Presentación de Antología de Federico González

Presentación del volumen
"Antología", de Federico González
A cargo del autor, Raúl Herrero y Francisco Ariza
Jueves 19 de junio de 2008, 19.30 h
Alibri Llibreria
c/Balmes 26, 08007 Barcelona

ISBN: 978-84-95399-94-6

Edición y selección de María Victoria Espín

Dentro de las celebraciones de su 10º aniversario, Libros del Innombrable tiene el gusto de publicar esta Antología de Federico González, de quien la editorial ya ha editado Simbolismo y Arte (2004) y Presencia Viva de la Cábala (2006). Esta selección –que incluye dos textos inéditos: un fragmento de Defensa de Montjuïc por las donas de Barcelona y Nombrando lo Innombrable–, como toda la obra del autor, es una visión de conjunto de las disciplinas esotéricas, especialmente de las occidentales y de su relación entre sí. En ella se manifiesta la unidad de la Vía Simbólica que conforma a la Tradición Hermética y que permite establecer relaciones con todas las expresiones de la Tradición Unánime. El Hermetismo nos instruye acerca de las dos corrientes cósmicas presentes en el caduceo de Hermes, y nos enseña no sólo a no negarlas (en cualquiera de las indefinidas manifestaciones en que se nos presenten) sino a aceptarlas, a conjugarlas. En este sentido la obra de nuestro autor habla con claridad meridiana de esa dualidad y de cómo conciliarla y por sobre todo hace que no olvidemos que la Cosmogonía y la Ontología son soportes de la Metafísica. Es un canto a la Unidad y a la posibilidad de la transmutación, un canto de esperanza y de fe. Para muchos su obra ha sido y es el hilo de Ariadna para salir del laberinto y abandonando la multiplicidad, recrear en sí mismos un estado de amor y comprensión en el que todo es posible.

 

 

Je suis fou

Body and Soul

Los críticos de música de jazz y otras fuentes y especialistas coronan la pieza Body and Soul como el nº 1 de los estándares de la canción americana. Se nos indica que el tema lo compusieron en 1930 Edward Heyman, Robert Sour, Frank Eyton y Jonny Green. Aunque, a menudo, el tema aparece referenciado simplemente como Body and Soul de Johnny Green. Al parecer se presentó esta melodía en sociedad en la revista de Libby Holman: Three´s A Crowd. La canción también se incluyó en la banda sonora de la película del mismo título del año 1947. Por cierto, entre los actores principales del film figuró John Garfield, posteriormente ninguneado y despeñado por la caza de brujas del senador McCarthy. A pesar de esta lamentable situación, Garfield fue nominado al oscar al mejor actor principal por su papel en esta película.

La melodía deliciosa, melancólica y evanescente de Body and Soul ha seducido a todos los instrumentistas y cantantes de jazz que los tiempos han conocido. Entre las infinitas versiones de este tema destaca la realizada por el saxofonista Coleman Hawkins en 1939. Muchos críticos argumentan que esa interpretación fue la responsable de la popularidad que el tema alcanzó hasta convertirse en un nº1 de las canciones de jazz. Al mismo tiempo, la improvisación de Hawkins en este tema se recuerda como uno de sus mejores momentos. A esta grabación, de apenas tres minutos, la han denominado “la pequeña joya” del jazz.

Antes de la segunda guerra mundial también Louis Armstrong realizó una grabación de Body and Soul, que suele citarse entre sus momentos más logrados.

Posteriormente, el inventario de músicos que han pergeñado su versión, más o menos libre, de este tema resulta interminable, pero referiré a unos cuantos como: Ella Fitzgerald, Tony Bennett, Charlie Mingus, Diana Krall, Manhattan Transfer, Caetano Veloso, John Coltrane, Billie Holiday, Oscar Peterson, Art Tatum, Carmen McRAe, etc.

Durante los inicios de su carrera Frank Sinatra grabó para Columbia una deliciosa versión de Body and Soul. Años más tarde, en 1984, cuando preparaba el álbum L.A. is my lady, su último disco grabado en estudio con nuevas canciones (posteriores serían los dos volúmenes de sus famosos duets), el productor y director de la orquesta Quincy Jones intentó convencerle para que interpretara una nueva versión de la canción. Al parecer, Sinatra recordó sus anteriores versiones y decidió excluir el tema del disco.

