar los orígenes personales, sino las influencias en lo colectivo, como un trabajo que en su profundidad puede abarcar a cualquier público medianamente crítico. No es un trabajo para la carcajada, es para la sonrisa inteligente, para la comprensión del ser humano con una parodia del cristo que todos intentan convertir en mujer, desde la Miharca, compañera de escuela que interpreta Mercé Rovira, hasta Zenón, el varón enjaulado que hasta el final no conseguirá domar, y que interpreta Arturo Bernal, pasando por el Teloc de Carlos Domingo que será el dios que permitirá la creación de la divinidad en la hija. Abundan los simbolismos de este jardín de los deseos, o de los recuerdos, más que de las delicias, donde el placer es un instante que se convierte en recuerdo idealizado que alcanza a las hijas borregas, que adoran a la madre Lais sin razón, aunque les brinda aquello que no piden ni desean a cambio de si amor incondicional, mientras son el objeto de los celos de ese amor carnal de Zenón. Todo es un juego rodeado de los conceptos y preceptos erróneos que constituyen esta religión católica, pero que podría ser cualquier otra si se planteara de otra forma. El símil de la virginidad del alma, más que la del cuerpo, representada en ese frasco de mermelada en que Lais la encierra de por vida hasta que las manos del varón la transformen en algo más humano, acaba por convertirse en la llave que abrirá la jaula del deseo para transformarlo a su vez en la posibilidad de un futuro más libre. Si el conjunto actoral es bueno, destaca la protagonista, Ángels Jiménez, que sabe tomar el peso de su papel para convertirlo en una levedad atormentada sin trasladar al público su pesar, sino para convertirlo en un mundo mágico en el que con el resto del elenco asume sufrir esa situación, por el mero hecho de evidenciar la absurda historia de la humanidad. Una inteligentemente ideada escenografía completa el conjunto, y aunque hay algunos problemas puntuales de visibilidad en los extremos laterales delanteros, merece la pena, porque divide en tres espacios diferentes correspondientes a tres momentos, tres espacios y tres situaciones en la vida. Esto facilita la agilidad de la obra, sin necesidad de realizar más cambios que la ubicación y la iluminación, siendo esta última la que marca la diferencia entre el presente y los recuerdos. Mientras transcurren determinados sucesos, de cambio de tiempo, unos interesantes montajes de video son proyectados a todo el fondo de escenario. Al igual que ocurre con el texto de los personajes, todo discurre a gran velocidad, por lo que más que el detalle, es interesante captar el conjunto, que es el que nos dará el resultado final del trabajo. Obviamente ha habido una labor de actualización de la obra, pero sin una necesidad de poner énfasis excesivo en ello, ya que de por sí, el tema sigue siendo muy exportable en el tiempo.  *** Ignatius, “Deliciosa pulsión vital”: “…la obra transmite fuerza y contemporaneidad... trasciende a las generaciones… consagrado Arrabal, pues todo lo que toca lo convierte en oro… es conocido por su fehaciente oposición al franquismo… por fundar en 1963, junto a Jodorowsky el grupo Pánico… que atenta contra la imperante razón… Fernando Arrabal... uno de los dramaturgos vivos más notorios… una dimensión mítica y poética … Arrabal nos habla de la búsqueda de la libertad y el amor… en clave pseudoonírica y con saltos en el tiempo, a modo de tríptico, como el del Bosco… este mundo recreado tan original… original precisamente porque no se parece a nada… elementos absurdos pero también realistas… una historia deconstruida pero al mismo tiempo bien cerrada dramatúrgicamente… ningún elemento es gratuito…asistimos a la liberación de todas las ataduras e imposturas sociales… el final de la pieza es esperanzador: el individuo puede, si quiere y le ayudan, escapar a sus fantasmas, escapar a una suerte de pureza impostada (representada por los corderitos) para acceder a la pulsión irracional como es el amor libidinoso, desprovisto ya de ideales impostados relacionados con cuentos de hadas, con el amor cortés, etc. … esta historia de liberación simbólica se apoya en un montaje basado en las proyecciones del cuadro del Jardín de las Delicias, entre otras que marcan el viaje al pasado y al futuro de Lais… se apoya, a su vez, en una escenografía sencilla pero al mismo tiempo evocadora, con elementos muy sofisticados como son el carrito de bebé gigante donde asoman la cabeza unos diez corderitos de cartón que balan de vez en cuando, un huevo gigante, unas palmeras y un arco, que simulan ese jardín oculto tras la persona como construcción psicológica, una jaula, donde estará encerrado el hombre-mono, que representa el sometimiento de la libido y un teléfono que es el contacto de Lais con el exterior... la directora, Rosario Ruiz, nos da una lección de maestría al llevar una puesta en escena limpia y sencilla, a la par que inquietante… la directora se pone al servicio del texto contando con un equipo actoral de primer grado. Ángeles Jiménez interpreta una Lais en su justa medida: consigue darle verdad a su personaje… todos los actores están en una misma línea estética, trabajando por sacar adelante un proyecto en común… el público de la Cuarta Pared acudió al estreno con gran entusiasmo y de la misma manera aplaudió al elenco, incluyendo al dramaturgo, que salió a saludar emocionado…. público que a la salida del espectáculo hacía fotos entusiasmado al genio de Arrabal…” Autor: Fernando Arrabal Dirección: Rosario Ruiz Rodgers Intérpretes: Angels Jiménez, Arturo Bernal, Mercé Rovira, Carlos Domingo Ayudante de Dirección: Germán Torres Movimiento Escénico: Arturo Bernal Escenografía y Vestuario: Curtidores de Teatro Imagen gráfica y comunicación: Waldo Rosales Diseño de Iluminación: Eduardo Vizuete Música: Isidro Anaya Regiduría y Maquinaria: Jaime Busons Coordinación Técnica: Gerardo Campana Fotografía: Laura Eme Melodía de la canción: Angels Jiménez Video El Jardín de las Delicias: Guión y dirección: Juan Ibáñez; Producción: Animationbull s.l. Producción: Proyecto Bufo - Curtidores de teatro Producción Ejecutiva y distribución: Raquel de Tomás Duración: 71’ ( sin entreacto)Para más información: Arrabal vuelve a Madrid para presentar su Jardín de las Delicias El Jardín de las Delicias