Diez años después de la muerte de Sinatra se ha publicado el recopilatorio Nothing But The Best donde se agrupan, con un criterio discutible, las mejores o más emblemáticas canciones del intérprete. El disco se cierra con una versión de Sinatra del mítico Body and Soul. Según refiere la discográfica la voz fue tomada en el año 1984 y, posteriormente, con motivo de esta edición especial, se han grabado nuevos arreglos para acompañar al cantante. Suponemos que la voz procederá de esa pieza descatalogada a última hora del disco L.A. is my lady.

En todo caso, el resultado final brilla y se encuentra a la altura de las mejores versiones de este legendario tema.

A pesar de todo, con permiso de Sinatra, mi versión favorita de Body and Soul la hallé en un disco que recopilaba todas las grabaciones de Thelonious Monk solo al piano para Columbia (Solo Monk, Columbia, 1965). En concreto, mi predilecta aparece reseñada como track 2. No es culpa mía. ¿Qué le vamos a hacer?

Con motivo de la inclusión de Body and Soul en el disco de Sinatra y el redescubrimiento, por mi parte, de la grabación de Monk, me he visto en la obligación de realizar este pequeño homenaje a esa canción tan sugestiva.

La melodía Body and Soul ha sonado al menos en los siguientes espectáculos:

Este dato lo he tomado de la página

http://es.shvoong.com/humanities/film-and-theater-studies/1673531-el-cine-el-jazz/):

Stormy Weather (1943)
Broadway Rhythm (1944, The Hazel Scott Trio)
The Man I Love (1946, Ida Lupino)
Body and Soul (1947)
The Helen Morgan Story (1957, Ann Blyth)
They Shoot Horses, Don’’t They? (1969)
Stardust Memories (1980, Django Reinhardt)
American Pop (1981)
The Color Purple (1985)
Round Mi/B>(1986, Dexter Gordon)
Radio Days (1987, Benny Goodman Trio)
Torch Song Trilogy (1988, Charles Haden Quartet West)
I Hired a Contract Killer (1990)
En Kaerlighedhistorie (2001, Sven Wolter, Peaches Latrice Petersen)
Catch Me If You Can (2002)
En el teatro:
Three’’s a Crowd (1930, Libby Holman) Broadway musical
Body and Soul (1988) Munich musical
Black and Blue (1989, Ruth Brown) Broadway revue
En television:
Edderkoppen (2000, Katrine Madsen) Danish tv mini series
Sex and the City (2002, Billie Holiday) HBO TV series, Season 4, Episodio 65, "A ’’Vogue’’ Idea"

Y, para finalizar, incluimos la letra original en inglés.

Body and Soul

My heart is sad and lonely
For you I sigh, for you dear only
Why haven’t you seen it
I’m all for you body and soul

I spend my days in longing
And wondering why it’s me you’re wronging
I tell you I mean it
I’m all for you body and soul

I can’t believe it
It’s hard to conceive it
That you’d turn away romance
Are you pretending
It looks like the ending
Unless I could have just one more chance to prove, dear

My life a wreck you’re making
You know I’m yours for just the taking
I’d gladly surrender myself to you body and soul

My life a wreck you’re making
You know I’m yours for the very taking
I’d gladly surrender myself to you body and soul

Los monstruos

(El siguiente artículo lo han publicado en la revista Generación XXI (http://www.generacion.net/) acompañado por una hermosa fotografía de Karloff en el papel de "monstruo de Frankenstein". ¡Qué delicia! . A mis curiosos e imperturbables lectores les dejo las primeras líneas. Al final de este adelanto incluyo el enlace desde donde podrán acceder al texto íntegro.)

 

En la literatura, el cinematógrafo, la radio y la televisión, en las admirables películas de los estudios Universal y Hammer; desde lugares comunes o novedosos, los monstruos y lo monstruoso han comido en la mente del público. De esas historias y de las resonancias sociales de los terrores diversos del cine, la industria musical o el cómic escribe David J. Skal en Monster Show (Valdemar, Madrid, 2008). En sus páginas el autor analiza los motivos que han arrastrado al público a interesarse por tan desapacibles seres. Para ello prepara la poción con el correspondiente contexto histórico, los miedos colectivos, la situación política y otros mapas. Poseen un especial interés las conexiones que el autor establece entre las guerras mundiales, las crisis económicas, el avance intempestivo de la censura y los pasos de las películas de terror.

Entre la abundancia de fuentes y citas señalamos un artículo del educador Robert K. Musil publicado en 1982. En él se nos describe el clima de confusión que se vivió en octubre de 1962, ante el pánico nuclear desatado por la denominada crisis de los misiles cubanos: “…experimenté una temprana desilusión, e incluso desdén, por la autoridad. En muchos aspectos los estilos y revoluciones de los sesenta nacieron en aquellos oscuros pasillos subterráneos de los institutos, donde decidimos que nuestros mayores no eran, efectivamente, de fiar y quizá incluso estuvieran locos”. A continuación David J. Skal apunta: “Los monstruos (tal y como podría atestiguar el que esto firma) proporcionaban un elemento de seguridad...

 

El lector encontrará el texto completo en http://www.generacion.net/los-monstruos

FERIA DEL LIBRO, FIRMAS Y MÁS CEREMONIAS

 

La editorial Libros del Innombrable participará en la Feria del libro de Zaragoza (7 al 18 de junio de 2008) con su propia caseta. En este recinto se presentarán las novedades de Libros del Innombrable:

-El pánico / Manifiesto para un tercer milenio de Fernando Arrabal

-Aves y nubes de Sigurdur Palsson. Traducción de José Antonio Fernández Romero

-Diez poetas canadienses de Francisco Torres Monreal

-La Cítara / La bahía de los diablos de Mariano Esquillor

-Antología de Federico González

-Accesorios y complementos de Francisco J. Uriz

Además firmarán en la caseta los siguientes autores en horario de tarde:

-Sábado, 7 de junio: José María Barceló

-Domingo, 8 de junio: Raúl Herrero

-Viernes, 13 de junio: José Antonio Conde

-Sábado, 14 de junio: Francisco Ariza

-Domingo, 15 de junio: Mariano Esquillor

RAÚL HERRERO PARTICIPA EN LAS FERIAS DEL LIBRO DE HUESCA Y ZARAGOZA

El próximo viernes 6 de junio de 2008 Raúl Herrero firmará ejemplares de sus obras, incluida la última, El hombre elefante, en horario de tarde en la Feria del libro de Huesca en la caseta de Librería anónima.

Igualmente en el recinto de la feria realizará el SEXTO recital-ceremonia con motivo del 10º aniversario de la editorial Libros del Innombrable con textos de Antonio Fernández Molina, Fernando Arrabal, Eduardo Chicharro, Juan Eduardo Cirlot, José María de Montells, Mariano Esquillor, etc.

Además el domingo 8 de junio Raúl Herrero firmará ejemplares de sus obras en horario de tarde en la Feria del libro de Zaragoza, en la caseta de Libros del Innombrable.

Para más información: www.librosdelinnombrable.com

Entrevista a Raúl Herrero en la revista EL ARCA

Los editores de la revista de Artes y Letras El Arca (http://www.elarka.es/index.htm) han tenido la gentileza de publicar una entrevista que me realizaron con motivo del 10º aniversario de Libros del Innombrable. Sirvan estas líneas como agradecimiento a sus creadores y como aviso a mis impertérritos lectores por si desean asomarse a los "mil mundos" que contiene esta página. En la sección de enlaces el lector encontrará con dos entradas, una se adentra en la página directamente y otra visita la entrevista. Incluyo a continuación las dos primeras preguntas y respuestas para reprimir la curiosidad de mis visitantes

10ªAniversario de "Libros el Innombrable".

Entrevista con el editor: Raúl Herrero

P: Se viene celebrando en la actualidad el 10º aniversario de la editorial "Libros del Innombrable", desde esta revista nos sumamos a esta celebración y le felicitamos por su labor editorial. Para conocer mejor cual es esa labor partiendo desde el principio,la primera pregunta sería ¿a que se debe el nombre de la editorial?

R. El nombre de la editorial Libros del Innombrable surge primero como un homenaje a Samuel Beckett y su libro El Innombrable, pero, también, se pensó en el concepto de lo Innombrable propio de la mística judía, donde éste concepto se vincula con Dios y, al tiempo, con lo inasible, con aquello que no se puede abarcar con el lenguaje. Es decir, se pretendía, por un lado, homenajear a Samuel Beckett, con todo lo que eso conlleva, así como a autores próximos a la literatura de este autor, que, en términos generales, suele considerarse difícil, alejada de términos convencionales y, al mismo tiempo, con el concepto “innombrable” deseábamos esclarecer que nuestra editorial pretende distanciarse de la idea de libro como producto de usar y tirar, que nos interesan libros que posean una cierta capacidad de transcender.