Autor: Fernando Arrabal Dirección: Rosario Ruiz Rodgers Intérpretes: Angels Jiménez, Arturo Bernal, Mercé Rovira, Carlos Domingo Ayudante de Dirección: Germán Torres Movimiento Escénico: Arturo Bernal Escenografía y Vestuario: Curtidores de Teatro Imagen gráfica y comunicación: Waldo Rosales Diseño de Iluminación: Eduardo Vizuete Música: Isidro Anaya Regiduría y Maquinaria: Jaime Busons Coordinación Técnica: Gerardo Campana Fotografía: Laura Eme Melodía de la canción: Angels Jiménez Video El Jardín de las Delicias: Guión y dirección: Juan Ibáñez; Producción: Animationbull s.l. Producción: Proyecto Bufo - Curtidores de teatro Producción Ejecutiva y distribución: Raquel de Tomás Duración: 120’ (dos actos con 5’ de descanso)Para más información: Arrabal vuelve a Madrid para presentar su Jardín de las Delicias El Jardín de las Delicias    ]                            Artes escénicas El sueño y el deseo en El Jardín de las Delicias de ArrabalMaterialización del alma a cargo de Rosario Ruiz Rodgers en un texto cargado de actualidad   Arrabal vuelve a Madrid para presentar su Jardín de las DeliciasLa sala Cuarta Pared estrena en castellano esta pieza del creador del teatro pánico

Crónicas de un convaleciente crónico, (XIV)

Melancolía: Femenino. Medicina antigua. Tristeza vaga, profunda, sosegada y permanente, nacida de causas físicas o morales, que hace que no encuentre el que la padece gusto ni divertimento en ninguna cosa. // Especie de locura. // Anticuado. Bilis negra o atrabilis. De este modo se define a la palabra melancolía en el Diccionario general etimológico de la lengua española (Tomo 4) en su  edición económica arreglada del Diccionario Etimológico de D. Roque Barcía, del de la Academia Española y de otros trabajos importantes de sabios etimologistas, corregida y aumentada considerablemente por don Eduardo de Echegaray publicado en Madrid en el año 1889.

Y aquí, una vez más, nos encontramos con la locura en la segunda acepción de melancolía, lo que viene a reafirmar mi intención de ser tratado de loco antes que de melancólico. En el volumen Conversaciones, recopilado por su editor a modo de homenaje, a la muerte del filósofo Cioran nos encontramos con respuestas sin desperdicio, así como diversas lecciones sobre “el arte de escribir” y, sobre todo, con la desmitificación del filósofo como pesimista. (2)

En la conversación de Cioran con Leo Vergine leemos la siguiente respuesta a la pregunta “¿Cuándo está usted contento?”: ”A veces lo estoy. Muchas veces lo estoy… ¿Qué podría decirle? No puedo describir un día de sol; por lo demás, el sol me deprime, estoy sujeto a la melancolía. Mi obra… en una palabra… mis libros ofrecen una idea incompleta. La epilepsia no realizada se trasladó a mis libros, casi todo lo que he escrito lo he escrito en momentos de negra exaltación. Puedo decir que desde la edad de diecisiete años no he pasado un solo día sin un ataque de melancolía. Pero en sociedad soy el hombre más alegre que imaginarse pueda. (…) Más adelante Cioran añade: “Cada uno de mis escritos es una victoria sobre el desánimo”.

Cioran procedía de una aldea de transilvania y se reconocía en el carácter español. Incluso sentía una “misteriosa” proximidad con el ser y el temperamento español. En cambio, cuando un servidor visitó transilvania, algo en mi carne se deshizo como el bebé ante el olor de la leche del seno materno. Apenas he conocido a un par de personas  que proceden de transilvania, ni siquiera a ellas las he tratado con la profundidad necesarias para sentirme  próximo a ellas o semejante, en cambio, los olores, la humedad veraniega, el paisaje, los pensadores y artistas españoles que Cioran sentía próximos, en mi caso sucede lo opuesto con los pensadores, artistas y paisajes transilvanos que me hacen  retrotraerme a una memoria ignota, que quizá tenga simiente en algún punto no localizado entre mi psique y mi ser.

Leo a Cioran y no lo encuentro pesimista, más bien al contrario, en todo momento luce en sus aforismos y explicaciones un humor sutil, pero punzante. El pesimista no conoce el humor, ni el humorismo, sólo lo grave y la pomposidad. Me parece del todo injustificado ese aspecto negativo de la palabra pesimista aplicada a los escritos del rumano que escribió en francés. Un servidor propondría cambiar ese tópico por el de honestidad; en efecto, Cioran resulta honesto y se trasluce en estas joyas que son las entrevistas que conforman el volumen citado. No siempre el autor sale bien parado en las respuestas, pero Cioran hace tiempo que superó el umbral de lo bienpensante o de lo correcto, por lo tanto, no se nos presenta como un santo, pero tampoco como el “rey de los herejes”, simplemente intenta responder a las preguntas con honestidad. Al igual que haría en un caso parecido Beckett o Kundera, si concediera entrevistas. Esa honestidad le impidió pasarse sesenta años de su vida respondiendo a las mismas preguntas, puesto que ese ejetreo le supondría al pensador una sesión interminable donde escribiría una y  otra vez el mismo libro. Por este motivo, Cioran y otros autores de gran talla eluden las entrevistas, porque detestan la repetición sobre sí mismos. Les interesa más la literatura, la vida, o la supervivencia.

Me resulta difícil no encontrarme en muchas de las respuestas de Cioran.  En su advocación como autor, nos confirma la necesidad terapéutica de su escritura: “Generalmente , escribir es inútil, pero como nadie puede hacer nada por nadie, puedes hacerlo entonces por ti mismo para `curarte´, aunque sólo sea momentáneamente. Las páginas más siniestras que he escrito me  han hecho reír, más adelante. Al releerlas, resultan de nuevo deprimentes, pero lo que corrijo es el estilo, no el pensamiento. Si de verdad fuera pesimista, la mayoría de la gente no me leería. Me consideran incluso `consolador´.”.