P. Con respecto a esta idea de transcendencia, también leemos en la presentación de la editorial que: “ Libros del Innombrable pretende constituirse en revulsivo de la trivialidad y en parte activa de la gnosis”, en este mismo sentido podría usted aclarar estas ideas, más en concreto, si considera que la literatura puede dirigirse al concepto de lo Innombrable, si tiene esa capacidad de evocación.

R. Los místicos judíos como Abraham Abulafia pensaban que las letras, más allá de su percepción como manchas de tinta, había sido utilizadas por el Creador para formar el mundo, es decir, la palabra transciende al medio. En la actualidad, el mundo editorial, el mundo de la palabra, está mediatizado por una decadencia progresiva hacia el negocio por cualquier medio, lo que ha suprimido ciertos valores. No hay nada mas contrario a la cultura que la burocracia y la estandarización en negocio de todo producto, es decir, cuando un objeto, un vehículo de sabiduría se convierte en un negocio, lo que hace es concurrir en todo lo contrario de lo que pretende Libros del Innombrable. Por esta pretensión afirmamos que deseamos formar parte de la gnosis, lo que se materializa en la búsqueda de títulos que de una u otra forman parte de lo anticonvencional, no comulgan con los valores que ahora mismo priman, como son la codicia, el pragmatismo, la competitividad, etc. En nuestros días el dinero se ha transformado en el nuevo becerro de oro que, a su vez, imprime la idea de que todo vale, todo es válido siempre y cuando detrás se encuentre el beneficio económico, lo que nos esta llevando a terribles desastres tanto en lo social como, desde luego, en lo cultural. Se equivoca quien piensa en una editorial como en una fábrica de tornillos. Nos queremos salir de ese rebaño para afirmar a pleno pulmón que nosotros estamos en otro camino diferente.

El lector puede acceder a la entrevista completa en la siguiente dirección: http://www.elarka.es/editorial/entre_raul.html

Reflexiones de Antonio Fernández Molina sobre el arte

(A continuación traslado el texto de Antonio Fernández Molina que utilicé como preámbulo al homenaje que se le realizó en Alagón. En mi opinión transmite con esencial fidelidad la visión del poeta sobre el concepto artístico.)

 

El contacto con la obra de arte y con sus creadores brinda motivos de reflexión sobre su realidad y circunstancias. Así resalta el hecho de la amplia diversidad de soluciones artísticas cuanto de caracteres diferentes capacitados para cultivarlos.
La variedad se amplía con el mayor conocimiento. Ello viene a ponernos en la sospecha, que prácticamente es certeza, de que el artista como tipo no existe de una manera definida. Se puede serlo desde cualquier posibilidad o circunstancia.

Y, dando un paso más allá, en definitiva el hecho de llegar a serlo es casi únicamente consecuencia de una decisión personal, puesto que en definitiva el hombre es esencialmente artista. Ser artista es una manera de ser hombre acorde con otras muchas, acaso con todas las maneras de serlo.

Mas si hombre y artista son conceptos prácticamente identificables y artista se es en la variedad de las posibilidades de ser hombre, también acontece que en esta variedad, en sus múltiples y nunca agotadas posibilidades, se es de muy diversas maneras y con muy variada calidad y altura.
Está conforme con que la de artista sea una realidad acorde con la personal decisión, el hecho de la existencia de fenómenos tan elocuentes como el cultivo del arte popular en algunas familias, clanes o habitantes de determinadas regiones, el que artísticos vengan a ser los productos utilizados en la vida –trajes, armas, utensilios, viviendas, objetos de culto, adornos, etc– de los pueblos salvajes o primitivos, o prehistóricos, y la existencia de los artistas naïf que surgen un día, a cualquier edad, cuando por un impulso interior, a veces motivado por un cambio brusco en la vida, –enfermedad, jubilación, etc– deciden practicar el arte por sí mismos, sin supeditarse a ningún tipo de imposición –como la de recibir ajena enseñanza o seguir alguna moda plástica del momento– y se lanzan a la expresión personal de su propio mundo. Por otra parte es bien cierto, aunque en ello no se repare, que el arte cuenta en la vida de los hombres mucho más de lo que habitualmente se piensa. Pero normalmente se acepta como arte sólo algunos de sus aspectos, importantes sin duda, pero no únicos, ni de un mayor valor frente a los otros. El enumerar las actividades artísticas nos llevaría a enumerar casi todas las artesanas. Las del adorno y aseo personal y del medio en que se vive, etc, etc, etc…

 

Antonio Fernández Molina

De su libro sobre el escultor Juan Fontecha

En Alagón como una carretilla

( En la imagen superior fotografía de Antonio Fernández Molina por Angela Ibáñez.)