Edith Stein aparece a menudo en las conversaciones que Cioran sostiene en el volumen. Y no puedo evitar el recordar la primera vez que escuché ese nombre, o mejor dicho, que leí ese nombre, en la cubierta de un libro que Antonio Fernández Molina releía con fervor y al que le vi acudir con asiduidad. “Es una de mis santas predilectas”, me decía el poeta que, por otra parte, hubiera firmado gustoso la siguiente afirmación de Cioran como propia :”El poeta objetivo no existe, ni puede existir”. José Begamín ya vino a decir algo semejante cuando afirmó que el sujeto es subjetivo porque para ser objetivo se tendría que ser objeto. Y ambos, Molina y yo, si pudiéramos mantener una nueva conversación señalaríamos como propia la siguiente reflexión de Cioran: “Escribo en lugar de golpearme..."

2. Conversaciones. Biblioteca E.M. Cioran. Tusquets editores, Barcelona, 2010. Traducción de Carlos Manzano.

Presentación de "Baila la araña en su tela" en Huesca

 El día 8 viernes de abril  en la Librería Anónima de Huesca a las  20:00 h.  se presentará el poemario "Baila la araña en su tela" en presencia de la ilustradora del libro Isabel F. Echeverría.

c/ Cabestany,19 de Huesca.
 

Arrabal News

LA PRESSE INTERNATIONAL   ET LES TV 

  

  

 "FERNANDO ARRABAL  AND THE FACEBOOK PHALLUS"

  "Fernando Arrabal: censure en Facebook. Oeuvre phallique"

Posted on 04. Apr, 2011 by EFE

EFE

• Se trata de una pintura de un hombre desnudo que abraza un gigantesco falo.
• Los responsables de la red social le han pedido que retire la imagen.
• Arrabal ha decidido abandonar tanto Facebook como Twitter.

 

El  poeta , dramaturgo y cineasta español Fernando Arrabal no ha denunciado la censura de una obra suya explícitamente fálica en Facebook.

La pintura, diseñada por Arrabal y ejecutada por Mylène Leloup, muestra a un hombre desnudo dotado de un pene diminuto que porta en sus brazos un gigantesco falo. "Normalmente nosotros, los hombres, nos presentamos con un falo extraordinario como arma, como bandera, cuando en realidad llevamos una morcillita entre las piernas", comentó el creador afincado en París, que esbozó la obra para que Leloup la terminase.

 La  red social  ha eliminado la imagen de su servidor. El artista indicó que ha recibido una notificación explicándole que ese tipo de imágenes "no pueden aparecer en Facebook". Arrabal (Melilla, 1932), ha decidido abandonar tanto esa red social como Twitter, pero no por la presunta censura que  no denuncia, sino ante la proliferación de "falsos" dobles que suplantan su identidad.

En Facebook "hay muchos Fernando Arrabal, muchos Victor Hugo, muchos Samuel Beckett" creados por falsos dobles y, "por simpatía hacia ellos, que lo hacen muy bien", el artista español ha decidido retirarse de dichos medios de comunicación.

"Los que me conocen saben que ya no  ya no estoy  en Facebook", dijo el artista, que se describe como gran admirador del creador de esa red social, Mark Zuckerberg, con quien dice tener puntos biográficos en común, como que ambos fueran reconocidos como superdotados, aunque le reconoce más mérito   a quien califica como "Montaña de azúcar", por la traducción del apellido Zuckerberg.

Arrabal considera que las desavenencias con la política de Facebook forman parte de ese "misterio" que le ha acompañado a lo largo de toda su vida y que provoca que le sucedan cosas "extraordinarias", como la condena a muerte de su padre en la Guerra Civil o la prohibición  total  de su trabajo en España, antes de la muerte de Franco. 

 

***

 

"La règle du jeu" de B.H.L.  :

De: Yann Moix

La pornographie est, dit-on, interdite sur Facebook. Je veux bien : mais la pornographie n’est pas là où Facebook s’imagine qu’elle se cache. Un dessin, assez merveilleux, d’Arrabal est censuré sur ce support. La représentation d’un pénis n’est pas pornographique en soi : sinon, plus de Tintoret, de Dali, de Masson possibles. Ni de Gotlib. La pornographie, c’est cette censure et non le croquis d’Arrabal. Ce que Facebook considère comme impubliable fait ici le bonheur et la fierté de La Règle du jeu.

 

De: Jean Daniel

Cette censure de facebook est absurde…

De: André Stas
En cette triste époque de pudibonderie désormais hargneuse, on ne peut qu’admirer le courage qu’il faut pour braver les foudres des bégueules et autres flics de l’image en imposant son monde onirique.
Je chierais volontiers sur le faciès de ces gens de Facebook et leur cécité volontairement couarde, ramassis de prudes, tartuffes et immondes censeurs.

De : Raul Herrero

Al censor de facebook le deseo un nuevo año inferrrrrnal. Y me sumo a toda manifestación de repulsa por este hecho como individuo, ser pensante, editor y poeta y lo que Dios me dé a entender.

A las catacumbas

bajo el peso

de la ocultación

(Para ser cantado con la música de A las barricadas)

 

De : Lucien Clergue
Envoyé : jeudi 6 janvier 2011 13:15

D’ accord avec lui ce croquis est superbe et j’ aurais bien aime l’ avoir faite Un fuerte abrazo de tu Hijo Lucien

De : Christina Burrus
Envoyé : jeudi 6 janvier 2011 14:26

Les “conditions”……. jamais je ne serai parmi les face-cacheur…..
christina burrus

De : Rafael González
Envoyé : jeudi 6 janvier 2011 13:59

Es la censura de los necios, de la que ya nos advirtió nuestro amado amigo John Kennedy Toole.
Una imagen muy bella. Me recuerda ese hermoso verso de Yeats que tantas veces me ha hecho llorar: But love has pitched his mansion in the place of excrement.
Si yo ahora, perturbado por esta bellísima imagen, cediera a la demoníaca tentación de la castidad, habría caído el último dique de mi soberbia.
Rf

De : Carlos Del Moral Casas
Envoyé : jeudi 6 janvier 2011 12:38

Cuidado que son gazmoños e hipócritas esos tíos de facebook: por eso me he borrado yo. Si se creen más puritanos que nadie que les den por c…, además no me gusta apandillarme y entarndo ahí te apandillas y ves a toda clase de mamarrachos exhibicionitsa e indeseables. Se confriman mis temores de que no es más que un invento más del big brother yankee para tener controlados a todos los ciudadanos de mundo, van de puritanos y luego te bombardean a pornografía de la Cia, a que compres gilipolleces por doquier compulsivamente y más aún si hay crisis. Menos mal que la fotito en cuestión que tanto ha gustado a nuestro amigo Vizcaíno ya la conocía y había visto varias veces, desde luego Fando siempre rompiendo moldes como debe de ser, una vez más y hasta el día de tu muerte vuelves a sufrir la censura en tus carnes y eso que no conocen tu verdadera minga, un abarzo, Marqués.

De : thieri
Envoyé : jeudi 6 janvier 2011 01:46

Hélas cher Satrape, je n’ai jamais reçu de vous aucune nudité, aucun éloge de la violence, aucune incitation à l’usage de stupéfiants. Grâce à quoi je reste puceau comme un enfant de chœur, inerte devant l’indignité du monde, absolument pas stupéfait devant la platitude de nos contemporains. Dommage, n’est-ce pas ?
Th

Mais c’est un scandale de supprimer cette photo! Censure ridicule! Quelle hypocrisie!
Et la liberté de l’artiste? On va où?
Tenez bon!
Alain Germain

De : Catalina Chervin
Envoyé : jeudi 6 janvier 2011 12:54

ay amigo querido
como me gusta este envío ja ja
además es maravilloso, este hermoso pene es más potente que las hermosas montañas del fondo ja ja y además es una maravilla porque todo es tan pero tan mentiroso!!
porque el tamaño sin magia no sirve y la magia no se opera ni se compra.

maravilloso
esta imágen tendría que estar por todos lados , me imagino a la gente caminando con esta imagen pegada en la frente ja ja

me encanta

besos

catalina

De : Bruno Schiappa
Envoyé : jeudi 6 janvier 2011 14:06

quelle bêtise, facebook doive connâitre la diférence antre nudité et art. Le travail ici poresent est magnifique.
Je suis completement ennuis de ce monde de moralité stupide.
Merci beaucoup pour l’image. C’est magnifique.
BS

De : claudio locatelli
Elle est très bien l’image. Je ne vois pas en quoi elle peut choquer ??? Sauf  pour les détenteur des petites bites, et encore…

De : jaime asensi
Don Fernando, ¿A quién ataca esta imagen?…. Vaya con la censura global. Si usted me da su permiso pienso mandar la misma a todos los medios y correos posibles….
Un abrazo grande… Y ya le digo, si usted quiere ilustro los croquis que usted quiera.