Me acompañó la mirada imperturbable, tierna y benefactora de Josefa, la viuda de Antonio Fernández Molina, a lo largo y ancho del camino hasta Alagón y, una vez en nuestro destino, también por los amplios pasillos del recital en homenaje a mi maestro. También permanecía a la espera el concejal de cultura, auténtico dilapidador de detalles y crónicas de la ciudad, así como Carlos Sierra, creador de la revista Laberinto, donde colaboró nuestro mutuo amigo el poeta Fernández Molina.

Unas señoras, algún niño despistado y también Isabel, una de las hijas del poeta, pintora, a su vez, de hermosos cuadros donde el tiempo parece detenido por una dentellada de inocencia y fragilidad.

Inicié el recital con un texto que Antonio Fernández Molina escribió para el escultor Juan Fontecha. En apenas una página el poeta petrificó su visión sobre la poesía, lo cotidiano y la verdad, esa verdad que algunos creen insoslayable y perpetua y que, cuando se transforma en fanatismo, tantos dolores aportan al resto. Quise que estuvieran presentes en el homenaje algunos de sus amigos. Por tanto brotaron de mi boca, en estado de trance, versos de Juan Eduardo Cirlot, Fernando Arrabal, Mariano Esquillor, Carlos Edmundo de Ory y, también, de Federico González, que, aunque no lo conoció en persona, tanto admira a Fernández Molina. Se me antojó invocar el nombre de Marcos Agón, ese vate, ese actor que destiló los versos de Molina por toda España, en centros cívicos, en establos, en tascas y en viajes aventureros con enfermedad y sin ella.

Pedro Abio se ocupó de presentarme, de presentarnos, al hombre que estaba en escena, yo mismo, y al que flotaba sobre nosotros, el poeta sobre el que recaía la ofrenda. Nos habló de las musas, de Orfeo, ¡con lo mucho que Antonio escribió y dijo sobre Orfeo!, de la inspiración y de todo, porque no omitió nada de importancia capital.

Tras la ceremonia nos adentraron en una cueva, en un sótano que recordaba a un pesebre. Y no porque las profundidades del Centro Cívico Fernández Molina carezcan de higiene, sino porque en esas entrañas se aloja un belén con cabras que remontan montañas, perros que olfatean las esquinas, gatos que duermen sobre las tejas y un palacio de Herodes con soldados, ¡incluso con Sagrada Familia! Según el Concejal de Cultura, en el futuro esa estancia acogerá una exposición permanente con la obra plástica de Fernández Molina. A continuación nos descubrieron una auténtica joya en la plaza de San Antonio, en el antiguo colegio de la Compañía de Jesús. Al parecer el pintor Luis Marín Bosqued, exiliado en México desde la guerra civil hasta los años 70, cedió una buena parte de su obra para conformar el museo que hoy se visita. En efecto, el paseo por Alagón merecería la pena sólo fuera esta muestra permanente.

Si no me equivoco Antonio Fernández Molina escribió en alguna ocasión sobre este pintor y , si no recuerdo mal, uno de esos textos lo incluyó en su libro póstuma Vientos en la veleta. Por cierto, me impresionaron los lienzos José Luis Marín de L’Hotellerie, hijo de Marín Bosqued. Si la memoria no me falla la pared dedicada a los lienzos de este artista resulta del todo impactante, con un estilo que recuerda al "realismo mágico" hispanoamericano próximo a pintores como Xul Solar, o a otros artistas, también hispanoamericanos, que, aunque adscritos al surrealismo, idearon unos mundos próximos a los que contemplaba. Quise llevarme dos o tres lienzos a casa pero las autoridades, inexplicablemente, no parecían conformes con mi propuesta. En este museo también se conserva un cuadro, nada desdeñable, de Sorolla.

Tras tanta sorpresa y la conversación siempre amena de Carlos Sierra nos despedimos de Alagón todos con un retrato de Antonio Fernández Molina tatuado en la frente.