De : Christophe Ferré
NON A LA CENSURE !
Ce tableau est magnifique !

De : Iván Humanes
NO ME LO PUEDO CREER.
Facebook es un puritano vestido de burka AZUL.

De : JMP2
Ce Gulliver empêtré, quoi de plus romantique et éloquent – surtout qu’il survient de l’ouest et se tourne et chemine vers l’est ! Vous remettez du sens dans ce puritanisme protestant qui voudrait tout et tous nous engloutir – nous remiser à l’index de leurs mornes saisons. Voyons, celui qui donne l’ordre d’arroser un village de napalm ou de bombe au phosphore et qui rentre dans sa demeure cossue, son travail accompli… Joue-t-il sincèrement ?…
Hypocrisie est effectivement le mot juste, comme se laver de tout soupçon…
Qui voudrait croire que Miquel Ange a existé !?

De : rafael saravia
Las falacias de facebook no felan mas que al error y al bastardismo. No hay mayor honra que ser desposeido del estercolero que abruma con sus heces en el cibercontrolado porquerizo.
Un honor para mi ser partícipe de tan bella estampa antes incluso de la excelsa interpelación visual de M. Leloup.
En breve le haremos llegar un número de nuestra edición especial de The children´s book of american birds donde aparece como monolito que sofoca la sed de fervor su beato poema y el borrador de esta bella imagen.

etc….

Novedad: Tres teatro tres de Federico González

 Federico GONZALEZ FRIAS

Tres Teatro Tres (Libros del Innombrable, Zaragoza) contiene en formato de bolsillo los libretos de las siguientes obras de Federico González Frías: El Tesoro de Valls, En el Tren y Lunas Indefinidas (ver filmaciones en página literaria o en Facebook). Prologado por el escritor y editor Raúl Herrero, incluye las reseñas de Francisco Ariza y una Adenda con los posts de Federico sobre el Teatro (entendido como teatro de la memoria o anamnesis) en el Blog de la Colegiata Marsilio Ficino constituida por los actores intérpretes de estas obras que actualmente ensayan En el Tren bajo su dirección. 202 Págs

	ISBN: 978-84-92759-37-8
	Precio: 15 €

Exposición de Isabel Fernández Echeverría

¡Hola!
Me gustaría  mucho contar contigo para la inauguración de  mi exposición el Jueves 31 a las 20 horas.
Será en "Finestra Estudio" c/ Zumalacárregui , 12 (bocacalle de Paseo Sagasta) de Zaragoza.
 
Sí no puedes acudir ese día, puedes pasarte en otro momento en el siguiente Horario
 
Lunes a viernes   : 10  a  14                
                           17  a  20:30
  
HASTA EL 29 DE ABRIL 
 
Isabel

Dos entrevistas ( a Jaime Asensi e Isabel F. Echeverría)

24 Marzo 2011

Un idioma sin fronteras - 24/03/11

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Comenzamos con la publicación de DeBolsillo de la Biblioteca Vila-Matas. Una buena noticia para todos los que admiramos su obra. Charlamos con él. Presentamos Código Best Seller del periodista Sergio Vila San Juan. Continuamos con la II Jornada Nacional de poesía y Vino Dinastia Vivanco. Charlamos con la responsable, Nuria del Río, y con la escritora Cecilia Quilez. También conversamos con Jaime Asensi, encargado de adaptar al cómic la obra del dramaturgo Fernando Rabal: Pic Nic. Y recomendamos Las elegías de Duino, de Rainer María Rilke.

Un idioma sin fronteras - 29/03/11

29 mar 2011

Charlamos con Jordi Sierra i Fabra sobre su nueva aventura El caso del loro que hablaba demasiado, publicado por Siruela.

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